スパイス刑事 12.05.09ソワレ
（エッジワークス×Andem／シアターグリーンBIG TREE THEATER センター）
〔CAST〕
仁木しなもん：秋元龍太朗 本和佐比：高橋優太
豆水バニラ：祁答院雄貴 山椒端守：服部翼
燈牙羅志：若宮亮 玖民椎人：梶雅人
ニガリ：杉浦功兼 割下：杉浦一輝（虚構の劇団）
ザラメ：藤田慶輔（ナイスコンプレックス）
脚色・演出：元吉庸泰（エムキチビート／虚構の劇団）
原作・脚本：山野辺一記（エッジワークス）
上演時間：1時間15分（休なし）
「あー、梶くん出るんだ。じゃあ、行こっかな」なノリで手配したチケ。手配した後で、公式サイトを覗いて…「う゛〜ん…」と^^; いえ、舞台作品って、そういうキャラが登場する割合がかなり高いので、それはそれでいいのですが、原作が連載されている雑誌の概要等を知るに、…ちょっと勇気がいるかも…と。それでも、チケは手配してしまったし、サイトによるとイケメンさんたちがたくさんご出演みたいだし、まずは観てみないとっっ!!と行って参りました。
相当な場違い状態での観劇を覚悟していたのですが、そうでも無かったですねー。ほっ。男性も（予想よりは）多かったですし、孫の応援？とも思えるようなご年配のご夫婦も。それに、内容も、特別にそっち系（笑）でもありませんでしたし。まぁ、ネタにちょいちょい使われてはいましたけれど、あの程度ならば別に身構える必要もないんじゃないかな。ドタバタしつつも笑いどころもたくさんあって（むしろ、全編笑いどころ）、一応、新米刑事さんたちの成長物語にもなっていて、楽しませていただきました。目の保養という面では十分に堪能させてもらっちゃったし。若くてかわいいオトコノコが、一生懸命にがんばっている姿は単純に良い風景ですもん^m^
…、調味料サンプル盗難事件の解決（？）は、ちょっと後出しじゃんけんっぽかったけど、まぁ、良いや（笑）。
梶くんは、刑事さんたちの所属する速命課の課長さん。警部さん…だったかな？ 飄々として捉えどころがなくてやる気もなさそうなのに、実はすんごいキレ者…らしい。何にもしていなさそうで、全てを策略して采配している…らしい。ひたすら湯呑抱えてお茶を飲んでいて、あらゆるポケットには缶コーヒーが入っている…らしい。…と、まぁ、困ったときには、課長さんの根回しってことにしておけばALL OKな役回りでございました（笑）。のーんびりとしたセリフ回しは、ほとんど癒しだね。
「かあさんが夜なべをしてー♪」で久しぶりに歌声を聴けたのはもうけものでした。
終演後にはキャスト全員登場でのトークショーがありました。一生懸命に盛り上げて進行しようとしているワカモノを穏やかに見守る藤田さん、ステキです。役柄を大いに裏切る（いや、逆にそのまんまなのか？）梶くんのTシャツも…w
〔CAST〕
仁木しなもん：秋元龍太朗 本和佐比：高橋優太
豆水バニラ：祁答院雄貴 山椒端守：服部翼
燈牙羅志：若宮亮 玖民椎人：梶雅人
ニガリ：杉浦功兼 割下：杉浦一輝（虚構の劇団）
ザラメ：藤田慶輔（ナイスコンプレックス）
脚色・演出：元吉庸泰（エムキチビート／虚構の劇団）
原作・脚本：山野辺一記（エッジワークス）
上演時間：1時間15分（休なし）
「あー、梶くん出るんだ。じゃあ、行こっかな」なノリで手配したチケ。手配した後で、公式サイトを覗いて…「う゛〜ん…」と^^; いえ、舞台作品って、そういうキャラが登場する割合がかなり高いので、それはそれでいいのですが、原作が連載されている雑誌の概要等を知るに、…ちょっと勇気がいるかも…と。それでも、チケは手配してしまったし、サイトによるとイケメンさんたちがたくさんご出演みたいだし、まずは観てみないとっっ!!と行って参りました。
相当な場違い状態での観劇を覚悟していたのですが、そうでも無かったですねー。ほっ。男性も（予想よりは）多かったですし、孫の応援？とも思えるようなご年配のご夫婦も。それに、内容も、特別にそっち系（笑）でもありませんでしたし。まぁ、ネタにちょいちょい使われてはいましたけれど、あの程度ならば別に身構える必要もないんじゃないかな。ドタバタしつつも笑いどころもたくさんあって（むしろ、全編笑いどころ）、一応、新米刑事さんたちの成長物語にもなっていて、楽しませていただきました。目の保養という面では十分に堪能させてもらっちゃったし。若くてかわいいオトコノコが、一生懸命にがんばっている姿は単純に良い風景ですもん^m^
…、調味料サンプル盗難事件の解決（？）は、ちょっと後出しじゃんけんっぽかったけど、まぁ、良いや（笑）。
梶くんは、刑事さんたちの所属する速命課の課長さん。警部さん…だったかな？ 飄々として捉えどころがなくてやる気もなさそうなのに、実はすんごいキレ者…らしい。何にもしていなさそうで、全てを策略して采配している…らしい。ひたすら湯呑抱えてお茶を飲んでいて、あらゆるポケットには缶コーヒーが入っている…らしい。…と、まぁ、困ったときには、課長さんの根回しってことにしておけばALL OKな役回りでございました（笑）。のーんびりとしたセリフ回しは、ほとんど癒しだね。
「かあさんが夜なべをしてー♪」で久しぶりに歌声を聴けたのはもうけものでした。
終演後にはキャスト全員登場でのトークショーがありました。一生懸命に盛り上げて進行しようとしているワカモノを穏やかに見守る藤田さん、ステキです。役柄を大いに裏切る（いや、逆にそのまんまなのか？）梶くんのTシャツも…w
土御門大路 能・鉄輪より〜陰陽師・安倍晴明と貴船の女〜 12.05.09マチネ
（アーティストジャパン／渋谷区文化総合センター大和田 さくらホール S席1階上手）
〔CAST〕
安倍清明：市川月乃助 沙月：大和悠河
源頼光：塩谷瞬 貴船の社人：市川猿琉
式神・青龍：津川鵣汀 式神・朱雀：津川祀武憙
四条宗晴：黒田アーサー 東宮亮：舘形比呂一
鬼女・紅葉：遼河はるひ 鬼女・鈴鹿：水町レイコ
白拍子・若菜：愛原実花 白拍子・萩：平手舞
寺岡哲 鳥越裕貴 加藤淳也 伊吹康彦
片岡なつ海 間辺ナヲ 石川由依 宮原理子 菊浦啓子 井上晴賀
作・演出：岡本さとる
題字：四世中村雀右衛門
上演時間：2時間35分（含・休20分）
舘さまお目当てで行って参りました。‘時の人’もご出演とあって、会場前にもカメラが（笑）。終演後にはスポーツ新聞の記者に捕まりそうになりましたが、「別の人を観に来たので」と逃走〜。いっそのこと、延々と舘さまの魅力を語ってやれば良かったかしら？ ちなみに‘時の人’は舞台上でネタにされておりました^m^
清明「女には気をつけられよ」
場内爆笑
清明「まことに気をつけられよ」（多分、アドリブ）
〜中略〜
頼光「でもさー、やっぱり美しい女って良いよね（超意訳）」
清明「アンタも懲りないね（超意訳）」
場内クスクスクスクス…
ってな感じで。どこまでがお決まりで、どこからがアドリブなんだか…^^; カテコで、月乃助さんが‘時の人’に大げさに謝っていて、それがまた笑いを誘っておりましたが。この状況を逆手にとって開き直れば、かなりいい宣伝になるのにね。ある意味、オイシイ立ち位置かと。いっそのこと、頼光じゃなくて宗晴やっちゃうとかさ。
さて、舘さま。なんと、眉毛が黒かったですよ！ 舘さま＝眉毛無しなイメージが刷り込まれていたので、初め、誰だかわかんなかったさ。しかも、狩衣姿でご自慢のボディラインも全く見えないし。狩衣姿は狩衣姿でお似合いでしたけど(#^.^#) で、癇性で不遜で高慢な顔して高笑いをまき散らしている様子は存在感◎！ ああいうエキセントリックな役、似合うよなぁ。いや、エキセントリックでない役の舘さまなんて想像もつかないのですけど。歌舞伎組、宝塚組に混ざっても、全く霞まないってのも舘さまならでは。声も良く通って聞き取りやすいのですよね。やっぱり、あの鎧のような腹筋背筋のお陰でしょうかね？ 白拍子舞に合わせて横揺れしちゃう東宮亮さまは、とーってもキュートでしたよ。
二幕は東宮亮の亡霊役。出番は短かったれど、ちゃんと舞ってくれました。うんうん、せっかく舘さま引っ張り出したんだから、舞ってもらわねば！ 一幕の海老反りだけでは物足りませぬよ。お衣裳も、舘さまらしく露出の多いもの。脇から除く見事な肉体美、相変わらず美しゅうございました。舘さまが舞い始めた途端、他の演者さんが一気に消え失せてしまったように感じたのは、私の贔屓目だけではないはず。まぁ、比べること自体が酷ですけれど、それだけ圧倒的な舞手なんですよね。歌舞伎式（？）の様式美を意識したゆったりとした殺陣＆舞は、一場面一場面切り取ってしまえそうなほどの美しさでございました。ただ腕を捩じるように上げるだけなのに、どうしてあんなに絵画的なんだろう？
段治郎改め月乃助さんの清明は、武闘派というか体育会系っぽい清明さま。しかも、かなり俗っぽい^^; こういう清明像もアリなんですねぇ。
大和さんは、鬼女に変じてからが本領発揮…でしょうか。大和さん、初めて拝見した（多分）ので、全くの‘印象’でしかないのですが。ラストの、人間としての道徳（？）から解放された沙月の笑みは、ちょっと凄みがあってゾワリとしました。
沙月にしても、沙月の下女（？）にしても、女性の持つドライな合理性って、女性からみても怖いよね。
あとは…、式神ズの津川さんズって随分と小柄さんだなぁ、とか、
宗晴の何が女たちを狂わせるのだろう？、とか、
お衣裳はキレイだったけれど、小道具は…とか（笑）。
〔CAST〕
安倍清明：市川月乃助 沙月：大和悠河
源頼光：塩谷瞬 貴船の社人：市川猿琉
式神・青龍：津川鵣汀 式神・朱雀：津川祀武憙
四条宗晴：黒田アーサー 東宮亮：舘形比呂一
鬼女・紅葉：遼河はるひ 鬼女・鈴鹿：水町レイコ
白拍子・若菜：愛原実花 白拍子・萩：平手舞
寺岡哲 鳥越裕貴 加藤淳也 伊吹康彦
片岡なつ海 間辺ナヲ 石川由依 宮原理子 菊浦啓子 井上晴賀
作・演出：岡本さとる
題字：四世中村雀右衛門
上演時間：2時間35分（含・休20分）
舘さまお目当てで行って参りました。‘時の人’もご出演とあって、会場前にもカメラが（笑）。終演後にはスポーツ新聞の記者に捕まりそうになりましたが、「別の人を観に来たので」と逃走〜。いっそのこと、延々と舘さまの魅力を語ってやれば良かったかしら？ ちなみに‘時の人’は舞台上でネタにされておりました^m^
清明「女には気をつけられよ」
場内爆笑
清明「まことに気をつけられよ」（多分、アドリブ）
〜中略〜
頼光「でもさー、やっぱり美しい女って良いよね（超意訳）」
清明「アンタも懲りないね（超意訳）」
場内クスクスクスクス…
ってな感じで。どこまでがお決まりで、どこからがアドリブなんだか…^^; カテコで、月乃助さんが‘時の人’に大げさに謝っていて、それがまた笑いを誘っておりましたが。この状況を逆手にとって開き直れば、かなりいい宣伝になるのにね。ある意味、オイシイ立ち位置かと。いっそのこと、頼光じゃなくて宗晴やっちゃうとかさ。
さて、舘さま。なんと、眉毛が黒かったですよ！ 舘さま＝眉毛無しなイメージが刷り込まれていたので、初め、誰だかわかんなかったさ。しかも、狩衣姿でご自慢のボディラインも全く見えないし。狩衣姿は狩衣姿でお似合いでしたけど(#^.^#) で、癇性で不遜で高慢な顔して高笑いをまき散らしている様子は存在感◎！ ああいうエキセントリックな役、似合うよなぁ。いや、エキセントリックでない役の舘さまなんて想像もつかないのですけど。歌舞伎組、宝塚組に混ざっても、全く霞まないってのも舘さまならでは。声も良く通って聞き取りやすいのですよね。やっぱり、あの鎧のような腹筋背筋のお陰でしょうかね？ 白拍子舞に合わせて横揺れしちゃう東宮亮さまは、とーってもキュートでしたよ。
二幕は東宮亮の亡霊役。出番は短かったれど、ちゃんと舞ってくれました。うんうん、せっかく舘さま引っ張り出したんだから、舞ってもらわねば！ 一幕の海老反りだけでは物足りませぬよ。お衣裳も、舘さまらしく露出の多いもの。脇から除く見事な肉体美、相変わらず美しゅうございました。舘さまが舞い始めた途端、他の演者さんが一気に消え失せてしまったように感じたのは、私の贔屓目だけではないはず。まぁ、比べること自体が酷ですけれど、それだけ圧倒的な舞手なんですよね。歌舞伎式（？）の様式美を意識したゆったりとした殺陣＆舞は、一場面一場面切り取ってしまえそうなほどの美しさでございました。ただ腕を捩じるように上げるだけなのに、どうしてあんなに絵画的なんだろう？
段治郎改め月乃助さんの清明は、武闘派というか体育会系っぽい清明さま。しかも、かなり俗っぽい^^; こういう清明像もアリなんですねぇ。
大和さんは、鬼女に変じてからが本領発揮…でしょうか。大和さん、初めて拝見した（多分）ので、全くの‘印象’でしかないのですが。ラストの、人間としての道徳（？）から解放された沙月の笑みは、ちょっと凄みがあってゾワリとしました。
沙月にしても、沙月の下女（？）にしても、女性の持つドライな合理性って、女性からみても怖いよね。
あとは…、式神ズの津川さんズって随分と小柄さんだなぁ、とか、
宗晴の何が女たちを狂わせるのだろう？、とか、
お衣裳はキレイだったけれど、小道具は…とか（笑）。
私の頭の中の消しゴム 12.05.02 12:30〜
（DHE／銀河劇場 S席1階下手）
〔CAST〕
浩介：米倉利紀
薫：馬渕英俚可
脚本･演出：岡本貴也
原作：「Pure Soul〜君が僕を忘れても〜」よみうりテレビ2001年制作
上演時間：2時間（休なし）
1st：未見
↓
2nd：貴水博之さん×知念里奈ちゃん
↓
3rd：溝端淳平くん×笹本玲奈ちゃん
↓
4th：YONEさん×英俚可ちゃん（←今回）
ん〜、今回のYONEさんと2nd時の貴水さんは、おそらく同じくらいの年齢だと思うのですが…、YONE浩介はとってもアダルトでいて同時にとってもお子さまでした。とりあえず、YONE浩介、泣き過ぎ（笑）!! 私が観てきた浩介中、断トツでボロ泣き＆盛大に鼻を啜りながらの熱演でございました。貴水さんの浩介は抑制の効いたタイプだったし、溝端くんの浩介は喜怒哀楽全ての面において起伏の激しい浩介だったような記憶が…。YONE浩介の笑っていても怒っていても、実は泣いている…というのはかなり新鮮。これは、おそらく、薫のタイプにもよるのだと思うのです。英俚可薫は、確かに世間知らずで夢見がちではあるけれど、真っ直ぐに正しい女性なんですよね。そして、相当にしっかりとした‘自分’を持っている女性。きっちりと地に足をつけがっちりと根を張って、精神的に未熟な浩介を支えているからこそ、YONE浩介はあんなにも感情を露わにして弱さをさらけ出すことができるんだろうな、と思わせるカップルでした。浩介は無意識のうちに薫に母を求めているのだろうし、薫はストレートな愛情で浩介を守り育てている…って感じかな。この薫が浩介を守り育てている空気は、後半にも持続されていたように感じられました。記憶を失い、自分を失っていくことは、薫にとっても浩介にとっても辛く悲しい現実ではあるんだけれど、病に侵された薫はその姿で浩介の前にあることによって、浩介の支えになり成長の糧になっているんだろうな、と。
薫が最後まで浩介の支えであり糧であったのだろうなということは、終盤の薫の表情にも表れているように思えます。知念薫からは白痴美を、玲奈薫からは痛ましいほどの幼稚さを感じた場面で、英俚可薫はぼんやりとしていながらも何とも穏やかな静寂を感じたのです。YONE浩介の嘆きも悲しみも全て飲み込み吸い取ってしまうような静謐さ、とも言えるかもしれません。浩介の今まで経験してきた‘人生の怖さ’も、これから経験するだろう‘人生の怖さ’も、洗いざらい綺麗に引き受けてしまうような潔い平静。何もかも忘れてしまう運命であるならば、浩介の‘人生の怖さ’も道ずれに忘れてしまおう…なんて覚悟が、薫の奥底に住み着いていたのかもしれない…などというのは、ちょっと想像力が逞しすぎるでしょうか。
でもね、初めから最後まで、終始変わらずにすっと背筋を伸ばして座り、すんなりとした首筋を巡らせてYONE浩介を追う英俚可薫の姿は、毅然とした強さに溢れていたのですよ。あの薫ならば、浩介のためのどんな覚悟だってしただろうな、と思ってしまいます。
でもって、隣に座っているYONE浩介は、その長身大柄な体躯を持て余すように、ちょっと背を屈めて膝に肘をついた体勢のまま、チラリと横の英俚可薫を窺う…（笑）。大きな図体をして、全く愛らしいほどに子どもっぽい仕草が、逆に色気を発散させてくれたりするんですよねぇ。困ったもんだ。
こう書き並べてみると、YONE浩介と英俚可薫、お互いに惹かれたポイントがはっきりしますねぇ（私視線での、ですが）。…より一層、残酷な運命を恨めしく思うとともに、YONE浩介と英俚可薫が出会ったことは天運ともいうべき成り行きだったんだろうなとも思います。あの後のYONE浩介は、誰よりも優しくて誰よりも強い人間になれるでしょうね。
〔CAST〕
浩介：米倉利紀
薫：馬渕英俚可
脚本･演出：岡本貴也
原作：「Pure Soul〜君が僕を忘れても〜」よみうりテレビ2001年制作
上演時間：2時間（休なし）
1st：未見
↓
2nd：貴水博之さん×知念里奈ちゃん
↓
3rd：溝端淳平くん×笹本玲奈ちゃん
↓
4th：YONEさん×英俚可ちゃん（←今回）
ん〜、今回のYONEさんと2nd時の貴水さんは、おそらく同じくらいの年齢だと思うのですが…、YONE浩介はとってもアダルトでいて同時にとってもお子さまでした。とりあえず、YONE浩介、泣き過ぎ（笑）!! 私が観てきた浩介中、断トツでボロ泣き＆盛大に鼻を啜りながらの熱演でございました。貴水さんの浩介は抑制の効いたタイプだったし、溝端くんの浩介は喜怒哀楽全ての面において起伏の激しい浩介だったような記憶が…。YONE浩介の笑っていても怒っていても、実は泣いている…というのはかなり新鮮。これは、おそらく、薫のタイプにもよるのだと思うのです。英俚可薫は、確かに世間知らずで夢見がちではあるけれど、真っ直ぐに正しい女性なんですよね。そして、相当にしっかりとした‘自分’を持っている女性。きっちりと地に足をつけがっちりと根を張って、精神的に未熟な浩介を支えているからこそ、YONE浩介はあんなにも感情を露わにして弱さをさらけ出すことができるんだろうな、と思わせるカップルでした。浩介は無意識のうちに薫に母を求めているのだろうし、薫はストレートな愛情で浩介を守り育てている…って感じかな。この薫が浩介を守り育てている空気は、後半にも持続されていたように感じられました。記憶を失い、自分を失っていくことは、薫にとっても浩介にとっても辛く悲しい現実ではあるんだけれど、病に侵された薫はその姿で浩介の前にあることによって、浩介の支えになり成長の糧になっているんだろうな、と。
薫が最後まで浩介の支えであり糧であったのだろうなということは、終盤の薫の表情にも表れているように思えます。知念薫からは白痴美を、玲奈薫からは痛ましいほどの幼稚さを感じた場面で、英俚可薫はぼんやりとしていながらも何とも穏やかな静寂を感じたのです。YONE浩介の嘆きも悲しみも全て飲み込み吸い取ってしまうような静謐さ、とも言えるかもしれません。浩介の今まで経験してきた‘人生の怖さ’も、これから経験するだろう‘人生の怖さ’も、洗いざらい綺麗に引き受けてしまうような潔い平静。何もかも忘れてしまう運命であるならば、浩介の‘人生の怖さ’も道ずれに忘れてしまおう…なんて覚悟が、薫の奥底に住み着いていたのかもしれない…などというのは、ちょっと想像力が逞しすぎるでしょうか。
でもね、初めから最後まで、終始変わらずにすっと背筋を伸ばして座り、すんなりとした首筋を巡らせてYONE浩介を追う英俚可薫の姿は、毅然とした強さに溢れていたのですよ。あの薫ならば、浩介のためのどんな覚悟だってしただろうな、と思ってしまいます。
でもって、隣に座っているYONE浩介は、その長身大柄な体躯を持て余すように、ちょっと背を屈めて膝に肘をついた体勢のまま、チラリと横の英俚可薫を窺う…（笑）。大きな図体をして、全く愛らしいほどに子どもっぽい仕草が、逆に色気を発散させてくれたりするんですよねぇ。困ったもんだ。
こう書き並べてみると、YONE浩介と英俚可薫、お互いに惹かれたポイントがはっきりしますねぇ（私視線での、ですが）。…より一層、残酷な運命を恨めしく思うとともに、YONE浩介と英俚可薫が出会ったことは天運ともいうべき成り行きだったんだろうなとも思います。あの後のYONE浩介は、誰よりも優しくて誰よりも強い人間になれるでしょうね。
プレイスター 12.04.27ソワレ
（WBB／全労済スペースゼロ センター）
〔CAST〕
佐野瑞樹 佐野大樹 津田健次郎 高木万平 倉貫匡弘
内海大輔 下園愛弓 別紙慶一 押見啓太 池田政典
演出：きだつよし
作：金沢知樹（劇団Ｋ助）
上演時間：1時間30分（休なし）
役名と役者さんが結びつきませぬ。あ、ヤヨイちゃん（あれ？サツキちゃんだったっけ？）が愛弓ちゃんだってことは、さすがにわかりますけど。紅一点でしたから〜。お名前は、よくお見かけする方ばかりなんですけど…^^; こういう時、簡単なキャスト表を配布してくれるとか、HPに一覧を用意してくれるとか…あれば、お顔とお名前を覚える良い機会になるのになー。などと、パンフも買わないヤカラからの都合の良い要望でございます。
客席は…年齢性別種々雑多…^^; あれだけごちゃまぜな年齢層っていうのも珍しいような。男女比も、若干女性が多いような気もしましたが、男性も相当多かったですし。制服姿の高校生団体さんまで入っていましたから。ん〜、演出がきださんで、イケメンさんが大量出演していて、どうやら仮面ライダー（？）のお兄さんもご出演らしくて、紅一点の愛弓ちゃんのファンの方も駆けつけるだろうし…。とりあえず、高校生団体の熱気に便乗して、ワケのわからないままに座っているオバサンも目一杯楽しんでしまいました！
幼い時に見たヒーローショー（＠デパートの屋上）のヒーローに憧れる売れない役者・銅座（35才）と、その友人の売れない脚本家・滑石＆売れない演出家・浜町が生み出した起死回生のヒーロー・プレイスター。そんな三人組がある日、悪の組織wの重要データを手に入れてしまい…と、いうようなお話なのですが、とにかく、無敵のはずのプレイスターを演じる銅座が弱い！ 立ち姿からして猫背…。仮にもアクション俳優のはずなのに〜。そして、脚本家・滑石の書くヒーローの無駄に長い決め台詞が笑えて笑えて。涙出てきちゃいましたよ。そうそう、長いよね〜、ヒーローの勝手に自己紹介！ でも、「敵はセリフを待ってくれない！」のですよ^m^ このあたりの、ヒーローもののパロディだけでも相当笑えます。まぁ、しょっぱなの「ピンクのコウモリ」（だっけ？）のインパクトもかなりの物でしたけどねっ！
でもって、ヒーローは弱いのに、悪の組織のお兄さん（ニシ？）が異様に強いんですよねー。すんごい怪演ぶりでした。最後には、登場しただけで笑えてきましたもん。ニシって人間設定なんだろうか？ 機械でできていそうな気もするぞ。
で、で、ヒーローよりも悪のお兄さんよりも強いのが、居酒屋の娘・ヤヨイちゃん。すっごい〜。単純にアクションショーとしてスゴイです！ 最初のアクションシーンでは、客席が静まりかえり、二度目のアクションシーンでは大いに沸きましたよね。むしろ、二度目は、「いつ出て来るんだろう？ 早く出てこないかなー」とワクワクして待っていましたから！ 思わず、「下園愛弓」ちゃんで検索しちゃったりして。おぉ、JAEの役者さんなのか、どうりで！ 出演作品には、仮面ライダーシリーズや戦隊シリーズがズラリと。腰まである超ロングヘアーにメガネってのも、なかなかですv 今後、チェックしなければ。
笑って笑って笑って、ちょっとしんみりもして。夢に溺れてはいけないけれど、夢を持ち続けるのは大切なことだとなー、などとも思ったりして。
〔CAST〕
佐野瑞樹 佐野大樹 津田健次郎 高木万平 倉貫匡弘
内海大輔 下園愛弓 別紙慶一 押見啓太 池田政典
演出：きだつよし
作：金沢知樹（劇団Ｋ助）
上演時間：1時間30分（休なし）
役名と役者さんが結びつきませぬ。あ、ヤヨイちゃん（あれ？サツキちゃんだったっけ？）が愛弓ちゃんだってことは、さすがにわかりますけど。紅一点でしたから〜。お名前は、よくお見かけする方ばかりなんですけど…^^; こういう時、簡単なキャスト表を配布してくれるとか、HPに一覧を用意してくれるとか…あれば、お顔とお名前を覚える良い機会になるのになー。などと、パンフも買わないヤカラからの都合の良い要望でございます。
客席は…年齢性別種々雑多…^^; あれだけごちゃまぜな年齢層っていうのも珍しいような。男女比も、若干女性が多いような気もしましたが、男性も相当多かったですし。制服姿の高校生団体さんまで入っていましたから。ん〜、演出がきださんで、イケメンさんが大量出演していて、どうやら仮面ライダー（？）のお兄さんもご出演らしくて、紅一点の愛弓ちゃんのファンの方も駆けつけるだろうし…。とりあえず、高校生団体の熱気に便乗して、ワケのわからないままに座っているオバサンも目一杯楽しんでしまいました！
幼い時に見たヒーローショー（＠デパートの屋上）のヒーローに憧れる売れない役者・銅座（35才）と、その友人の売れない脚本家・滑石＆売れない演出家・浜町が生み出した起死回生のヒーロー・プレイスター。そんな三人組がある日、悪の組織wの重要データを手に入れてしまい…と、いうようなお話なのですが、とにかく、無敵のはずのプレイスターを演じる銅座が弱い！ 立ち姿からして猫背…。仮にもアクション俳優のはずなのに〜。そして、脚本家・滑石の書くヒーローの無駄に長い決め台詞が笑えて笑えて。涙出てきちゃいましたよ。そうそう、長いよね〜、ヒーローの勝手に自己紹介！ でも、「敵はセリフを待ってくれない！」のですよ^m^ このあたりの、ヒーローもののパロディだけでも相当笑えます。まぁ、しょっぱなの「ピンクのコウモリ」（だっけ？）のインパクトもかなりの物でしたけどねっ！
でもって、ヒーローは弱いのに、悪の組織のお兄さん（ニシ？）が異様に強いんですよねー。すんごい怪演ぶりでした。最後には、登場しただけで笑えてきましたもん。ニシって人間設定なんだろうか？ 機械でできていそうな気もするぞ。
で、で、ヒーローよりも悪のお兄さんよりも強いのが、居酒屋の娘・ヤヨイちゃん。すっごい〜。単純にアクションショーとしてスゴイです！ 最初のアクションシーンでは、客席が静まりかえり、二度目のアクションシーンでは大いに沸きましたよね。むしろ、二度目は、「いつ出て来るんだろう？ 早く出てこないかなー」とワクワクして待っていましたから！ 思わず、「下園愛弓」ちゃんで検索しちゃったりして。おぉ、JAEの役者さんなのか、どうりで！ 出演作品には、仮面ライダーシリーズや戦隊シリーズがズラリと。腰まである超ロングヘアーにメガネってのも、なかなかですv 今後、チェックしなければ。
笑って笑って笑って、ちょっとしんみりもして。夢に溺れてはいけないけれど、夢を持ち続けるのは大切なことだとなー、などとも思ったりして。
負傷者16人〜SIXTEEN WOUNDED〜 12.04.25マチネ
（新国立劇場 小劇場 A席1階上手）
〔CAST〕
マフムード：井上芳雄
ノラ：東風万智子
アシュラフ：粟野史浩
ソーニャ：あめくみちこ
ハンス：益岡徹
演出：宮田慶子
作：エリアム・クライエム
翻訳：常田景子
上演時間：2時間35分（含・休15分）
…疲れた…。終演時、「あぁ、ようやく終わってくれた」なんて思ったのは久しぶりです^^; 面白くないとかそういうわけではなくて、とにかく疲れたの一言に尽きますね、この作品。これは、おそらく、私の予備知識が足りな過ぎるからでしょう。中東パレスチナ問題、アラブ原理主義、民族抗争…すべてはTVニュースの中の出来事≒非現実なんですよね、私にとっては。9.11そのものには大きく揺さぶられるけれど、その原因には注意が向いていない…そんな感じです。そんなことではいけないのでしょうけれど。
でも、現実問題として知識不足であるのはどうしようもないので、とりあえず、個人と個人の繋がりは民族を超えられるか？の一点に絞って鑑賞しよう！と思ったものの…、できないんですね、この作品の場合。個人と個人を考えるには、どうしてもその背景に民族を考えなくてはならなくて、民族と民族を考えるには、では、それ以前に結びついてしまった個人と個人の関係はどうなるのか？と、いうことになってしまうのです。宗教的に極めてフレキシブル、且つ、他民族に支配された経験のない日本人にとっては、この民族問題、宗教問題は非常に捉えにくい問題。そんな中で、どうしてこの作品を上演しようと思ったのか、ちょっと聞いてみたいところでもありますけれど。
で、民族問題からのアプローチはもちろん、個人的関係からのアプローチも難しいとなると…、あとは役者さんの演技で楽しむしかないってことになるわけです。…単純に「楽しむ」なんてまとめてしまって良いものかどうかも迷うところではありますが。特に2幕後半のマフムード・芳雄くんとハンス・益岡さんの長い長い白熱したシーン！ はじめのうちは、あまりの迫力に飲まれていた客席が、徐々に疲れを見せ始め、最終的には「もういいです。許してください」なムードになっていく…ってのは、なかなか味わえないものですよ（笑）。もうね、それくらいにヒートアップしたギリギリの応酬。こんなテンションを毎日毎日続けていたら、閉幕時には枯れ枝みたいになっちゃいそうですよ、お二人とも。しかも、応酬の内容は、お互いに個人としては信頼し兄弟よりも愛しているのに、民族としてはどうしても受け入れられないという堂々巡りなんですもん。マフムードの吐き捨てる、「ユダヤ人がいつも弱き者だなんてことはないんだ！」（かなりの意訳）という一言は、「ユダヤ人＝迫害される哀れな人々」という見方は、あくまで一方向からの見方でしかないってことを再認識させれくれました。うん、結構、ガツンと来たな。
一番印象的で一番好きなシーンは、ハンスがノラのお腹の子に、祝福の言葉（？）を贈るシーン。しぶしぶいやいやながらもマフムードとの友情に免じてその役目を引き受けたハンスが、小さな命の前に思わず膝を折ってしまうあのシーン。イスラムとかユダヤとか、そんなことは関係なく、祝福され愛されて望まれてこの世に生まれてくる命への圧倒的な畏怖と慈愛なんですよね。宗教画にでもしておきたくなるような神々しいシーンでした。
〔CAST〕
マフムード：井上芳雄
ノラ：東風万智子
アシュラフ：粟野史浩
ソーニャ：あめくみちこ
ハンス：益岡徹
演出：宮田慶子
作：エリアム・クライエム
翻訳：常田景子
上演時間：2時間35分（含・休15分）
…疲れた…。終演時、「あぁ、ようやく終わってくれた」なんて思ったのは久しぶりです^^; 面白くないとかそういうわけではなくて、とにかく疲れたの一言に尽きますね、この作品。これは、おそらく、私の予備知識が足りな過ぎるからでしょう。中東パレスチナ問題、アラブ原理主義、民族抗争…すべてはTVニュースの中の出来事≒非現実なんですよね、私にとっては。9.11そのものには大きく揺さぶられるけれど、その原因には注意が向いていない…そんな感じです。そんなことではいけないのでしょうけれど。
でも、現実問題として知識不足であるのはどうしようもないので、とりあえず、個人と個人の繋がりは民族を超えられるか？の一点に絞って鑑賞しよう！と思ったものの…、できないんですね、この作品の場合。個人と個人を考えるには、どうしてもその背景に民族を考えなくてはならなくて、民族と民族を考えるには、では、それ以前に結びついてしまった個人と個人の関係はどうなるのか？と、いうことになってしまうのです。宗教的に極めてフレキシブル、且つ、他民族に支配された経験のない日本人にとっては、この民族問題、宗教問題は非常に捉えにくい問題。そんな中で、どうしてこの作品を上演しようと思ったのか、ちょっと聞いてみたいところでもありますけれど。
で、民族問題からのアプローチはもちろん、個人的関係からのアプローチも難しいとなると…、あとは役者さんの演技で楽しむしかないってことになるわけです。…単純に「楽しむ」なんてまとめてしまって良いものかどうかも迷うところではありますが。特に2幕後半のマフムード・芳雄くんとハンス・益岡さんの長い長い白熱したシーン！ はじめのうちは、あまりの迫力に飲まれていた客席が、徐々に疲れを見せ始め、最終的には「もういいです。許してください」なムードになっていく…ってのは、なかなか味わえないものですよ（笑）。もうね、それくらいにヒートアップしたギリギリの応酬。こんなテンションを毎日毎日続けていたら、閉幕時には枯れ枝みたいになっちゃいそうですよ、お二人とも。しかも、応酬の内容は、お互いに個人としては信頼し兄弟よりも愛しているのに、民族としてはどうしても受け入れられないという堂々巡りなんですもん。マフムードの吐き捨てる、「ユダヤ人がいつも弱き者だなんてことはないんだ！」（かなりの意訳）という一言は、「ユダヤ人＝迫害される哀れな人々」という見方は、あくまで一方向からの見方でしかないってことを再認識させれくれました。うん、結構、ガツンと来たな。
一番印象的で一番好きなシーンは、ハンスがノラのお腹の子に、祝福の言葉（？）を贈るシーン。しぶしぶいやいやながらもマフムードとの友情に免じてその役目を引き受けたハンスが、小さな命の前に思わず膝を折ってしまうあのシーン。イスラムとかユダヤとか、そんなことは関係なく、祝福され愛されて望まれてこの世に生まれてくる命への圧倒的な畏怖と慈愛なんですよね。宗教画にでもしておきたくなるような神々しいシーンでした。
La vie en Rose 12.04.24マチネ
（響人／ウッディシアター中目黒）
〔CAST〕
プティ・ルイ：高橋卓爾 アルベルト：栗原英雄
レモン・アッソー：香川大輔 ルイ・パリエ：藤井健太郎
ジャック・ピルス：広瀬彰勇 デュモン：種石多喜人
テオ：西山聖了 エディット：中ノ瀬由衣
歌手：和音美桜
演奏：藤本藍 杉山隆哉 伊藤健太
演出：吉原光夫
作：中山大豪
上演時間：1時間40分（休なし）
ウッディシアターは初めての劇場でした。が、椅子に難アリ…過ぎ！ あの椅子では2時間超の観劇は難しいのではないでしょうか。まだ、普通のパイプ椅子の方が良いかも。
さて、本編。TO公演verの「La vie en Rose」は未見なので、正真正銘の初見。ですが、題材はピアフ。去年の「エディット・ピアフ」（ホリプロ）観劇前後に、関連書籍を数冊読んでいるので脳内補完もバッチリです。逆に、全く予備知識なしだと、ちょっと「？」な部分も出てきそうな構成ではありました。ピアフに関わった男たちによる独白リレーにより、ピアフを描き出そうとする作品でしたから。男性視点での独白のみだと、どうしても語りきれない空白が生まれてしまいますよね。が、その空白は空白のまま、「実際のところ、ピアフ自身はどうだったのか？」に思いを馳せる楽しみを提供する演出でもあるのでしょう。
「彼女が亡くなった日、」というフレーズで始まる、男たちの独白の中のピアフは、あくまでその男の中でのピアフ。だから、語られるピアフの印象も様々。少しずつ、あるいは全く違う表情をみせるピアフを、私はそれぞれの男の中に見出すのです。男は、ピアフを失ったと同時に、男だけのピアフを得た…のですよね。
ポイントポイントで登場し、大きな額縁の中で静かに歌う者の名は‘歌手’。ピアフではなく‘歌手’。‘歌手’の声は美しく澄んではいるけれど、どうしても何か足りないように感じられてしまいました。それはきっと、そこで歌っているのは、語っている男だけのピアフだからではないでしょうか。男の耳には、‘歌手’の歌声の中に、男だけのピアフを聴きとることができるのでしょう。自分だけのピアフを持たない私には、サラサラと捉えどころがなく頼りなくさえ聴こえる歌声も、男の耳には、しっかりと染み入っているはず。
私は、和音さんの‘歌手’のみしか拝見していませんが、今回Wキャストの山崎さん、TO公演での末次さんの‘歌手’だと、また違って聴こえるのでしょうね。この「La vie en Rose」スタイルでの聴き比べ、してみたかったかも。それにしても、和音さんの歌声は、透明で儚げで憂いがあって良いですねー。ピアフを歌うにはもう少しパンチがあった方が…とは思いますが、あくまで今回はピアフを歌う‘歌手’ですから。しっとりと男たちを包み込むような歌声でした。
照明も口調も動きも、全てが繊細に抑制された演出は、メランコリックですらありました。同時に、役者の力量も歴然と…^^; シンプルであるがために、ごまかしようがないのですよね。そして、抑制されているということは、変化に乏しいということでもありまして…。事実、仄暗い照明に浮かび上がった男が独白しているシーンが連続しているわけです。えぇ、周囲から気持ちよさそうな寝息も…w 作り手側が目指している作品世界がなんとなく窺えるだけに、ちょっと悔しかったなぁ（←寝息が聞こえたことが・笑）。…でも、あの中で寝入るのは気持ち良いだろうなぁというのも理解できちゃうのがなぁ…。
カテコはなし。当然（？）、バンド紹介もなし。静かに幕が下りて、静かに終わる…、最後の最後まで「La vie en Rose」としての作品世界を貫いた演出でした。
そういえば、最後の幕の閉じ方、ちょっと変わっていて面白かったな。古いカメラのシャッターが押される雰囲気を連想してしまいました。
〔CAST〕
プティ・ルイ：高橋卓爾 アルベルト：栗原英雄
レモン・アッソー：香川大輔 ルイ・パリエ：藤井健太郎
ジャック・ピルス：広瀬彰勇 デュモン：種石多喜人
テオ：西山聖了 エディット：中ノ瀬由衣
歌手：和音美桜
演奏：藤本藍 杉山隆哉 伊藤健太
演出：吉原光夫
作：中山大豪
上演時間：1時間40分（休なし）
ウッディシアターは初めての劇場でした。が、椅子に難アリ…過ぎ！ あの椅子では2時間超の観劇は難しいのではないでしょうか。まだ、普通のパイプ椅子の方が良いかも。
さて、本編。TO公演verの「La vie en Rose」は未見なので、正真正銘の初見。ですが、題材はピアフ。去年の「エディット・ピアフ」（ホリプロ）観劇前後に、関連書籍を数冊読んでいるので脳内補完もバッチリです。逆に、全く予備知識なしだと、ちょっと「？」な部分も出てきそうな構成ではありました。ピアフに関わった男たちによる独白リレーにより、ピアフを描き出そうとする作品でしたから。男性視点での独白のみだと、どうしても語りきれない空白が生まれてしまいますよね。が、その空白は空白のまま、「実際のところ、ピアフ自身はどうだったのか？」に思いを馳せる楽しみを提供する演出でもあるのでしょう。
「彼女が亡くなった日、」というフレーズで始まる、男たちの独白の中のピアフは、あくまでその男の中でのピアフ。だから、語られるピアフの印象も様々。少しずつ、あるいは全く違う表情をみせるピアフを、私はそれぞれの男の中に見出すのです。男は、ピアフを失ったと同時に、男だけのピアフを得た…のですよね。
ポイントポイントで登場し、大きな額縁の中で静かに歌う者の名は‘歌手’。ピアフではなく‘歌手’。‘歌手’の声は美しく澄んではいるけれど、どうしても何か足りないように感じられてしまいました。それはきっと、そこで歌っているのは、語っている男だけのピアフだからではないでしょうか。男の耳には、‘歌手’の歌声の中に、男だけのピアフを聴きとることができるのでしょう。自分だけのピアフを持たない私には、サラサラと捉えどころがなく頼りなくさえ聴こえる歌声も、男の耳には、しっかりと染み入っているはず。
私は、和音さんの‘歌手’のみしか拝見していませんが、今回Wキャストの山崎さん、TO公演での末次さんの‘歌手’だと、また違って聴こえるのでしょうね。この「La vie en Rose」スタイルでの聴き比べ、してみたかったかも。それにしても、和音さんの歌声は、透明で儚げで憂いがあって良いですねー。ピアフを歌うにはもう少しパンチがあった方が…とは思いますが、あくまで今回はピアフを歌う‘歌手’ですから。しっとりと男たちを包み込むような歌声でした。
照明も口調も動きも、全てが繊細に抑制された演出は、メランコリックですらありました。同時に、役者の力量も歴然と…^^; シンプルであるがために、ごまかしようがないのですよね。そして、抑制されているということは、変化に乏しいということでもありまして…。事実、仄暗い照明に浮かび上がった男が独白しているシーンが連続しているわけです。えぇ、周囲から気持ちよさそうな寝息も…w 作り手側が目指している作品世界がなんとなく窺えるだけに、ちょっと悔しかったなぁ（←寝息が聞こえたことが・笑）。…でも、あの中で寝入るのは気持ち良いだろうなぁというのも理解できちゃうのがなぁ…。
カテコはなし。当然（？）、バンド紹介もなし。静かに幕が下りて、静かに終わる…、最後の最後まで「La vie en Rose」としての作品世界を貫いた演出でした。
そういえば、最後の幕の閉じ方、ちょっと変わっていて面白かったな。古いカメラのシャッターが押される雰囲気を連想してしまいました。
深海のカンパネルラ 12.04.21ソワレ
（空想組曲／赤坂REDシアター 下手）
〔CAST〕
ジョバンニ／りく：多田直人（演劇集団キャラメルボックス）
カンパネルラ／けんじ：篤海
タウリン／まもる：鶴町憲
ルピー／たくみ：二瓶拓也（花組芝居）
くらげ／みかげ：渡邊とかげ（クロムモリブデン）
コルヌ／しの：上田理絵
ザネリ／柴実：石黒圭一郎（ゲキバカ）
黒蜜星の乙女／黒上：牛水里美（黒色綺譚カナリア派）
魚座の女王／魚心先生：小玉久仁子（ホチキス）
サクレット／佐渡：内山正則
ひみか（姉）／生物の先生：川田希
車掌／さとし（父）：古川悦史
先生：中田顕史郎
作・演出：ほさかよう
上演時間：2時間10分（休なし）
タイトルの美しさとチラシの美しさ（表も裏も！）が印象的で、どうにかして観に行けないものか画策した結果がこの公演回。…美しいものには毒があるものです。しかも、私は高熱を出した直後＆マチネに能天気な「コーヒープリンス」を観劇した後。はい、正直、非常につらかったです。このタイプの作品は、心身ともに余裕のある時に、じっくりと向かい合うべきでした。今後、気をつけよう。
震災から一年…が関係していると思ってしまうのはうがち過ぎでしょうか？ とにかく、どんどんと閉じこもって行くりくと、りくが追えば追うほど薄らいでいくけんじの姿が、つらくて苦しくて痛くて身悶えしてしまいそうな時間でした。けんじを求めて、けんじが自分と共にいる時間を求めて、何度も何度も世界を創りなおそうとするりくの表情が、次第に虚ろに生気を失くし歪んでいくさま。けんじを求める必死さが、逆にりくの中にあるけんじの記憶を塗りこめていくという理不尽。現実から目を逸らしてしまうことは、現実の記憶からも目を逸らしてしまうという残酷。それでも、けんじさえ手に入れば、どんな理不尽さや残酷さだって崇高なものとして受け取ろうとしたのでしょうね、りくは。りくにとっては、けんじと共にある世界こそが真実なのでしょうから。
一方のけんじはどうなのでしょうね？ 半身とも言えるりくが、自分を求めるあまり、生前の楽しかった懐かしい二人の姿さえも見失っていく様子をただ傍観するしかないこと状況を、どう思うのでしょう。りくの中で、りくの思い通りの、けれどどこか自分とは違うけんじが生まれていく状況。現実の楽しく懐かしい思い出を認めてくれさえすれば、たとえ離れていたって、けんじの言葉でりくと語り合うことができるのに。それこそが、本当のけんじであるはずなのに。‘生きていた’けんじを認めることは、けんじの‘死’を認めること。それでも、自分ではない自分がりくと共にあるよりも、けんじはけんじとしてりくから旅立ちたい…のだろうな。死んでしまった人間は二度とは戻らないし、その現実を残された者に伝えるために死んで行く…のかも、知れないし。
「お前たちがいつキスするのかってドキドキしてた」と言われるくらいに親密だった二人が、親密なままに隔てられてしまう時、相手が離れていく悲しみをどうにもできずに出た行動を、どうにか正そうとするのもまた、他方の親密な相手。「正そう」という行為が、一体、何にとって誰にとって「正しい」のかを考え始めてしまうと、私の脆弱な脳みそはパンクしてしまいそうです。
死んでしまった人間が二度とは戻らないのならば、残された人間は残された人間にとっての最良の世界に閉じこもっても良いような気もするし。死んでしまった人間が大切であるならば、その人間のありのままの姿を、死もろとも全て受け入れるのが、大切に思うことの代償ではないかとも思うし。自分を大切に思ってくれる人間が、死んでしまった人間だけではないことに気付くべきだとも思うし。‘大切に思う’ことと‘大切に思われる’ことの間には、大きな違いがあるような気もするし。先生は、そんなことはとっくに乗り越えて、それでも、永遠に銀河鉄道に乗っているのでしょうか。
テーマはつらくて苦しくて痛いものですが、各所に散りばめられた諸々はお笑い要素も盛りだくさん！ 特に魚座の女王／魚心先生＆サクレット／佐渡!! スーパーのパートのおばちゃんな魚心さんも良かったなー。
それにしても、篤海くんって美形だわー。登場の度に見惚れてしまいましたさ。
〔CAST〕
ジョバンニ／りく：多田直人（演劇集団キャラメルボックス）
カンパネルラ／けんじ：篤海
タウリン／まもる：鶴町憲
ルピー／たくみ：二瓶拓也（花組芝居）
くらげ／みかげ：渡邊とかげ（クロムモリブデン）
コルヌ／しの：上田理絵
ザネリ／柴実：石黒圭一郎（ゲキバカ）
黒蜜星の乙女／黒上：牛水里美（黒色綺譚カナリア派）
魚座の女王／魚心先生：小玉久仁子（ホチキス）
サクレット／佐渡：内山正則
ひみか（姉）／生物の先生：川田希
車掌／さとし（父）：古川悦史
先生：中田顕史郎
作・演出：ほさかよう
上演時間：2時間10分（休なし）
タイトルの美しさとチラシの美しさ（表も裏も！）が印象的で、どうにかして観に行けないものか画策した結果がこの公演回。…美しいものには毒があるものです。しかも、私は高熱を出した直後＆マチネに能天気な「コーヒープリンス」を観劇した後。はい、正直、非常につらかったです。このタイプの作品は、心身ともに余裕のある時に、じっくりと向かい合うべきでした。今後、気をつけよう。
震災から一年…が関係していると思ってしまうのはうがち過ぎでしょうか？ とにかく、どんどんと閉じこもって行くりくと、りくが追えば追うほど薄らいでいくけんじの姿が、つらくて苦しくて痛くて身悶えしてしまいそうな時間でした。けんじを求めて、けんじが自分と共にいる時間を求めて、何度も何度も世界を創りなおそうとするりくの表情が、次第に虚ろに生気を失くし歪んでいくさま。けんじを求める必死さが、逆にりくの中にあるけんじの記憶を塗りこめていくという理不尽。現実から目を逸らしてしまうことは、現実の記憶からも目を逸らしてしまうという残酷。それでも、けんじさえ手に入れば、どんな理不尽さや残酷さだって崇高なものとして受け取ろうとしたのでしょうね、りくは。りくにとっては、けんじと共にある世界こそが真実なのでしょうから。
一方のけんじはどうなのでしょうね？ 半身とも言えるりくが、自分を求めるあまり、生前の楽しかった懐かしい二人の姿さえも見失っていく様子をただ傍観するしかないこと状況を、どう思うのでしょう。りくの中で、りくの思い通りの、けれどどこか自分とは違うけんじが生まれていく状況。現実の楽しく懐かしい思い出を認めてくれさえすれば、たとえ離れていたって、けんじの言葉でりくと語り合うことができるのに。それこそが、本当のけんじであるはずなのに。‘生きていた’けんじを認めることは、けんじの‘死’を認めること。それでも、自分ではない自分がりくと共にあるよりも、けんじはけんじとしてりくから旅立ちたい…のだろうな。死んでしまった人間は二度とは戻らないし、その現実を残された者に伝えるために死んで行く…のかも、知れないし。
「お前たちがいつキスするのかってドキドキしてた」と言われるくらいに親密だった二人が、親密なままに隔てられてしまう時、相手が離れていく悲しみをどうにもできずに出た行動を、どうにか正そうとするのもまた、他方の親密な相手。「正そう」という行為が、一体、何にとって誰にとって「正しい」のかを考え始めてしまうと、私の脆弱な脳みそはパンクしてしまいそうです。
死んでしまった人間が二度とは戻らないのならば、残された人間は残された人間にとっての最良の世界に閉じこもっても良いような気もするし。死んでしまった人間が大切であるならば、その人間のありのままの姿を、死もろとも全て受け入れるのが、大切に思うことの代償ではないかとも思うし。自分を大切に思ってくれる人間が、死んでしまった人間だけではないことに気付くべきだとも思うし。‘大切に思う’ことと‘大切に思われる’ことの間には、大きな違いがあるような気もするし。先生は、そんなことはとっくに乗り越えて、それでも、永遠に銀河鉄道に乗っているのでしょうか。
テーマはつらくて苦しくて痛いものですが、各所に散りばめられた諸々はお笑い要素も盛りだくさん！ 特に魚座の女王／魚心先生＆サクレット／佐渡!! スーパーのパートのおばちゃんな魚心さんも良かったなー。
それにしても、篤海くんって美形だわー。登場の度に見惚れてしまいましたさ。
コーヒープリンス１号店 12.04.21マチネ
（ネルケプランニング／青山劇場 S席1階下手）
〔CAST〕
チェ・ハンギョル：山崎育三郎 コ・ウンチャン：高畑充希
ノ・ソンギ：加藤和樹 ファン・ミンヨプ：鷲尾昇
チン・ハリム：井出卓也 コ・ウンセ：東亜優
ハン・ユジュ：玉置成実 チェ・ハンソン：新納慎也
ホン・ゲシク社長：尾藤イサオ 祖母：中尾ミエ
下道純一 永野拓也 田川景一 高橋あすか 柳橋さやか
大澤恵 松本なお 香月彩里 齋藤志野
原作：SUNMI LEE
演出・振付：上島雪夫
作詞・脚本：葛木英
音楽監督：玉麻尚一
テーマソング：槇原敬之
コンダクター：中野裕子
上演時間：3時間（含・休15分）
TVドラマ版は未見です。
先に観た方々が口々に「開き直って楽しんだ者勝ちだからね！」と申し合わせたように言うので…、乗っかる気満々で参りました〜。結果、「一幕はついて行くのが辛かった」との大方の情報を裏切り、のっけからものすごぉぉぉ〜く楽しめちゃいました!! ベッタベタの動く少女マンガだと割り切れば、こんなに楽しい作品はありませんっ。だって、悪人はいないでしょ。登場人物は揃って美男美女で目の保養、しかも、それぞれのキャラはとってもわかりやすいでしょ。深刻な悩みもあるけれど、全て前向きに解決しちゃうでしょ。劇場音響的に難ありだけど、歌唱力に（おおむね^^;）問題はないでしょ。役者個人目当てでも十分楽しめる演出になっているでしょ。ラストは完全無欠のハッピーエンドでしょ。モップちゃんはかわいいでしょ。…うむ、文句なし!!（笑）
まぁ、相当長い（らしい）連ドラを無理やり3時間に詰め込んである上に、聞くところによると、連ドラのエピソードのほとんどが入っているそうなので、ところどころ「なんだ？ この取ってつけたような展開は!?」な部分もあるにはありましたが…。このあたりも、少女マンガだと思えば、むしろ妄想力が働くというものです。個人的に一番気になって仕方ないのは、ソンギさんの彼女のエピですね〜。え？ だって、和樹くんが屋台引きながら国境を越えて追っかけている彼女ですよ!? 気にならないわけがない！ なんとなく、ハンソン兄さんとユジュさんのバリエーションっぽいのかなぁ〜とは妄想してますけど。
複雑なフリして単純でお子ちゃまな育くん・ハンギョルの顔芸には笑わせてもらったし、包容力も理解力も抜群なくせして、ユジュさんに向かって「お前は良くて、何で俺はダメなんだ!?」なんて小学生みたいな反撃をしちゃうニーロ兄さんのハンソン兄さんもキュートだったのですが、私の一番の収穫はウンチャンの充希ちゃん！ 今回がお初の充希ちゃん、実は全く期待していなかったり…した自分に説教してやりたい!! 小さくてかわいくて、何と言っても素晴らしい歌唱力!! あぁ、つくづく青劇の音響の悪さが恨めしくてなりません。「ピーターパン」、観に行きたくなっちゃいましたよ。ハンソン兄さんお見立ての女の子服も、自前で着てきた女の子服も、全く似合っていなかったのもツボ。うっかり、「あぁ、充希ちゃんって根っからの男の子キャラなんだ」なんて思ってしまったではありませんか！ そしたら、ラストのイタリア帰りのウンチャンのあか抜けた美しさったら〜。くっそー、ハンギョルめ、羨ましいぞぉぉ。
それから、尾藤社長と中尾ばぁちゃんのソロ！ この二曲はあれですね、「ニュー・ブレイン」でのママのソロみたいな位置づけですよね？ 中尾ばぁちゃんのソロなんて、いきなりエコーがビシビシかかっちゃって、「THE 中尾ミエSHOW」状態でしたもん。いやー、あれはあれで聴き応え十分でしたけど。
カテコまできっちり楽しい3時間でありました。ちゃっかりスタンディングしながら、「リピしたかったなー」なんてw
そうそう、カテコ中盤で、育くんやニーロ兄さんが一生懸命に客席のどなたかを探しているなーと思っていたら、マッキーご観劇だったんですね〜。キャストさん＆客席からの拍手に両手を振って応えておりました。私は、マッキーよりも後方のお席だったのでお顔は見えなかったんですけどね〜。マッキー作のテーマソング、あまりにも劇中曲になじみ過ぎていて、一瞬「あれ？ これの曲って全部マッキー作だったっけ？」などと思ってしまったことは内緒です。
ちなみに、ユジュさんの個展の作品、私はひまわりの絵が一番好き！
TVドラマ版も、機会があったら観てみようかな。
〔CAST〕
チェ・ハンギョル：山崎育三郎 コ・ウンチャン：高畑充希
ノ・ソンギ：加藤和樹 ファン・ミンヨプ：鷲尾昇
チン・ハリム：井出卓也 コ・ウンセ：東亜優
ハン・ユジュ：玉置成実 チェ・ハンソン：新納慎也
ホン・ゲシク社長：尾藤イサオ 祖母：中尾ミエ
下道純一 永野拓也 田川景一 高橋あすか 柳橋さやか
大澤恵 松本なお 香月彩里 齋藤志野
原作：SUNMI LEE
演出・振付：上島雪夫
作詞・脚本：葛木英
音楽監督：玉麻尚一
テーマソング：槇原敬之
コンダクター：中野裕子
上演時間：3時間（含・休15分）
TVドラマ版は未見です。
先に観た方々が口々に「開き直って楽しんだ者勝ちだからね！」と申し合わせたように言うので…、乗っかる気満々で参りました〜。結果、「一幕はついて行くのが辛かった」との大方の情報を裏切り、のっけからものすごぉぉぉ〜く楽しめちゃいました!! ベッタベタの動く少女マンガだと割り切れば、こんなに楽しい作品はありませんっ。だって、悪人はいないでしょ。登場人物は揃って美男美女で目の保養、しかも、それぞれのキャラはとってもわかりやすいでしょ。深刻な悩みもあるけれど、全て前向きに解決しちゃうでしょ。劇場音響的に難ありだけど、歌唱力に（おおむね^^;）問題はないでしょ。役者個人目当てでも十分楽しめる演出になっているでしょ。ラストは完全無欠のハッピーエンドでしょ。モップちゃんはかわいいでしょ。…うむ、文句なし!!（笑）
まぁ、相当長い（らしい）連ドラを無理やり3時間に詰め込んである上に、聞くところによると、連ドラのエピソードのほとんどが入っているそうなので、ところどころ「なんだ？ この取ってつけたような展開は!?」な部分もあるにはありましたが…。このあたりも、少女マンガだと思えば、むしろ妄想力が働くというものです。個人的に一番気になって仕方ないのは、ソンギさんの彼女のエピですね〜。え？ だって、和樹くんが屋台引きながら国境を越えて追っかけている彼女ですよ!? 気にならないわけがない！ なんとなく、ハンソン兄さんとユジュさんのバリエーションっぽいのかなぁ〜とは妄想してますけど。
複雑なフリして単純でお子ちゃまな育くん・ハンギョルの顔芸には笑わせてもらったし、包容力も理解力も抜群なくせして、ユジュさんに向かって「お前は良くて、何で俺はダメなんだ!?」なんて小学生みたいな反撃をしちゃうニーロ兄さんのハンソン兄さんもキュートだったのですが、私の一番の収穫はウンチャンの充希ちゃん！ 今回がお初の充希ちゃん、実は全く期待していなかったり…した自分に説教してやりたい!! 小さくてかわいくて、何と言っても素晴らしい歌唱力!! あぁ、つくづく青劇の音響の悪さが恨めしくてなりません。「ピーターパン」、観に行きたくなっちゃいましたよ。ハンソン兄さんお見立ての女の子服も、自前で着てきた女の子服も、全く似合っていなかったのもツボ。うっかり、「あぁ、充希ちゃんって根っからの男の子キャラなんだ」なんて思ってしまったではありませんか！ そしたら、ラストのイタリア帰りのウンチャンのあか抜けた美しさったら〜。くっそー、ハンギョルめ、羨ましいぞぉぉ。
それから、尾藤社長と中尾ばぁちゃんのソロ！ この二曲はあれですね、「ニュー・ブレイン」でのママのソロみたいな位置づけですよね？ 中尾ばぁちゃんのソロなんて、いきなりエコーがビシビシかかっちゃって、「THE 中尾ミエSHOW」状態でしたもん。いやー、あれはあれで聴き応え十分でしたけど。
カテコまできっちり楽しい3時間でありました。ちゃっかりスタンディングしながら、「リピしたかったなー」なんてw
そうそう、カテコ中盤で、育くんやニーロ兄さんが一生懸命に客席のどなたかを探しているなーと思っていたら、マッキーご観劇だったんですね〜。キャストさん＆客席からの拍手に両手を振って応えておりました。私は、マッキーよりも後方のお席だったのでお顔は見えなかったんですけどね〜。マッキー作のテーマソング、あまりにも劇中曲になじみ過ぎていて、一瞬「あれ？ これの曲って全部マッキー作だったっけ？」などと思ってしまったことは内緒です。
ちなみに、ユジュさんの個展の作品、私はひまわりの絵が一番好き！
TVドラマ版も、機会があったら観てみようかな。
エンロン 12.04.16マチネ
（ホリプロ／銀河劇場 S席1階下手）
〔CAST〕
ジェフ・スキリング：市村正親
アンディ・ファストウ：豊原功補
クローディア・ロウ：香寿たつき
ケン・レイ：たかお鷹
ジェフの娘（子役）：内田愛 or 廣井若菜
秋山真太郎 伊礼彼方 植原卓也 末次美沙緒 ちすん 長谷川寧
林勇輔 古川雄輝 松原剛志 満島真之介 宮下今日子
演出：デヴィッド・グリンドレー
作：ルーシー・プレブル
翻訳：常田景子
音楽：荻野清子
振付：長谷川寧
上演時間：2時間50分（休15分）
金融経済にはとことん疎い私、果たしてついて行けるのだろうか!?と戦々恐々としたまま着席。…結果、予備知識があった方が楽しめる（恐怖を味わえる？）のでしょうが、なくても問題はありませんでした。むしろ、「ほぉぉぉ〜、ペーパーカンパニー（作中では違った名称だったと思うのですが、要するにコレのこと…ですよね？）ってそういうもので、そういう仕組みで、そうやって使われるものなのかー」とか、バブルを実体験した世代だからこそ感じられるリアルな狂乱とか、バブル崩壊も実体験した世代だからこそ感じられる‘祭りの後’な空気とか…そんなものをそのまま受け取れたような気がします。そして、2幕で展開するカリフォルニア電力危機の様相は、日本人、特に昨年の計画停電騒動が記憶に新しい関東民には相当な恐怖であるはず。しかも、日本の原発問題に根差した電力問題は現在進行中なのですから。このあたりになると、‘エンロン事件’や‘金融狂想曲’などよりも、‘電力問題’に興味の比重が傾いてしまいましたよ、計画停電狙い撃ち組の一観客としては。‘エンロン事件’を扱うにあたって、カリフォルニア電力危機はどうしても外せない事柄なのでしょうが、今の日本で電力危機エピソードを取り上げてしまうのは、‘エンロン事件’的にはどうなんだろう？とも思います。いっそのこと、電力危機エピを前面に押し出して、その影には‘エンロン事件’アリ、な構図にした方がすっきりしそうではありますよね、‘今の日本’では。
セリフに散りばめられている金融経済用語は聴きなれない分、違和感はありましたが、‘見せ方’はおもしろかったです。トレーディングセンターの熱に浮かされたようなテンションの高さ、エンロン社内のエゴむき出しの人間関係、ジェフの理論を祭り上げる人々。それらを諷刺するネズミにツインズに腹話術人形に恐竜！ これらのキャラクター、登場した瞬間はクスリと笑えるのですが、その直後にゾワリとした恐ろしさにとって代わるのですよね。特に恐竜！ 咀嚼音が恐怖に拍車をかけるのですよ〜。身の内に恐竜を飼っておかなくてはならない事情がね、ジワリと。
随所に多用される映像も効果的。トレーディングセンターのあのグルグル回る電光掲示板が存在感抜群なのです。‘▲’と‘▼’ね。で、実体なんて何もないのに、その数字に踊らされる‘優秀な’人びと！ ラストでジェフは、「経済は宗教だ」と言うけれど、まさにその通り。だけど、踊らされた人びとは、ジェフに対して、「あなたの言う通りにしたのに」と責めるんだよね。「神が与えたもうた試練」だとは決して言わない。「ジェフを信じる」という選択をした責任は、一体どこへ行ってしまったんでしょうね。
そして、一方のジェフは、「自分は正しい」と最後まで言い続けるわけです。…日本においても、詐欺だと言われる事件にかかわった人間が、どうしても非を認めない例がわんさとある理由は、コレなんでしょうね。本人は、詐欺だという意識が無いし、事実、結果はどうあれ、経過はそうなのでしょう。
社会が発展するにあたって、‘優秀な’人間の牽引が必要であることは事実。同時に、その‘優秀な’人間に牽引されるかどうかを選択する権利を、その他大勢の人間が有することも事実。勢いや時流に乗ることも大切。同時に、立ち止まって‘自分で’考えることも大切。マネーゲームの抱える闇を理解したうえで、甘い汁だけ頂戴したい…というのが凡人である私の願望なんですけどね。…‘マネーゲームの抱える闇’を完全に理解するだけで一生かかりそうだな^^;
〔CAST〕
ジェフ・スキリング：市村正親
アンディ・ファストウ：豊原功補
クローディア・ロウ：香寿たつき
ケン・レイ：たかお鷹
ジェフの娘（子役）：内田愛 or 廣井若菜
秋山真太郎 伊礼彼方 植原卓也 末次美沙緒 ちすん 長谷川寧
林勇輔 古川雄輝 松原剛志 満島真之介 宮下今日子
演出：デヴィッド・グリンドレー
作：ルーシー・プレブル
翻訳：常田景子
音楽：荻野清子
振付：長谷川寧
上演時間：2時間50分（休15分）
金融経済にはとことん疎い私、果たしてついて行けるのだろうか!?と戦々恐々としたまま着席。…結果、予備知識があった方が楽しめる（恐怖を味わえる？）のでしょうが、なくても問題はありませんでした。むしろ、「ほぉぉぉ〜、ペーパーカンパニー（作中では違った名称だったと思うのですが、要するにコレのこと…ですよね？）ってそういうもので、そういう仕組みで、そうやって使われるものなのかー」とか、バブルを実体験した世代だからこそ感じられるリアルな狂乱とか、バブル崩壊も実体験した世代だからこそ感じられる‘祭りの後’な空気とか…そんなものをそのまま受け取れたような気がします。そして、2幕で展開するカリフォルニア電力危機の様相は、日本人、特に昨年の計画停電騒動が記憶に新しい関東民には相当な恐怖であるはず。しかも、日本の原発問題に根差した電力問題は現在進行中なのですから。このあたりになると、‘エンロン事件’や‘金融狂想曲’などよりも、‘電力問題’に興味の比重が傾いてしまいましたよ、計画停電狙い撃ち組の一観客としては。‘エンロン事件’を扱うにあたって、カリフォルニア電力危機はどうしても外せない事柄なのでしょうが、今の日本で電力危機エピソードを取り上げてしまうのは、‘エンロン事件’的にはどうなんだろう？とも思います。いっそのこと、電力危機エピを前面に押し出して、その影には‘エンロン事件’アリ、な構図にした方がすっきりしそうではありますよね、‘今の日本’では。
セリフに散りばめられている金融経済用語は聴きなれない分、違和感はありましたが、‘見せ方’はおもしろかったです。トレーディングセンターの熱に浮かされたようなテンションの高さ、エンロン社内のエゴむき出しの人間関係、ジェフの理論を祭り上げる人々。それらを諷刺するネズミにツインズに腹話術人形に恐竜！ これらのキャラクター、登場した瞬間はクスリと笑えるのですが、その直後にゾワリとした恐ろしさにとって代わるのですよね。特に恐竜！ 咀嚼音が恐怖に拍車をかけるのですよ〜。身の内に恐竜を飼っておかなくてはならない事情がね、ジワリと。
随所に多用される映像も効果的。トレーディングセンターのあのグルグル回る電光掲示板が存在感抜群なのです。‘▲’と‘▼’ね。で、実体なんて何もないのに、その数字に踊らされる‘優秀な’人びと！ ラストでジェフは、「経済は宗教だ」と言うけれど、まさにその通り。だけど、踊らされた人びとは、ジェフに対して、「あなたの言う通りにしたのに」と責めるんだよね。「神が与えたもうた試練」だとは決して言わない。「ジェフを信じる」という選択をした責任は、一体どこへ行ってしまったんでしょうね。
そして、一方のジェフは、「自分は正しい」と最後まで言い続けるわけです。…日本においても、詐欺だと言われる事件にかかわった人間が、どうしても非を認めない例がわんさとある理由は、コレなんでしょうね。本人は、詐欺だという意識が無いし、事実、結果はどうあれ、経過はそうなのでしょう。
社会が発展するにあたって、‘優秀な’人間の牽引が必要であることは事実。同時に、その‘優秀な’人間に牽引されるかどうかを選択する権利を、その他大勢の人間が有することも事実。勢いや時流に乗ることも大切。同時に、立ち止まって‘自分で’考えることも大切。マネーゲームの抱える闇を理解したうえで、甘い汁だけ頂戴したい…というのが凡人である私の願望なんですけどね。…‘マネーゲームの抱える闇’を完全に理解するだけで一生かかりそうだな^^;
春を忘るな 12.04.11マチネ
（ウンプテンプ・カンパニー／絵空箱）
〔CAST〕
智実：鈴木太一
梅：薬師寺尚子
依子：水野さやか
雪枝：西郷まどか
ピアノ：神田晋一郎
三味線：長尾稔彦
楽士：成田明加 園田綾香 森勢ちひろ
台本・演出：長谷トオル
戯曲：加蘭京子
作曲：神田晋一郎
上演時間：1時間40分（休なし）
チラシの官能的な美しさに惹かれて行って参りました。場内に入ると同時に包まれるお香の香り、ステージスペースに敷き詰められた一面の落ち葉から漂う荒涼とした野の香り。演目タイトルに相まって、効果抜群です。どうせならば、ドリンクも日本茶の類にしてしまっても良かったかも、ですね。いやだって、せっかくの香りに、コーヒーやジュースの香りが混ざってしまって、もったいなかったものですから。
タイトルの「春を忘るな」は、菅原道真「東風吹かば 匂ひをこせよ 梅の花 主なしとて 春な忘れそ」の類歌、源実朝の「出でて去なば 主なき宿となりぬとも 軒端の梅よ 春を忘るな」から。この二首って、読みようにによっては結構残酷だと思うのです。だって、「‘春を’忘るな」って、言われてしまったら、「‘我を’忘るな」と取りますよ。慕っていた相手ならばなおさら。待っても待っても恋しい人は現れないのに、それでもひたすらに待つことが全てになってしまいますよ。その一言だけを信じて、その一言に縛られて。
長い長い時間、実朝の「忘るな」に縋ってきた梅は、それでも幸せな記憶の中で生きてきたのだと思うのです。「忘るな」は残酷だけれども、その分、幸せで美しい強大な呪縛でもあったのでしょう。依子と雪枝が揺れ動きながらも、結局は智実を愛し、その愛したという記憶を穏やかに受け入れて、決して忘れないだろうことも、幸せで美しい強大な呪縛。実朝も智実も、無邪気で脆い、ごくありふれた愚かな男。自分で自分の行く道を拓くことすらできないからこそ、思いだけは強くなっていくのかもしれません。彼らに幸いだったのは、そこに、その強い思いを受け入れてくれる女たちがいた、と、いうことなのでしょうね。
テーマは、非常に抒情的で感傷的。なのに、甘すぎないなのは、突然、思い出したように投げ入れられる滑稽なほど大仰な演出のせいでしょうか。タンゴのシーンも、エロティックであるはずのあのシーンも、妙に戯画的。むしろ、不自然に体をくねらせ空を見上げる梅や、枯葉に埋もれて横たわる依子の方が、よほど煽情的。あの壊れて打ち捨てられた人形のような不思議な官能は、物語の全てを支配しているようでした。
…あ…、歌は歌わずに、読み上げた方が良かったかも。なんだかね、せっかくの空気が一気に崩されてしまったような気がしてしまったので。
〔CAST〕
智実：鈴木太一
梅：薬師寺尚子
依子：水野さやか
雪枝：西郷まどか
ピアノ：神田晋一郎
三味線：長尾稔彦
楽士：成田明加 園田綾香 森勢ちひろ
台本・演出：長谷トオル
戯曲：加蘭京子
作曲：神田晋一郎
上演時間：1時間40分（休なし）
チラシの官能的な美しさに惹かれて行って参りました。場内に入ると同時に包まれるお香の香り、ステージスペースに敷き詰められた一面の落ち葉から漂う荒涼とした野の香り。演目タイトルに相まって、効果抜群です。どうせならば、ドリンクも日本茶の類にしてしまっても良かったかも、ですね。いやだって、せっかくの香りに、コーヒーやジュースの香りが混ざってしまって、もったいなかったものですから。
タイトルの「春を忘るな」は、菅原道真「東風吹かば 匂ひをこせよ 梅の花 主なしとて 春な忘れそ」の類歌、源実朝の「出でて去なば 主なき宿となりぬとも 軒端の梅よ 春を忘るな」から。この二首って、読みようにによっては結構残酷だと思うのです。だって、「‘春を’忘るな」って、言われてしまったら、「‘我を’忘るな」と取りますよ。慕っていた相手ならばなおさら。待っても待っても恋しい人は現れないのに、それでもひたすらに待つことが全てになってしまいますよ。その一言だけを信じて、その一言に縛られて。
長い長い時間、実朝の「忘るな」に縋ってきた梅は、それでも幸せな記憶の中で生きてきたのだと思うのです。「忘るな」は残酷だけれども、その分、幸せで美しい強大な呪縛でもあったのでしょう。依子と雪枝が揺れ動きながらも、結局は智実を愛し、その愛したという記憶を穏やかに受け入れて、決して忘れないだろうことも、幸せで美しい強大な呪縛。実朝も智実も、無邪気で脆い、ごくありふれた愚かな男。自分で自分の行く道を拓くことすらできないからこそ、思いだけは強くなっていくのかもしれません。彼らに幸いだったのは、そこに、その強い思いを受け入れてくれる女たちがいた、と、いうことなのでしょうね。
テーマは、非常に抒情的で感傷的。なのに、甘すぎないなのは、突然、思い出したように投げ入れられる滑稽なほど大仰な演出のせいでしょうか。タンゴのシーンも、エロティックであるはずのあのシーンも、妙に戯画的。むしろ、不自然に体をくねらせ空を見上げる梅や、枯葉に埋もれて横たわる依子の方が、よほど煽情的。あの壊れて打ち捨てられた人形のような不思議な官能は、物語の全てを支配しているようでした。
…あ…、歌は歌わずに、読み上げた方が良かったかも。なんだかね、せっかくの空気が一気に崩されてしまったような気がしてしまったので。
すっ、天天！ 朝日通り 12.04.02マチネ
（SYMBION／テアトルBONBON）
〔CAST〕
【岩田家】
鉄夫（ガン鉄）：たんじだいご 純子：辻しのぶ 孝（ター坊）：松崎颯
【岩田製作所】
源：島田真次 ヤス：所広之 秀：金子貴伸
【太陽軒】
陽大介：阿部竜一 喜美子：松田温子
【松の湯】
松江：長島悠子 竹蔵：井関紀大 梅吉：島本将司
【たばこ屋】
亀一：岡本高英 米子：伊藤亜沙美
【絵描き】
裕次：内田雅樹 小春：岩瀬晶子
天使１：増田健一 天使２：高島希代
登：神山武士 礼華：青山碧 サチ：鄭美奈
作・演出：菊池一寛 たんじだいご(BONSAI Brothers)
上演時間：1時間50分（休なし）
時は、多くの町で近代化が進められていった高度経済成長期の昭和四十年代。
東京近郊の朝日通りには、職人技を頑なに守り続ける町工場や、銭湯、食堂など、
昔ながらの町並みと近所付き合いが色濃く残っている。
しかし、この小さな町にも、大規模な工場建設に伴う立ち退きの危機が迫っていた。
そんな朝日通りで起こる様々な出来事と人間模様を見続けていたのは…。（〜HPより）
まぁ、タイトルから想像できる通りのあらすじです（↑・笑）。でも、良くあるモチーフだからこそ、スタッフ＆キャストさんの腕前が問われるモチーフでもあるはず。そして、この「すっ、天天！」は、その腕前が最大級に生かされていました。もうね、笑って泣いて忙しくステキな1時間50分でしたよ！
何が良いって、悲しいことも辛いことも諍いさえそこらじゅうに転がっているのに、それをズルズルと引き摺らないところが良いのです。天使が二人（？）もいて、神社もあって、神頼みでなんでもできちゃいそうなのに、そうはならないところも良いのです。天使は最後の最後に一つだけ‘置き土産’を残していますけれど、それだって結局はその場しのぎだったことは、その後のナレーションで明らか。要するに、時代の流れも人の運命もどうしたって変わることなんてないけれど、それでも一生懸命に毎日を生きている姿、なんですよね。患う画家は助からないし、住む世界が違ってしまった元恋人たちは結ばれないし、純子の足は引き摺られたままだし、ター坊もター坊のまま。だけど、画家は残された小春に小さな命を残したし、元恋人たちは違いを認めたうえでエールを送り合えるし、純子の気立ては誰よりも良いし、ター坊の無邪気さは朝日通りの太陽なんですよね。悪いことの数だけ、良いこともある！ そういうことを、理屈ではなく肌で知っていることが、朝日通りの人びとの強さ。その強さに泣かされたわけです。あの濃厚な人間関係の中に入る勇気はなけれど、天使たちのようにそばで静かに見守っていられたら幸せでしょうね。
ター坊・松崎さん、真に迫ったター坊っぷり！ カテコで普通wの顔で現れたときには、ちょっと驚きましたもん。役者さんってスゴイですねぇ。
裕次と秀が土手で静かに語り合う場面も良かったなぁ。命の終わりが見えている裕次と、影を背負った秀。絵になる一場面でした。
あ、あとね、登がアインシュタインの相対性理論を持ち出して、不器用に喜美子を慰めるシーン！ 思わず泣き笑いしちゃいましたよ。うまい見せ方ですよねぇ。登のキャラクターがあのシーンに凝縮されているって感じで。
〔CAST〕
【岩田家】
鉄夫（ガン鉄）：たんじだいご 純子：辻しのぶ 孝（ター坊）：松崎颯
【岩田製作所】
源：島田真次 ヤス：所広之 秀：金子貴伸
【太陽軒】
陽大介：阿部竜一 喜美子：松田温子
【松の湯】
松江：長島悠子 竹蔵：井関紀大 梅吉：島本将司
【たばこ屋】
亀一：岡本高英 米子：伊藤亜沙美
【絵描き】
裕次：内田雅樹 小春：岩瀬晶子
天使１：増田健一 天使２：高島希代
登：神山武士 礼華：青山碧 サチ：鄭美奈
作・演出：菊池一寛 たんじだいご(BONSAI Brothers)
上演時間：1時間50分（休なし）
時は、多くの町で近代化が進められていった高度経済成長期の昭和四十年代。
東京近郊の朝日通りには、職人技を頑なに守り続ける町工場や、銭湯、食堂など、
昔ながらの町並みと近所付き合いが色濃く残っている。
しかし、この小さな町にも、大規模な工場建設に伴う立ち退きの危機が迫っていた。
そんな朝日通りで起こる様々な出来事と人間模様を見続けていたのは…。（〜HPより）
まぁ、タイトルから想像できる通りのあらすじです（↑・笑）。でも、良くあるモチーフだからこそ、スタッフ＆キャストさんの腕前が問われるモチーフでもあるはず。そして、この「すっ、天天！」は、その腕前が最大級に生かされていました。もうね、笑って泣いて忙しくステキな1時間50分でしたよ！
何が良いって、悲しいことも辛いことも諍いさえそこらじゅうに転がっているのに、それをズルズルと引き摺らないところが良いのです。天使が二人（？）もいて、神社もあって、神頼みでなんでもできちゃいそうなのに、そうはならないところも良いのです。天使は最後の最後に一つだけ‘置き土産’を残していますけれど、それだって結局はその場しのぎだったことは、その後のナレーションで明らか。要するに、時代の流れも人の運命もどうしたって変わることなんてないけれど、それでも一生懸命に毎日を生きている姿、なんですよね。患う画家は助からないし、住む世界が違ってしまった元恋人たちは結ばれないし、純子の足は引き摺られたままだし、ター坊もター坊のまま。だけど、画家は残された小春に小さな命を残したし、元恋人たちは違いを認めたうえでエールを送り合えるし、純子の気立ては誰よりも良いし、ター坊の無邪気さは朝日通りの太陽なんですよね。悪いことの数だけ、良いこともある！ そういうことを、理屈ではなく肌で知っていることが、朝日通りの人びとの強さ。その強さに泣かされたわけです。あの濃厚な人間関係の中に入る勇気はなけれど、天使たちのようにそばで静かに見守っていられたら幸せでしょうね。
ター坊・松崎さん、真に迫ったター坊っぷり！ カテコで普通wの顔で現れたときには、ちょっと驚きましたもん。役者さんってスゴイですねぇ。
裕次と秀が土手で静かに語り合う場面も良かったなぁ。命の終わりが見えている裕次と、影を背負った秀。絵になる一場面でした。
あ、あとね、登がアインシュタインの相対性理論を持ち出して、不器用に喜美子を慰めるシーン！ 思わず泣き笑いしちゃいましたよ。うまい見せ方ですよねぇ。登のキャラクターがあのシーンに凝縮されているって感じで。
ヒューマンエラー 12.03.30マチネ
（643ノゲッツー／下北沢OFFOFFシアター）
〔CAST〕
松井浩次：伊藤毅(643ノゲッツー／青年団)
本田淳平：海老根理
岡部桃子：松本寛子
杉山沙織：須藤真澄
木村ひかる：橘知里(劇団ドアのぶ)
橋本玲子：杉原幸子
三井あきら：野仲真司(もざいく人間)
井上泉：酒井杏菜
中根美佳：大塚実紀子
水谷修：谷仲恵輔
脚本・演出：ひがしじゅんじ
上演時間：1時間30分（休なし）
先日観劇した「魚のいない水槽」（スポンジ）と、同系列ともいえる内容でした。もっとも、この「ヒューマンエラー」の初演は、昨年7月なのですけれど。どちらも、過去に罪を犯した人間をどうとらえるか？ 過去の罪とどう向かい合うか？ が、大きなテーマになっています。そして、どちらもどこか不穏な空気を残して終わります。「魚〜」は空虚な明るさで、「ヒューマン〜」は暗闇に引き戻される予感で。
「人間は間違えるものだから」も、「人間は弱いものだから」も、間違いなく真実。けれども、それを楯にとるのも、開き直るのも、違うんじゃないかと私は思うのです。ましてや、「だから、わかって欲しい」だなんて。なぜなら、「わかって欲しい」と求められる者も、おなじように「間違えるもの」、「弱いもの」なのですから。それは求めるものではなくて、お互いの受け入れられる範囲で静かに受け止めるものなんじゃないかと。だから、わかってもらえればラッキー、わかってもらえなくても、それはそれで仕方のないことなのではないでしょうか。おそらく、松井の「堂々としていたいんだ」は、そういうことなんじゃないかな。諦念の果ての覚悟、のような。
松井については、その気持ちの揺れもある程度は推測できるような気がするのですが、私が恐怖を覚えるのは、松井の周辺の人々です。特に女性陣。きっかけは松井の過去なのかもしれないけれど、何か根本的なところで歪んでいるような気がしてなりません。
中でも井上（？ 松井の友人）。玲子への執着も、松井や三井に近づく女性の排除も、友情の範囲を逸脱しているようで、どうにも不安を掻き立てる存在なのです。彼女は、「理解している自分」、「味方になっている自分」が大切なだけなのでは？ そんな自分の暮らす世界にしがみつき、その世界を乱す人間を敵視しているだけなのでは？ もしくは、「理解」して「味方」でいるということが、自分の存在理由になってしまっているとか。松井や三井が、それぞれの過去ごと受け入れてくれる世界を得た時、彼女がどうするのか、ちょっと興味がありますね。まぁ、その前に、彼女の大切な世界の住人が、彼女の「間違え」をどう受け入れるか？でしょうけど。
舞台と客席を仕切るように張られたネット、鳥かごのような部屋、舞台を照らすのは劇場照明ではなく役者が手にするランタン、世界を組み換えるように轟く和太鼓、etcetc。全てが、「間違え」てしまった過去を持つ松井の心象風景なのでしょうね。派手さとも華やかさとも無縁の作品だからこそ、クライマックスのインパクトは絶大でした。苦悩に狂乱し、本田を迎え入れた後の、妙にすっきりとした松井の表情も。
〔CAST〕
松井浩次：伊藤毅(643ノゲッツー／青年団)
本田淳平：海老根理
岡部桃子：松本寛子
杉山沙織：須藤真澄
木村ひかる：橘知里(劇団ドアのぶ)
橋本玲子：杉原幸子
三井あきら：野仲真司(もざいく人間)
井上泉：酒井杏菜
中根美佳：大塚実紀子
水谷修：谷仲恵輔
脚本・演出：ひがしじゅんじ
上演時間：1時間30分（休なし）
先日観劇した「魚のいない水槽」（スポンジ）と、同系列ともいえる内容でした。もっとも、この「ヒューマンエラー」の初演は、昨年7月なのですけれど。どちらも、過去に罪を犯した人間をどうとらえるか？ 過去の罪とどう向かい合うか？ が、大きなテーマになっています。そして、どちらもどこか不穏な空気を残して終わります。「魚〜」は空虚な明るさで、「ヒューマン〜」は暗闇に引き戻される予感で。
「人間は間違えるものだから」も、「人間は弱いものだから」も、間違いなく真実。けれども、それを楯にとるのも、開き直るのも、違うんじゃないかと私は思うのです。ましてや、「だから、わかって欲しい」だなんて。なぜなら、「わかって欲しい」と求められる者も、おなじように「間違えるもの」、「弱いもの」なのですから。それは求めるものではなくて、お互いの受け入れられる範囲で静かに受け止めるものなんじゃないかと。だから、わかってもらえればラッキー、わかってもらえなくても、それはそれで仕方のないことなのではないでしょうか。おそらく、松井の「堂々としていたいんだ」は、そういうことなんじゃないかな。諦念の果ての覚悟、のような。
松井については、その気持ちの揺れもある程度は推測できるような気がするのですが、私が恐怖を覚えるのは、松井の周辺の人々です。特に女性陣。きっかけは松井の過去なのかもしれないけれど、何か根本的なところで歪んでいるような気がしてなりません。
中でも井上（？ 松井の友人）。玲子への執着も、松井や三井に近づく女性の排除も、友情の範囲を逸脱しているようで、どうにも不安を掻き立てる存在なのです。彼女は、「理解している自分」、「味方になっている自分」が大切なだけなのでは？ そんな自分の暮らす世界にしがみつき、その世界を乱す人間を敵視しているだけなのでは？ もしくは、「理解」して「味方」でいるということが、自分の存在理由になってしまっているとか。松井や三井が、それぞれの過去ごと受け入れてくれる世界を得た時、彼女がどうするのか、ちょっと興味がありますね。まぁ、その前に、彼女の大切な世界の住人が、彼女の「間違え」をどう受け入れるか？でしょうけど。
舞台と客席を仕切るように張られたネット、鳥かごのような部屋、舞台を照らすのは劇場照明ではなく役者が手にするランタン、世界を組み換えるように轟く和太鼓、etcetc。全てが、「間違え」てしまった過去を持つ松井の心象風景なのでしょうね。派手さとも華やかさとも無縁の作品だからこそ、クライマックスのインパクトは絶大でした。苦悩に狂乱し、本田を迎え入れた後の、妙にすっきりとした松井の表情も。
魚のいない水槽 12.03.27ソワレ
（スポンジ／サンモールスタジオ）
〔CAST〕
【Hair make EL-DORADO 塩釜店】
松山進（ディレクター）：牧野はやと
渡辺俊介（トップスタイリスト）：井澤崇行
岡田真悟（スタイリスト）：立浪伸一
秋山景子（スタイリスト）：菊地春美
望月友佳里（アシスタント）：如月萌
佐々木あかり（アシスタント）：前彩子
【Hair make EL-DORADO】
松田加奈子（トップスタイリスト・中央店）：太田幸絵
小川杏子（スーパーバイザー）：森山静香
佐藤和宏（卸業者）：杉山雅紀
虻川修（常連客）：戸枝尚
田野達彦（来店客）：中村裕樹
伊東（記者）：増本美穂
山路（カメラマン）：長島小太郎
来店客：松澤裕太 鈴木未来 宮本裕子
作・演出：中村匡克
上演時間：1時間40分（休なし）
断片的に繋がれる場面、多用される暗転、コポコポと響く水槽の水音、声を張り上げることなく交わされるリアルな会話、雑然とした従業員控室と華やかな美容室店舗（このセット、素晴らしいかったです）。
正直なところ、前半は、物語の全容がつかめずにイライラしてしまいました。が、このイライラは、暗転の度に、少しずつ歪んでいく人間関係への恐怖が原因だったのかも。ジワリジワリと傾いて行く世界への恐怖、ですね。その傾いた世界に押しつぶされていく渡辺の表情の変化も、恐怖でした。少しずつ少しずつ崩壊していく姿。ほとんど、ホラー。
かつて、ノリで撒いてしまった中傷ビラがストーカー殺人へと発展してしまった渡辺が、同じく中傷によって「いなくなって」しまう物語。渡辺の行為は法的には‘罪’にはならなかったけれど、心象的には完全なる‘罪人’。そして、‘罪人’の存在を知った‘善人’の取る行動は一つ。‘善’という大義名分の下、‘罪人’を追い詰めること。もちろん、つつましく、ひっそりと。けれども、最大の効果を持って。‘罪人’の糾弾を成し遂げた‘善人’たちは、安全な水槽の中で次のターゲットに選ばれる時を安穏と過ごすのでしょう。…まさに、明日は我が身、です。恐ろしい。
渡辺の過去が明らかになるにつれて、徐々に変化していく同僚たちの姿は、（自分を見せられているようで）非常に心地悪いものがあります。が、それ以上に不気味だったのは、終始態度の変わらない秋山。どうがどう不気味だったのか、今でもよくわからないのですが、とにかく不安を掻き立てる存在でした。誰とも同じ距離で同じように付き合い、母親の作ったお握りを持参し、閉店後には一人もくもくとカット練習をし、孤立する渡辺の助言も素直に受け入れる。おそらく、秋山にとっての同僚は、同僚として一括りになっていて、その中で誰がどうしようと興味がない…んじゃないかと。仕事には熱心に、顧客にも誠実に。この二点さえクリアされるならば、他は関知しない…と、いうような。清潔に管理された水槽の中、ゆらりゆらりと漂うことだけが彼女の全て、なのかな。そんな、同調性の欠如が私の不安を煽ったのかもしれません。何しろ、私は、‘和’を大切にする日本に生まれ育っているものですから^^;
余談ですが、私は自転車のサドルを盗まれたことがあります。すっごく困ったし腹が立ちました。アレは‘罪にあるイタズラ’です!!
〔CAST〕
【Hair make EL-DORADO 塩釜店】
松山進（ディレクター）：牧野はやと
渡辺俊介（トップスタイリスト）：井澤崇行
岡田真悟（スタイリスト）：立浪伸一
秋山景子（スタイリスト）：菊地春美
望月友佳里（アシスタント）：如月萌
佐々木あかり（アシスタント）：前彩子
【Hair make EL-DORADO】
松田加奈子（トップスタイリスト・中央店）：太田幸絵
小川杏子（スーパーバイザー）：森山静香
佐藤和宏（卸業者）：杉山雅紀
虻川修（常連客）：戸枝尚
田野達彦（来店客）：中村裕樹
伊東（記者）：増本美穂
山路（カメラマン）：長島小太郎
来店客：松澤裕太 鈴木未来 宮本裕子
作・演出：中村匡克
上演時間：1時間40分（休なし）
断片的に繋がれる場面、多用される暗転、コポコポと響く水槽の水音、声を張り上げることなく交わされるリアルな会話、雑然とした従業員控室と華やかな美容室店舗（このセット、素晴らしいかったです）。
正直なところ、前半は、物語の全容がつかめずにイライラしてしまいました。が、このイライラは、暗転の度に、少しずつ歪んでいく人間関係への恐怖が原因だったのかも。ジワリジワリと傾いて行く世界への恐怖、ですね。その傾いた世界に押しつぶされていく渡辺の表情の変化も、恐怖でした。少しずつ少しずつ崩壊していく姿。ほとんど、ホラー。
かつて、ノリで撒いてしまった中傷ビラがストーカー殺人へと発展してしまった渡辺が、同じく中傷によって「いなくなって」しまう物語。渡辺の行為は法的には‘罪’にはならなかったけれど、心象的には完全なる‘罪人’。そして、‘罪人’の存在を知った‘善人’の取る行動は一つ。‘善’という大義名分の下、‘罪人’を追い詰めること。もちろん、つつましく、ひっそりと。けれども、最大の効果を持って。‘罪人’の糾弾を成し遂げた‘善人’たちは、安全な水槽の中で次のターゲットに選ばれる時を安穏と過ごすのでしょう。…まさに、明日は我が身、です。恐ろしい。
渡辺の過去が明らかになるにつれて、徐々に変化していく同僚たちの姿は、（自分を見せられているようで）非常に心地悪いものがあります。が、それ以上に不気味だったのは、終始態度の変わらない秋山。どうがどう不気味だったのか、今でもよくわからないのですが、とにかく不安を掻き立てる存在でした。誰とも同じ距離で同じように付き合い、母親の作ったお握りを持参し、閉店後には一人もくもくとカット練習をし、孤立する渡辺の助言も素直に受け入れる。おそらく、秋山にとっての同僚は、同僚として一括りになっていて、その中で誰がどうしようと興味がない…んじゃないかと。仕事には熱心に、顧客にも誠実に。この二点さえクリアされるならば、他は関知しない…と、いうような。清潔に管理された水槽の中、ゆらりゆらりと漂うことだけが彼女の全て、なのかな。そんな、同調性の欠如が私の不安を煽ったのかもしれません。何しろ、私は、‘和’を大切にする日本に生まれ育っているものですから^^;
余談ですが、私は自転車のサドルを盗まれたことがあります。すっごく困ったし腹が立ちました。アレは‘罪にあるイタズラ’です!!
ジキル＆ハイド 12.03.27マチネ
（ホリプロ／日生劇場 S席1階上手）
〔CAST〕
ジキル＆ハイド：石丸幹二 ルーシー：濱田めぐみ
エマ：笹本玲奈 アターソン：吉野圭吾
ストライド：畠中洋 執事プール：花王おさむ
ダンヴァース卿：中嶋しゅう プループス卿：KENTARO
グロソップ将軍：石山毅 サベージ伯爵：石飛幸治
ﾍﾞｲｼﾞﾝｸﾞｽﾄｰｸ大司教：若泉亮 ﾋﾞｰｺﾝｽﾞﾌｨｰﾙﾄﾞ侯爵夫人：岡田静
山田展弘 寺元健一郎 二宮優樹 吉田朋弘
松岡美桔 島田彩 やまぐちあきこ 山中美奈 関谷春子 岡村さやか
演出：山田和也
上演台本・詞：�睚薪�郎
原作：R・L・スティーブンソン
音楽：フランク・ワイルドホーン
脚本・作詞：レスリー・ブリカッス
振付：広崎うらん
コンダクター：塩田明弘
上演時間：2時間50分（含・休25分）
実は私、鹿賀版からずーっと2階席からしか観たことがなかったのです「ジキハイ」！ が、今回は、（一部キャスティングに疑問は残るとしてもw）しゅうさま、畠中さん、○ちゃんの揃い踏み。一度は1階から観てみたい！ 見下ろすのではなく、見上げる角度で観てみたい!! ってことで、1階席。上手ブロックですが、センター側の通路沿い。しかも、千鳥配列の関係上、半分通路に飛び出ているお席。視界良好＆足元広々〜。快適な環境で、私的最大級の二律背反・下卑た○ちゃん、ギャンギャン無駄吠えしまくる畠中さん、汚れ役でない（はずの）しゅうさまを堪能して参りました。これに、ヘンリー愛過多な圭吾さんを加えると、「えー、『ジキハイ』ってこんなに楽しい物語だったの」という、とんでも感想が飛び出すことになってしまうわけです^^;
ついでに、幕間にふと、今期が「ジキハイ」初見だった知人の「『時が来た』ってああいう状況で歌われる歌だったんだ！」と言う言葉まで思い出してしまいまして…。要するに、「時が来た」だけ取り出して聴いていれば、それこそバリケードで赤旗振りながら「This Is the Moment！」なイメージなのに、実際は、「あっ、そっか！ 自分でやってみればいいんじゃん!! ボク、やっちゃうもんねっ」で「This Is the Moment！」って…という^^; うん、まぁ、元々、突きたくなるポイントだらけなところに、今回の新演出でエンタメ色が強くなっているため、より突きまわしたい衝動に駆られる…のですよね、きっと（笑）。
まぁ、そんなこんなは置いておいて。今回、一番印象的だったのは、○ハイドの変化。前回観劇時には、「鹿賀ハイドのセクシー＆ダークに対して、○ハイドは原作に忠実に醜悪で下卑た役作りなんだな」と感じたのですが、今回の○ハイドは‘哀れさ’というか‘無常感’みたいなものが加わっていたように感じられました。特に、ルーシーを手に掛けるシーン。ジキルに思いを寄せるルーシーの対しての、「あいつが持っていて、俺にないものは何だ!?」の問いかけ。この一言に、歪んだ存在であるハイドの虚無感が全て込められいるんじゃないかと。ハイドはハイドなりにルーシーを愛し必要としていたのですよね。だからこその、「俺にないものは何だ!?」 この「俺にないもの」は、ハイドには絶対に手に入れられない「もの」。なぜならば、それを手に入れることは、ジキルになることを意味するから。しかも、ハイドの命を左右できる（＝薬の調合をできる）のはジキルの方。さらに加えれば、ジキルの最終目的は人間の悪の側面＝ハイドを消去すること。悪として抽出されたハイドの抱える闇が増幅していくだけならばまだしも、ハイドとしての‘人格’を得て、愛し方を知らぬまま（これはジキルの領分だから）ルーシーに執着してしまい、自分に欠けている‘何か’に気付いてしまったことが、ハイドの狂気を加速させた…ということなのでしょう。そして、当然のなりゆきとして、‘何か’を得るために、ジキルを取り込もうとする…。一方、ジキルはジキルで、ハイドを分離することによりバランスを崩していく自分を恐れ、ハイドを取り込もうとするわけで。ハイドはジキルを求め、ジキルはハイドを求める…ということは、結果的には、善悪をあわせもってこそ人間であるってことを、逆説的に証明した、とも言える…のかな。私としては、人を愛する準備のないままにルーシーを愛してしまったハイドの哀れさに涙、なのですけれど。
…、権威と権力を笠に着る理事会の面々には思うところもあるけれど、結局のところ、彼らの考えは正しかった…んじゃないかと^^; あ〜、理事会の面々には、彼らのハイドを少ぉ〜し抑えるための薬は必要かもしれませんけれど。でもって、その手の薬って、きっと、抗鬱剤とか、そういう薬として実現されているんですよね。
あとね、もう一つ、前回観劇時と大きく変わっていたところ。ラスト、銃弾に倒れたジキルを抱くエマの表情です。前回は、口を引き結び、キッと顔を上げて周囲を見渡していたのですが、今回はゆっくりとアターソンと目を合わせ全てを理解し受け入れた上で、「おやすみなさい」。前回は強さを、今回は深さを感じさせるエマでした。
しゅうさまは…、噂通り、しゅうさま比で大進歩されておりました。…が、まぁ、いくらご贔屓ビジョンを発動させても…ではあるのですが。でもでも、ちょっとした仕草とか、セリフの間はさすが！ 思わず「クスッ」と口元が緩むようなシーンもいくつかありましたしね。エマを大切にしている気持ちもひしひしと伝わってきましたし。次は、是非とも、がっつりとハードなストプレでしゅうさまマジックに浸らせてください!!
畠中さんの無駄吠え無駄恋慕は、すごいことになっていますね^^; 目玉ひん剥いて、腕を振り回して、ギャンギャン吠える吠える。そして、○ちゃんに完全に見下ろされている（シークレット効果・笑）姿に、思わずプププッと。「どん底」のホセくんにも、思わずニンマリ。…ストライドご臨終シーン（っていうか、全てのご臨終シーン）が、どうにもコントのように見えてしまうのは、エンタメ性を高めた新演出の効果…でしょうか？ って、旧演出のストライドのご臨終ってどんなだったっけ？
カテコでは、1回目のご挨拶後、共演者を送り出した○ちゃんがおもむろに舞台前方に…。え？ 何？ 前々楽からご挨拶…？などと思っていたら、つと腰を屈めて何やら拾い上げました。手にしたモノを耳の側に持って行って「イヤリング、落ちてましたー」と、にっこり貴公子笑顔。…(*･ ･*)ぽっ
2回目のご挨拶時には、さらにもう片方のイヤリングを拾い上げて、愛しのエマ嬢の手の上に…(*･ ･*)ぽっ エマちゃんたら、両方とも落としたんかい!!
で、3回目…だったかな？ 今度は、エマ＆パパが小さなハイタッチ。あまりのキュートさに･.｡*･.｡*(〃´∀｀)･.｡*･.｡*ﾎﾟﾜﾜｧﾝ…と、なってしまいました！ ふふ、慣れない絵文字を使ってしまうほどのキュートさだったのですよ！
〔CAST〕
ジキル＆ハイド：石丸幹二 ルーシー：濱田めぐみ
エマ：笹本玲奈 アターソン：吉野圭吾
ストライド：畠中洋 執事プール：花王おさむ
ダンヴァース卿：中嶋しゅう プループス卿：KENTARO
グロソップ将軍：石山毅 サベージ伯爵：石飛幸治
ﾍﾞｲｼﾞﾝｸﾞｽﾄｰｸ大司教：若泉亮 ﾋﾞｰｺﾝｽﾞﾌｨｰﾙﾄﾞ侯爵夫人：岡田静
山田展弘 寺元健一郎 二宮優樹 吉田朋弘
松岡美桔 島田彩 やまぐちあきこ 山中美奈 関谷春子 岡村さやか
演出：山田和也
上演台本・詞：�睚薪�郎
原作：R・L・スティーブンソン
音楽：フランク・ワイルドホーン
脚本・作詞：レスリー・ブリカッス
振付：広崎うらん
コンダクター：塩田明弘
上演時間：2時間50分（含・休25分）
実は私、鹿賀版からずーっと2階席からしか観たことがなかったのです「ジキハイ」！ が、今回は、（一部キャスティングに疑問は残るとしてもw）しゅうさま、畠中さん、○ちゃんの揃い踏み。一度は1階から観てみたい！ 見下ろすのではなく、見上げる角度で観てみたい!! ってことで、1階席。上手ブロックですが、センター側の通路沿い。しかも、千鳥配列の関係上、半分通路に飛び出ているお席。視界良好＆足元広々〜。快適な環境で、私的最大級の二律背反・下卑た○ちゃん、ギャンギャン無駄吠えしまくる畠中さん、汚れ役でない（はずの）しゅうさまを堪能して参りました。これに、ヘンリー愛過多な圭吾さんを加えると、「えー、『ジキハイ』ってこんなに楽しい物語だったの」という、とんでも感想が飛び出すことになってしまうわけです^^;
ついでに、幕間にふと、今期が「ジキハイ」初見だった知人の「『時が来た』ってああいう状況で歌われる歌だったんだ！」と言う言葉まで思い出してしまいまして…。要するに、「時が来た」だけ取り出して聴いていれば、それこそバリケードで赤旗振りながら「This Is the Moment！」なイメージなのに、実際は、「あっ、そっか！ 自分でやってみればいいんじゃん!! ボク、やっちゃうもんねっ」で「This Is the Moment！」って…という^^; うん、まぁ、元々、突きたくなるポイントだらけなところに、今回の新演出でエンタメ色が強くなっているため、より突きまわしたい衝動に駆られる…のですよね、きっと（笑）。
まぁ、そんなこんなは置いておいて。今回、一番印象的だったのは、○ハイドの変化。前回観劇時には、「鹿賀ハイドのセクシー＆ダークに対して、○ハイドは原作に忠実に醜悪で下卑た役作りなんだな」と感じたのですが、今回の○ハイドは‘哀れさ’というか‘無常感’みたいなものが加わっていたように感じられました。特に、ルーシーを手に掛けるシーン。ジキルに思いを寄せるルーシーの対しての、「あいつが持っていて、俺にないものは何だ!?」の問いかけ。この一言に、歪んだ存在であるハイドの虚無感が全て込められいるんじゃないかと。ハイドはハイドなりにルーシーを愛し必要としていたのですよね。だからこその、「俺にないものは何だ!?」 この「俺にないもの」は、ハイドには絶対に手に入れられない「もの」。なぜならば、それを手に入れることは、ジキルになることを意味するから。しかも、ハイドの命を左右できる（＝薬の調合をできる）のはジキルの方。さらに加えれば、ジキルの最終目的は人間の悪の側面＝ハイドを消去すること。悪として抽出されたハイドの抱える闇が増幅していくだけならばまだしも、ハイドとしての‘人格’を得て、愛し方を知らぬまま（これはジキルの領分だから）ルーシーに執着してしまい、自分に欠けている‘何か’に気付いてしまったことが、ハイドの狂気を加速させた…ということなのでしょう。そして、当然のなりゆきとして、‘何か’を得るために、ジキルを取り込もうとする…。一方、ジキルはジキルで、ハイドを分離することによりバランスを崩していく自分を恐れ、ハイドを取り込もうとするわけで。ハイドはジキルを求め、ジキルはハイドを求める…ということは、結果的には、善悪をあわせもってこそ人間であるってことを、逆説的に証明した、とも言える…のかな。私としては、人を愛する準備のないままにルーシーを愛してしまったハイドの哀れさに涙、なのですけれど。
…、権威と権力を笠に着る理事会の面々には思うところもあるけれど、結局のところ、彼らの考えは正しかった…んじゃないかと^^; あ〜、理事会の面々には、彼らのハイドを少ぉ〜し抑えるための薬は必要かもしれませんけれど。でもって、その手の薬って、きっと、抗鬱剤とか、そういう薬として実現されているんですよね。
あとね、もう一つ、前回観劇時と大きく変わっていたところ。ラスト、銃弾に倒れたジキルを抱くエマの表情です。前回は、口を引き結び、キッと顔を上げて周囲を見渡していたのですが、今回はゆっくりとアターソンと目を合わせ全てを理解し受け入れた上で、「おやすみなさい」。前回は強さを、今回は深さを感じさせるエマでした。
しゅうさまは…、噂通り、しゅうさま比で大進歩されておりました。…が、まぁ、いくらご贔屓ビジョンを発動させても…ではあるのですが。でもでも、ちょっとした仕草とか、セリフの間はさすが！ 思わず「クスッ」と口元が緩むようなシーンもいくつかありましたしね。エマを大切にしている気持ちもひしひしと伝わってきましたし。次は、是非とも、がっつりとハードなストプレでしゅうさまマジックに浸らせてください!!
畠中さんの無駄吠え無駄恋慕は、すごいことになっていますね^^; 目玉ひん剥いて、腕を振り回して、ギャンギャン吠える吠える。そして、○ちゃんに完全に見下ろされている（シークレット効果・笑）姿に、思わずプププッと。「どん底」のホセくんにも、思わずニンマリ。…ストライドご臨終シーン（っていうか、全てのご臨終シーン）が、どうにもコントのように見えてしまうのは、エンタメ性を高めた新演出の効果…でしょうか？ って、旧演出のストライドのご臨終ってどんなだったっけ？
カテコでは、1回目のご挨拶後、共演者を送り出した○ちゃんがおもむろに舞台前方に…。え？ 何？ 前々楽からご挨拶…？などと思っていたら、つと腰を屈めて何やら拾い上げました。手にしたモノを耳の側に持って行って「イヤリング、落ちてましたー」と、にっこり貴公子笑顔。…(*･ ･*)ぽっ
2回目のご挨拶時には、さらにもう片方のイヤリングを拾い上げて、愛しのエマ嬢の手の上に…(*･ ･*)ぽっ エマちゃんたら、両方とも落としたんかい!!
で、3回目…だったかな？ 今度は、エマ＆パパが小さなハイタッチ。あまりのキュートさに･.｡*･.｡*(〃´∀｀)･.｡*･.｡*ﾎﾟﾜﾜｧﾝ…と、なってしまいました！ ふふ、慣れない絵文字を使ってしまうほどのキュートさだったのですよ！
HOTEL CALL AT 12.03.21ソワレ
（メガバックスコレクション／阿佐ヶ谷アルシェ）
〔CAST〕
レッグ：新行内啓太 タップ：下田修平
マルコ：野口広之 フェイズランド：山上広志
ミズーリ：横井結衣 マリーシア：吉野成美
ポーン：吉田瑞樹 エレナ：前川史帆
ウェイン夫人：大里冬子 セシル：小谷野咲季
アン：稲葉遥香 トライアラスキー：キリマンジャロ伊藤
作・演出：滝一也
上演時間：2時間（休なし）
口コミに乗っかって大正解！ 物語は、この世とあの世との中継地点であるホテル…、という、まぁ、古今東西良くあるモチーフなのですが…、みっしー観劇史上、この手のモチーフでは、この「HOTEL CALL AT」が一推しです!! 人間の抱えている喜怒哀楽の全てに、他人への祝福と思いやりを加えた、非常にステキな作品になっています。かなり暴力的なシーンもあるにはあるのですが、それほど恐怖を抱かずに済むのは、あの異空間情緒満点のセットのせいかもしれません。本当にね、劇場に一歩入った瞬間に作品世界に入り込めるような素晴らしい装飾。小劇場ながら、しっかりと背中を包み込んでくれるようなゆったりとした客席椅子（プラ製だけど、多分・笑）も、雰囲気作りに一役買っているはず。…の割には、ホテルのドアと、舞台奥の透明な引き戸が、随分と安っぽかったのが残念ですが。でも、これは、他の装飾セットが素晴らしすぎたから、だとも思いますね。相対的にチャチに見えてしまったんだろうな。
不可抗力にしろ事故にしろ故意にしろ、突然、命を絶たれてしまった場合、やはりこの世への未練というものは、相当なものになるであろうことは容易に想像できます。せっかく一攫千金がかなったのに、初めて母の優しい言葉を聞けたのに、新生活を目指して故郷を飛び出してきたのに、貴族として国を支えてきたのに、妻と子のために生きてきたのに。そんな夢も気概も、一瞬にして奪われてしまう理不尽さに直面した時、人はどう行動するのか!? ことに、震災から一年を経た今、色々と考えてしまうこともあります。初演は2008年11月だそうなので、もちろん、そんなことはこちらの勝手な思い入れなのですけど。でも、そんな思い入れは観る側の特権ですものね。むしろ、今の日本において、結びつけて考えるな、と、言う方が無理というもの。
責任の所在を求め、責める相手を求める者。残された家族を思い嘆く者。巻き込んでしまった恋人を思うあまりふさぎ込む者。ふさぎ込む恋人に寄り添う者。自由を求めて脱出を試みる者。それぞれの思いが渦巻く、全員での掛け合いのシーンは圧巻でした。「生きたい！生きたい!!生きたい!!!」という圧力で、椅子にのめり込みそうになりましたから。そんな、切迫した思いが、徐々に変化していくことの切なさ！ 「死んでいること」「戻れないこと」を受け入れ、「無」に同化していくことを受け入れていく姿。あれだけ、激しく感情をぶつけあっていたのに。穏やかに安らかに微笑み合って、平らかになってく。全ての希望を、生き残る者に託して。きっと、それは、死にゆく者にとっては最良の姿なんだろうけれど、なんだか涙が止まらなくって困りました。生還していく若い恋人たちと小さな命への祝福にね、胸がいっぱいになってしまって。あぁ、これが人間なんだなぁって、思い知らされた気分でした。
なんでもかんでも、あの震災に結びつけてしまうのはどうかとも思うのですが、それでもやっぱり、生きている私は、「無」へ旅立って行った人びとに恥じないように生きなければならないなぁ、なんて思うわけです。
などと、ぽろぽろ泣いてしまったわけですけれど、大いに笑いもしたのですよ。しばらくは、フェイズランドの「はぁい」と、「お兄さま」事件（笑）で遊べそうです。
ホテル従業員をメインにしたスピンアウト作品…なんてのも観てみたいなぁ。
〔CAST〕
レッグ：新行内啓太 タップ：下田修平
マルコ：野口広之 フェイズランド：山上広志
ミズーリ：横井結衣 マリーシア：吉野成美
ポーン：吉田瑞樹 エレナ：前川史帆
ウェイン夫人：大里冬子 セシル：小谷野咲季
アン：稲葉遥香 トライアラスキー：キリマンジャロ伊藤
作・演出：滝一也
上演時間：2時間（休なし）
口コミに乗っかって大正解！ 物語は、この世とあの世との中継地点であるホテル…、という、まぁ、古今東西良くあるモチーフなのですが…、みっしー観劇史上、この手のモチーフでは、この「HOTEL CALL AT」が一推しです!! 人間の抱えている喜怒哀楽の全てに、他人への祝福と思いやりを加えた、非常にステキな作品になっています。かなり暴力的なシーンもあるにはあるのですが、それほど恐怖を抱かずに済むのは、あの異空間情緒満点のセットのせいかもしれません。本当にね、劇場に一歩入った瞬間に作品世界に入り込めるような素晴らしい装飾。小劇場ながら、しっかりと背中を包み込んでくれるようなゆったりとした客席椅子（プラ製だけど、多分・笑）も、雰囲気作りに一役買っているはず。…の割には、ホテルのドアと、舞台奥の透明な引き戸が、随分と安っぽかったのが残念ですが。でも、これは、他の装飾セットが素晴らしすぎたから、だとも思いますね。相対的にチャチに見えてしまったんだろうな。
不可抗力にしろ事故にしろ故意にしろ、突然、命を絶たれてしまった場合、やはりこの世への未練というものは、相当なものになるであろうことは容易に想像できます。せっかく一攫千金がかなったのに、初めて母の優しい言葉を聞けたのに、新生活を目指して故郷を飛び出してきたのに、貴族として国を支えてきたのに、妻と子のために生きてきたのに。そんな夢も気概も、一瞬にして奪われてしまう理不尽さに直面した時、人はどう行動するのか!? ことに、震災から一年を経た今、色々と考えてしまうこともあります。初演は2008年11月だそうなので、もちろん、そんなことはこちらの勝手な思い入れなのですけど。でも、そんな思い入れは観る側の特権ですものね。むしろ、今の日本において、結びつけて考えるな、と、言う方が無理というもの。
責任の所在を求め、責める相手を求める者。残された家族を思い嘆く者。巻き込んでしまった恋人を思うあまりふさぎ込む者。ふさぎ込む恋人に寄り添う者。自由を求めて脱出を試みる者。それぞれの思いが渦巻く、全員での掛け合いのシーンは圧巻でした。「生きたい！生きたい!!生きたい!!!」という圧力で、椅子にのめり込みそうになりましたから。そんな、切迫した思いが、徐々に変化していくことの切なさ！ 「死んでいること」「戻れないこと」を受け入れ、「無」に同化していくことを受け入れていく姿。あれだけ、激しく感情をぶつけあっていたのに。穏やかに安らかに微笑み合って、平らかになってく。全ての希望を、生き残る者に託して。きっと、それは、死にゆく者にとっては最良の姿なんだろうけれど、なんだか涙が止まらなくって困りました。生還していく若い恋人たちと小さな命への祝福にね、胸がいっぱいになってしまって。あぁ、これが人間なんだなぁって、思い知らされた気分でした。
なんでもかんでも、あの震災に結びつけてしまうのはどうかとも思うのですが、それでもやっぱり、生きている私は、「無」へ旅立って行った人びとに恥じないように生きなければならないなぁ、なんて思うわけです。
などと、ぽろぽろ泣いてしまったわけですけれど、大いに笑いもしたのですよ。しばらくは、フェイズランドの「はぁい」と、「お兄さま」事件（笑）で遊べそうです。
ホテル従業員をメインにしたスピンアウト作品…なんてのも観てみたいなぁ。
スリル・ミー 12.03.21マチネ ＊追記あり＊
（ホリプロ／アトリエフォンテーヌ センター）
〔CAST〕
私（レイ）：田代万里生
彼：新納慎也
審理官（声の出演）：大鷹明良 檀巨幸
アナウンサー（声の出演）：前田一世
ピアノ：落合崇史
演出：栗山民也
原作／音楽／脚本：Stephen Dolginoff
翻訳／訳詞：松田直行
上演時間：1時間45分（休なし）
え〜っと、このブログの大前提として「ネタバレ満載」があるので（左サイドバー「はじめに」参照）、普段はこんな断り書きは入れないのですが…、今年7月の銀劇で初見を予定されいてる方は、この先には進まない方がよろしいかと。ただし、ニーチェの「超人思想」についての、大まかな基礎知識だけは仕入れておくことをお薦めします。この「超人思想」の概要が頭の片隅にあるのとないのとでは、作品世界の理解度が全く違ってしまいますから。もちろん、初見は、全く予備知識なしで、自分だけの作品世界を楽しみ、後に「超人思想」を踏まえた上で、もう一度、別の角度から楽しむ、と言うのも、当然有りです。
ちなみに、私は、昨年9月の日本初演時には洸平かっきーペアで拝見しました。その時のメモがこれ。初見時にのみ許される驚愕に満ちたメモになっています（笑）。
さて、今回は、万里生ニーロペア。洸平かっきーペアとは全く別物と言っても良いほどの「スリル・ミー」でした。洸平‘私’は、不完全で脆く美しい‘彼’を完全に手に入れるために、もしかしたら二人の始まりから全てを計算し掌の上の推移を見詰めていたのかもしれないと思わせる‘私’でした。対して、万里生‘私’は、とにかくピュア。あの丸い黒目勝ちの瞳で、ひたすらに‘彼’を追い、揺れ動いた揚句、ピュアゆえの闇に沈んで行った…という感じがします。洸平‘私’のラストは、諦念の中で‘私’だけの‘彼’を静かに見つめているよう。万里生‘私’のラストは、私の中の清浄な闇の中、‘彼’と二人だけの世界でいつまでも漂っているよう。洸平‘私’は実体を持つイメージとしての‘彼’を、万里生‘私’は‘彼’と溶けあって。
で、今回のピアノ・落合さんの奏でるリリカルでウェットな音色が、万里生‘私’にピッタリなのですよ！ ‘彼’への執着と「‘彼’の超人思想」との間で揺れ動いた末、「‘私’の超人思想」の完成へとたどり着いた‘私’そのもの。ピアノから万里生くんの歌声が聴こえて、万里生くんからピアノの音色が聴こえているような錯覚すら覚えましたから。前回の朴さんは、もう少しドライでサラリとロジカルな印象だったような。これは、朴さん×洸平かっきーペアだったからなのかな？ 朴さん×万里生ニーロペアだと、また違った物語になるのでしょうね。あぁ、気になる！ 7月はどんな組み合わせになるんだろう!?
ニーロ‘彼’は、かっきー‘彼’よりもかなり複雑な精神構造をしていそうですね。かっきー‘彼’は、背伸びして背伸びして虚勢を張って、自分を自分の信じる超人足らしめようと必死になっている姿が愚かしく美しかったわけです。ニーロ‘彼’は、逆に超人像を自分に引き寄せようとしている傲慢さが、とてもとても美しく魅力的。ニーロ‘彼’は、‘超人である自分’というよりも、‘自分であるからこそ超人’であること目指していたんじゃないかな。そう思い込もうとし、道徳や通念や理性が自分を苦しめるのならば（＝父の無理解等）、それらすべてを超越し作り変えてしまえ、と。そうすることに自分の価値を見出そうとし、そうできる自分こそが超人であるはずだ、と。社会規範を超越することそのもの（犯罪）に価値を見出すのではなく、そこにスリルを覚えることへの優越、社会を弄ぶことへの優越。そんな優越にしがみつくことでしか、自分の存在を確認できなかった‘彼’、…かな。
なんとなくね、ニーロ‘彼’は、最終的には、万里生‘私’に全てを委ねた安寧の中にいたんじゃないかと思うのです。…思いたいのです、かも。「僕こそが超人だったんだよ」という‘私’を前にして、全ての苦しみを‘私’の闇へ溶かしてしまったんじゃないかと。だから、釈放された‘私’に訪れるのは、まだ苦しみを背負う前の‘彼’なんじゃないかと。
＊追記＊
今回、「万里生くんってこんなにもキレイだったっけ？」などと、思ってしまいました（失礼・汗）。特に、上向いて目を閉じている顔。照明効果も相まって、彫刻のようだな、なんてため息ついちゃったり。あれは…あれですかね？ ニーロ兄さんが引き出している部分もあるのですかね？
＊参考＊
「スリル・ミー」の元となった、レオポルト＆ローブ事件。
〔CAST〕
私（レイ）：田代万里生
彼：新納慎也
審理官（声の出演）：大鷹明良 檀巨幸
アナウンサー（声の出演）：前田一世
ピアノ：落合崇史
演出：栗山民也
原作／音楽／脚本：Stephen Dolginoff
翻訳／訳詞：松田直行
上演時間：1時間45分（休なし）
え〜っと、このブログの大前提として「ネタバレ満載」があるので（左サイドバー「はじめに」参照）、普段はこんな断り書きは入れないのですが…、今年7月の銀劇で初見を予定されいてる方は、この先には進まない方がよろしいかと。ただし、ニーチェの「超人思想」についての、大まかな基礎知識だけは仕入れておくことをお薦めします。この「超人思想」の概要が頭の片隅にあるのとないのとでは、作品世界の理解度が全く違ってしまいますから。もちろん、初見は、全く予備知識なしで、自分だけの作品世界を楽しみ、後に「超人思想」を踏まえた上で、もう一度、別の角度から楽しむ、と言うのも、当然有りです。
ちなみに、私は、昨年9月の日本初演時には洸平かっきーペアで拝見しました。その時のメモがこれ。初見時にのみ許される驚愕に満ちたメモになっています（笑）。
さて、今回は、万里生ニーロペア。洸平かっきーペアとは全く別物と言っても良いほどの「スリル・ミー」でした。洸平‘私’は、不完全で脆く美しい‘彼’を完全に手に入れるために、もしかしたら二人の始まりから全てを計算し掌の上の推移を見詰めていたのかもしれないと思わせる‘私’でした。対して、万里生‘私’は、とにかくピュア。あの丸い黒目勝ちの瞳で、ひたすらに‘彼’を追い、揺れ動いた揚句、ピュアゆえの闇に沈んで行った…という感じがします。洸平‘私’のラストは、諦念の中で‘私’だけの‘彼’を静かに見つめているよう。万里生‘私’のラストは、私の中の清浄な闇の中、‘彼’と二人だけの世界でいつまでも漂っているよう。洸平‘私’は実体を持つイメージとしての‘彼’を、万里生‘私’は‘彼’と溶けあって。
で、今回のピアノ・落合さんの奏でるリリカルでウェットな音色が、万里生‘私’にピッタリなのですよ！ ‘彼’への執着と「‘彼’の超人思想」との間で揺れ動いた末、「‘私’の超人思想」の完成へとたどり着いた‘私’そのもの。ピアノから万里生くんの歌声が聴こえて、万里生くんからピアノの音色が聴こえているような錯覚すら覚えましたから。前回の朴さんは、もう少しドライでサラリとロジカルな印象だったような。これは、朴さん×洸平かっきーペアだったからなのかな？ 朴さん×万里生ニーロペアだと、また違った物語になるのでしょうね。あぁ、気になる！ 7月はどんな組み合わせになるんだろう!?
ニーロ‘彼’は、かっきー‘彼’よりもかなり複雑な精神構造をしていそうですね。かっきー‘彼’は、背伸びして背伸びして虚勢を張って、自分を自分の信じる超人足らしめようと必死になっている姿が愚かしく美しかったわけです。ニーロ‘彼’は、逆に超人像を自分に引き寄せようとしている傲慢さが、とてもとても美しく魅力的。ニーロ‘彼’は、‘超人である自分’というよりも、‘自分であるからこそ超人’であること目指していたんじゃないかな。そう思い込もうとし、道徳や通念や理性が自分を苦しめるのならば（＝父の無理解等）、それらすべてを超越し作り変えてしまえ、と。そうすることに自分の価値を見出そうとし、そうできる自分こそが超人であるはずだ、と。社会規範を超越することそのもの（犯罪）に価値を見出すのではなく、そこにスリルを覚えることへの優越、社会を弄ぶことへの優越。そんな優越にしがみつくことでしか、自分の存在を確認できなかった‘彼’、…かな。
なんとなくね、ニーロ‘彼’は、最終的には、万里生‘私’に全てを委ねた安寧の中にいたんじゃないかと思うのです。…思いたいのです、かも。「僕こそが超人だったんだよ」という‘私’を前にして、全ての苦しみを‘私’の闇へ溶かしてしまったんじゃないかと。だから、釈放された‘私’に訪れるのは、まだ苦しみを背負う前の‘彼’なんじゃないかと。
＊追記＊
今回、「万里生くんってこんなにもキレイだったっけ？」などと、思ってしまいました（失礼・汗）。特に、上向いて目を閉じている顔。照明効果も相まって、彫刻のようだな、なんてため息ついちゃったり。あれは…あれですかね？ ニーロ兄さんが引き出している部分もあるのですかね？
＊参考＊
「スリル・ミー」の元となった、レオポルト＆ローブ事件。
ストロンガー 12.03.15ソワレ
（散歩道楽／俳優座劇場 下手）
〔CAST〕＊あくまでみっしーの記憶によるもので、不確定要素大!!＊
ツヨシ：植木まなぶ（散歩道楽) 宮原将護(大人の麦茶)
イク：萩原舞（℃-ute） 田辺奈菜美(ハロプロエッグ)
義兄：谷中田善規（散歩道楽）
母：小林さやか（劇団青年座）
イクの友人（クラス委員）：中島早貴（℃-ute）
イクの友人（ツヨシの教え子）：岡井千聖（℃-ute）
ツヨシの友人：川原万季（散歩道楽）
ツヨシの後輩：上松コナン（散歩道楽）
探偵：キムユス（散歩道楽）
母の友人：菊池美里
義兄の妻：鉄炮塚雅よ（散歩道楽）
脚本・演出：太田善也（散歩道楽）
上演時間：2時間（休なし）
予備知識ゼロで会場に入ったら、客席の9割が男性でちょっとビビってしまいました^^; …あー、もしや、この「℃-ute」の方のファン？ で、「℃-ute」…って!? （客席の話声に耳を澄ましてみる） なるほど、ハロプロ関係のお嬢さんたちなのか！ どうりで会場前に「サインボード禁止」などと言う、謎の注意書きがあったわけだ。それにしても、ファンのおにーさんたち、なんかカワイイですね。一生懸命応援している人って、男女かかわらず微笑ましくってね。ね、舞台上のお嬢さんたちも頑張っていたし。きっと、応援しているおにーさんたちにとっては、十二分に満足のいく演技だったんじゃないかと。
さて、本編。作中で起こる事件は全く解決しないまま結末を迎えるという、なんとも異例な（？）形になっておりました。あの事件の結末、非常に気になりますね。何故？ どうして？ どうなるの？ 気にはなりますが、作品のテーマ的には、あの結末は無くてもいいってのもわかるからね。ん〜、気にはなるけど…、あとは、観た側の脳内補完で、ってことなんだろうな。解決（？）した後の兄妹の姿も、同じく脳内補完で、ですね。
イクはともかくツヨシの二人一役には大爆笑！ うん、初めは大爆笑だったのですよ！ でもね、旧ツヨシが次第に現ツヨシに近づいてくる姿は、サイコホラーなみに恐ろしいものもありました。身近の人の悪意によって、社会的に抹殺されてしまう恐怖を味わっている姿を見せられる恐怖、ですよね。だって、これって、自分にも、自分の大切な人たちにも、起こりうることなんだもの。全ての人に受け入れられ愛されることが不可能である以上、攻撃される可能性も常にあるってことですから。そんなヒタヒタと迫ってくる恐怖を鎮めるように、緩やかに起こる現ツヨシの変化。こちらも見事でした。少しずつ少しずつ顔を上げ、自分を受け入れ、現実に目を向け行く姿には、義兄の苛立ちに同調しながらも、「がんばろうね」って声をかけたくなってしまいましたもん。「太ったってお兄ちゃんはお兄ちゃんだもん」という妹と、「今だって好き！」と言い切る教え子の言葉を、直接聞かせてあげたい!! そして、探偵の「強くなることは、自分の弱さを知ること」という言葉も。弱さを認めて楽になること。そんな自分を認める強さ。そして、弱さを言い訳や逃げ場にしない強さ。「強くなりたい」という願いは、弱さの居場所も確保してあげることなんでしょうね。
悪意によって社会的に抹殺される恐怖と対になっているのが、「好きだから、困っているならば助けてあげたい」という善意。…善意という言葉はどこか嘘くさくて好きではないのですが…、親切も慈悲も温情も好意も、やっぱりピタリとこないのですよね。「善意」などと意識することのない、単に「助けたいから助ける」という気持ちを表す言葉って何だろう？ 言葉にする必要のない気持ち、なのかな。
イクの友人たち、母の友人、兄妹と同じ立場にある探偵、そして義兄夫婦。明確な理由のない悪意もあるけれど、同じように理由のない善意もあるのですよね。この社会も、なかなか捨てたもんじゃないな、なんて思ってしまうではないですか。そして、わかりにくい善意をドタバタと不器用に届けようとする姿に、笑いを誘われつつも「きっと、どうにかなる！」…んじゃないかと思ってしまうのですよね。
母の友人役の菊池さんのインパクトが絶大でした！
〔CAST〕＊あくまでみっしーの記憶によるもので、不確定要素大!!＊
ツヨシ：植木まなぶ（散歩道楽) 宮原将護(大人の麦茶)
イク：萩原舞（℃-ute） 田辺奈菜美(ハロプロエッグ)
義兄：谷中田善規（散歩道楽）
母：小林さやか（劇団青年座）
イクの友人（クラス委員）：中島早貴（℃-ute）
イクの友人（ツヨシの教え子）：岡井千聖（℃-ute）
ツヨシの友人：川原万季（散歩道楽）
ツヨシの後輩：上松コナン（散歩道楽）
探偵：キムユス（散歩道楽）
母の友人：菊池美里
義兄の妻：鉄炮塚雅よ（散歩道楽）
脚本・演出：太田善也（散歩道楽）
上演時間：2時間（休なし）
予備知識ゼロで会場に入ったら、客席の9割が男性でちょっとビビってしまいました^^; …あー、もしや、この「℃-ute」の方のファン？ で、「℃-ute」…って!? （客席の話声に耳を澄ましてみる） なるほど、ハロプロ関係のお嬢さんたちなのか！ どうりで会場前に「サインボード禁止」などと言う、謎の注意書きがあったわけだ。それにしても、ファンのおにーさんたち、なんかカワイイですね。一生懸命応援している人って、男女かかわらず微笑ましくってね。ね、舞台上のお嬢さんたちも頑張っていたし。きっと、応援しているおにーさんたちにとっては、十二分に満足のいく演技だったんじゃないかと。
さて、本編。作中で起こる事件は全く解決しないまま結末を迎えるという、なんとも異例な（？）形になっておりました。あの事件の結末、非常に気になりますね。何故？ どうして？ どうなるの？ 気にはなりますが、作品のテーマ的には、あの結末は無くてもいいってのもわかるからね。ん〜、気にはなるけど…、あとは、観た側の脳内補完で、ってことなんだろうな。解決（？）した後の兄妹の姿も、同じく脳内補完で、ですね。
イクはともかくツヨシの二人一役には大爆笑！ うん、初めは大爆笑だったのですよ！ でもね、旧ツヨシが次第に現ツヨシに近づいてくる姿は、サイコホラーなみに恐ろしいものもありました。身近の人の悪意によって、社会的に抹殺されてしまう恐怖を味わっている姿を見せられる恐怖、ですよね。だって、これって、自分にも、自分の大切な人たちにも、起こりうることなんだもの。全ての人に受け入れられ愛されることが不可能である以上、攻撃される可能性も常にあるってことですから。そんなヒタヒタと迫ってくる恐怖を鎮めるように、緩やかに起こる現ツヨシの変化。こちらも見事でした。少しずつ少しずつ顔を上げ、自分を受け入れ、現実に目を向け行く姿には、義兄の苛立ちに同調しながらも、「がんばろうね」って声をかけたくなってしまいましたもん。「太ったってお兄ちゃんはお兄ちゃんだもん」という妹と、「今だって好き！」と言い切る教え子の言葉を、直接聞かせてあげたい!! そして、探偵の「強くなることは、自分の弱さを知ること」という言葉も。弱さを認めて楽になること。そんな自分を認める強さ。そして、弱さを言い訳や逃げ場にしない強さ。「強くなりたい」という願いは、弱さの居場所も確保してあげることなんでしょうね。
悪意によって社会的に抹殺される恐怖と対になっているのが、「好きだから、困っているならば助けてあげたい」という善意。…善意という言葉はどこか嘘くさくて好きではないのですが…、親切も慈悲も温情も好意も、やっぱりピタリとこないのですよね。「善意」などと意識することのない、単に「助けたいから助ける」という気持ちを表す言葉って何だろう？ 言葉にする必要のない気持ち、なのかな。
イクの友人たち、母の友人、兄妹と同じ立場にある探偵、そして義兄夫婦。明確な理由のない悪意もあるけれど、同じように理由のない善意もあるのですよね。この社会も、なかなか捨てたもんじゃないな、なんて思ってしまうではないですか。そして、わかりにくい善意をドタバタと不器用に届けようとする姿に、笑いを誘われつつも「きっと、どうにかなる！」…んじゃないかと思ってしまうのですよね。
母の友人役の菊池さんのインパクトが絶大でした！
ジョルジュの木〜歴史に刻まれなかった王の物語〜 12.03.15マチネ
（劇団蜂風鈴／北沢タウンホール センター）
〔CAST〕
ジョルジュ・シルベストリ：大西輝卓 ナディア・ハスキル：藤井絵里
ミハイ・アッペルフェルド：森洋平 カリニコス・デュミトル：コヒブノ・ノブヒコ
アーヴィング・シュミット：春口健太 リュシアン・アントネスク：樽谷佳典
パウル・ラデュカン：渡辺鉄平 グリゴラシュ・ハスキル：木下博貴
ヴィオリカ・ナスターセ：北森望 ヤニス・コーマン：柏木公宰
イリーナ・レスコ：武内純子 アンドレア・ヤーノシュ：長谷川亜衣
ローゼ・シモン：以倉里江子（客演） マルセル・グルック：中慎太郎
作・演出：夏目桐利
上演時間：2時間40分（含・休10分）
「同時進行劇」という劇団オリジナルのスタイルでの上演。これは、舞台を数場面に分割し、同時間に進行している物語を一挙に見せるというもの。当然、四方八方からセリフが飛んでくるうえに、機関銃を連射されているような超早口（大阪拠点の劇団だから？）！ 芝居がかった（芝居だけど・笑）大仰なセリフ回しと身振り手振りもなかりのクセモノ。ついでに、物語は、17世紀を舞台に繰り広げられる、一国の運命を左右する完全無欠の悲恋もの！ おまけに登場人物の名前がややこしくて、誰が誰の話をしているのかわかりにくい〜（早口だしw）。正直なところ、一幕は粗筋を追うだけでいっぱいいっぱい。登場人物の心情を思って感情移入するなんてことは、全く無理！でございました(;^_^A このスタイル、観る側にも相当のテクニックが必要ですね。幕間、あちこちからストーリーを確認しあう声やら、チラシのストーリー紹介を読み直す姿が。…、戸惑っているのは自分だけじゃないってのは心強かったですけどね。
気を取り直しての二幕。上演スタイルにも多少は慣れた…と思ったら、怒濤の悲劇ドミノに唖然呆然！ えー、これだけ悲劇が連鎖するってことは、一幕で同じ数の伏線がはられていたってことだよね？ …ほとんど拾えてないよ、私！ な・なんだか、とーっても悔しいのですけれど！ ちょっとリベンジしたい気分ですね。2〜3年後には東京進出を予定しているそうなので、その機会を楽しみに待ってます。
さて、物語そのものについて。‘愛’が全ての根源であるのは揺るぎのない真実だけど、‘愛’に憑かれてしまうと、それはもう自己の破滅に向かうしかないのでしょうね。‘愛’に何もかも喰い尽くされてしまうのでしょう。愛する者の木に寄り添って生きる女たちの精神は、（自分に都合よく脚色された）愛ゆえに歪んでいるし、‘神’への‘愛’に全てを捧げる司教（司祭？）は、その‘愛’への固執ゆえにやはり歪んでいるように感じます。もちろん、ナディアとの‘愛’を貫くために国を滅ぼそうとするジョルジュも。‘愛’の独占欲と所有欲を掻き立てずにはおかない存在としての生け贄であるのかもしれません。そして、‘悪魔の木’をただ一つの救済としてすがってしまう弱さをも、‘愛’は貪欲に求め、残酷な運命にのたうつ哀れな生け贄の姿に狂喜しているのかも。
そんな‘愛’の貪欲さに身をすくませながらも、全てを‘愛’の求めるがままに差し出してしまう陶酔に、たまらなく憧れてしまうこともまた事実なのですよね。
〔CAST〕
ジョルジュ・シルベストリ：大西輝卓 ナディア・ハスキル：藤井絵里
ミハイ・アッペルフェルド：森洋平 カリニコス・デュミトル：コヒブノ・ノブヒコ
アーヴィング・シュミット：春口健太 リュシアン・アントネスク：樽谷佳典
パウル・ラデュカン：渡辺鉄平 グリゴラシュ・ハスキル：木下博貴
ヴィオリカ・ナスターセ：北森望 ヤニス・コーマン：柏木公宰
イリーナ・レスコ：武内純子 アンドレア・ヤーノシュ：長谷川亜衣
ローゼ・シモン：以倉里江子（客演） マルセル・グルック：中慎太郎
作・演出：夏目桐利
上演時間：2時間40分（含・休10分）
「同時進行劇」という劇団オリジナルのスタイルでの上演。これは、舞台を数場面に分割し、同時間に進行している物語を一挙に見せるというもの。当然、四方八方からセリフが飛んでくるうえに、機関銃を連射されているような超早口（大阪拠点の劇団だから？）！ 芝居がかった（芝居だけど・笑）大仰なセリフ回しと身振り手振りもなかりのクセモノ。ついでに、物語は、17世紀を舞台に繰り広げられる、一国の運命を左右する完全無欠の悲恋もの！ おまけに登場人物の名前がややこしくて、誰が誰の話をしているのかわかりにくい〜（早口だしw）。正直なところ、一幕は粗筋を追うだけでいっぱいいっぱい。登場人物の心情を思って感情移入するなんてことは、全く無理！でございました(;^_^A このスタイル、観る側にも相当のテクニックが必要ですね。幕間、あちこちからストーリーを確認しあう声やら、チラシのストーリー紹介を読み直す姿が。…、戸惑っているのは自分だけじゃないってのは心強かったですけどね。
気を取り直しての二幕。上演スタイルにも多少は慣れた…と思ったら、怒濤の悲劇ドミノに唖然呆然！ えー、これだけ悲劇が連鎖するってことは、一幕で同じ数の伏線がはられていたってことだよね？ …ほとんど拾えてないよ、私！ な・なんだか、とーっても悔しいのですけれど！ ちょっとリベンジしたい気分ですね。2〜3年後には東京進出を予定しているそうなので、その機会を楽しみに待ってます。
さて、物語そのものについて。‘愛’が全ての根源であるのは揺るぎのない真実だけど、‘愛’に憑かれてしまうと、それはもう自己の破滅に向かうしかないのでしょうね。‘愛’に何もかも喰い尽くされてしまうのでしょう。愛する者の木に寄り添って生きる女たちの精神は、（自分に都合よく脚色された）愛ゆえに歪んでいるし、‘神’への‘愛’に全てを捧げる司教（司祭？）は、その‘愛’への固執ゆえにやはり歪んでいるように感じます。もちろん、ナディアとの‘愛’を貫くために国を滅ぼそうとするジョルジュも。‘愛’の独占欲と所有欲を掻き立てずにはおかない存在としての生け贄であるのかもしれません。そして、‘悪魔の木’をただ一つの救済としてすがってしまう弱さをも、‘愛’は貪欲に求め、残酷な運命にのたうつ哀れな生け贄の姿に狂喜しているのかも。
そんな‘愛’の貪欲さに身をすくませながらも、全てを‘愛’の求めるがままに差し出してしまう陶酔に、たまらなく憧れてしまうこともまた事実なのですよね。
スペリング・ビー 12.03.09ソワレ
（International Stage Project／シアター・ブラッツ 上手）
〔CAST〕
ウィリアム・バーフェイ：川島大典
オリーブ・オストロフスキー：岩倉真彩
リーフ・コニーベア：飯田惣一郎
ローゲン・シュワルツァンドグルーベニア：佐野まゆ香
チップ・トレンティーノ：麻田キョウヤ
マーシー・パーク：本井亜弥
ミッチ・マホーニー：港幸樹
ロナ・リサ・ペレッティ：伽藍琳
ダグラス・パンチ：菊地まさはる
客席パフォーマー：梶雅人
演出：奥山寛
作曲・作詞：ウィリアム・フィン
脚本：レイチェル・シェインキン
翻訳・訳詩：舟川絢子
バンド：久田菜美 兼久衆 佐々木はるか 吉田貴博
音楽監督：宮��誠
上演時間：2時間5分（含・休15分）
ブラッツでの上演ならば、1時間30分程度にカットしてくれるのかなーなどと思っていたら、しっかり2時間5分、カット無しでの上演でした^^; ブラッツは休憩が入っても座席から動けないから…。結局、2時間超、あの固い椅子に座りっぱなし。ちと、辛かったです。
えぇ、腰はすっごく辛かったのですが、舞台そのものはとーっても楽しかった!! 銀劇版も楽しかったけれど、やっぱりこのタイプの作品は小劇場の方が良いなぁ。舞台と客席との一体感…というよりは、ほとんど会場全てが舞台って感じでしょうか？ 体育館で開催されているスペリング大会よりも、もっと近い感じ？ 音楽室とか視聴覚室で開催されている感じかな。
銀劇版と比べながら…ってのも楽しかったな。この脚本、どうやらかなり自由度が高いようで、もちろん、ストーリーに直接関係する部分は銀劇とほぼ同じでしたが、それ以外の部分はまさにISP版になっていました。2009年上演の銀劇版とは、そもそも世相が変わっていますからね。その変わっている部分もしっかり取り入れて。「北のハンカチ王子」とか、「回転ドア内閣（？）」とか、「回転ドア批判に対する回転ドアの言い分」とか…。
バーフェイのキャラクターも相当変わってましたよね？ 銀劇版の藤井隆さんのバーフェイも確かに内向的ではあったけれど、今回の川島バーフェイのように攻撃的（？）ではなかったような…。ビジュアル的にもかなり違っていますしね〜。よって、ビジュアルに言及するセリフは大幅変更…と、いうよりも、藤井バーフェイの時にはビジュアルに関するセリフってなかったような気も…。どうだったかな？
マーシーの特技にサックス（？）実演があったのも本井さん仕様ですよね。
素顔や声質は似ても似つかないキョウヤさんとサカケンが、チップだとどういうわけかなんとなく似て感じてしまうのも面白かったなー。要するに、思春期の男の子のスタンダードがチップだってことなんでしょうかね？ キョウヤさんの鍛え上げられた肉体美には、しばし見惚れてしまったりも。あ、マーガレットは最前列下手のお姉さんでした。
で、印象的だったのがロナの伽藍さん！ 検索してみたら、私、結構、拝見していたようなんですけれど、残念ながら記憶が…。が、今後はしっかりチェックしますよ。伽藍さん、冒頭のソロもステキだったのですが、とにかく場が進むにつれてどんどん乗ってくるというか熱が入ってくるというか…。あれもお芝居なのでしょうか？ 子どもたちのスペリング対決熱に一緒になって体温上げている感じなんですよね。自分が出場した時の大会がフラッシュバックしているのかな。ザ・臨場感。
お芝居メインのパンチ先生をまさはるさん、歌メインのミッチを港さんてのも、安定感抜群。まさはるさんの早口、すごかったなー(@_@)
全体的に、ISP版は銀劇版に比べて、大人（役）の比重が高かったようにも思います。成長するのは子どもだけではないもんね。
ゲストスペラーのうち一人は、なんと外国人の方！ おそらく英語圏…。この方、間違えていただくための難問にも見事正解を出してしまいまして…。それが、「意味はまだ解明されていない伝説上の言葉」なんですよ！ つまり、存在しない言葉のスペル（？）を正解しちゃった…という。で、「大人の事情」があるので「次の〜というスペルは間違えてください」と頼んじゃうまさはる先生^^;
…はっ！ そういえば、銀劇版の時もラスト一人のゲストスペラーさんが、間違ていただくための難問に正解を出して、次の問題はミッチ（キーヨ）の「間違えろオーラ」の脅迫されて間違えたんだよね？ もしかして、最後の一人が、一度は難問に正解するのってお決まりなの!? たまたま、私が観た「スペリング・ビー」ではそうだったってだけ？ どうなんだろう？
〔CAST〕
ウィリアム・バーフェイ：川島大典
オリーブ・オストロフスキー：岩倉真彩
リーフ・コニーベア：飯田惣一郎
ローゲン・シュワルツァンドグルーベニア：佐野まゆ香
チップ・トレンティーノ：麻田キョウヤ
マーシー・パーク：本井亜弥
ミッチ・マホーニー：港幸樹
ロナ・リサ・ペレッティ：伽藍琳
ダグラス・パンチ：菊地まさはる
客席パフォーマー：梶雅人
演出：奥山寛
作曲・作詞：ウィリアム・フィン
脚本：レイチェル・シェインキン
翻訳・訳詩：舟川絢子
バンド：久田菜美 兼久衆 佐々木はるか 吉田貴博
音楽監督：宮��誠
上演時間：2時間5分（含・休15分）
ブラッツでの上演ならば、1時間30分程度にカットしてくれるのかなーなどと思っていたら、しっかり2時間5分、カット無しでの上演でした^^; ブラッツは休憩が入っても座席から動けないから…。結局、2時間超、あの固い椅子に座りっぱなし。ちと、辛かったです。
えぇ、腰はすっごく辛かったのですが、舞台そのものはとーっても楽しかった!! 銀劇版も楽しかったけれど、やっぱりこのタイプの作品は小劇場の方が良いなぁ。舞台と客席との一体感…というよりは、ほとんど会場全てが舞台って感じでしょうか？ 体育館で開催されているスペリング大会よりも、もっと近い感じ？ 音楽室とか視聴覚室で開催されている感じかな。
銀劇版と比べながら…ってのも楽しかったな。この脚本、どうやらかなり自由度が高いようで、もちろん、ストーリーに直接関係する部分は銀劇とほぼ同じでしたが、それ以外の部分はまさにISP版になっていました。2009年上演の銀劇版とは、そもそも世相が変わっていますからね。その変わっている部分もしっかり取り入れて。「北のハンカチ王子」とか、「回転ドア内閣（？）」とか、「回転ドア批判に対する回転ドアの言い分」とか…。
バーフェイのキャラクターも相当変わってましたよね？ 銀劇版の藤井隆さんのバーフェイも確かに内向的ではあったけれど、今回の川島バーフェイのように攻撃的（？）ではなかったような…。ビジュアル的にもかなり違っていますしね〜。よって、ビジュアルに言及するセリフは大幅変更…と、いうよりも、藤井バーフェイの時にはビジュアルに関するセリフってなかったような気も…。どうだったかな？
マーシーの特技にサックス（？）実演があったのも本井さん仕様ですよね。
素顔や声質は似ても似つかないキョウヤさんとサカケンが、チップだとどういうわけかなんとなく似て感じてしまうのも面白かったなー。要するに、思春期の男の子のスタンダードがチップだってことなんでしょうかね？ キョウヤさんの鍛え上げられた肉体美には、しばし見惚れてしまったりも。あ、マーガレットは最前列下手のお姉さんでした。
で、印象的だったのがロナの伽藍さん！ 検索してみたら、私、結構、拝見していたようなんですけれど、残念ながら記憶が…。が、今後はしっかりチェックしますよ。伽藍さん、冒頭のソロもステキだったのですが、とにかく場が進むにつれてどんどん乗ってくるというか熱が入ってくるというか…。あれもお芝居なのでしょうか？ 子どもたちのスペリング対決熱に一緒になって体温上げている感じなんですよね。自分が出場した時の大会がフラッシュバックしているのかな。ザ・臨場感。
お芝居メインのパンチ先生をまさはるさん、歌メインのミッチを港さんてのも、安定感抜群。まさはるさんの早口、すごかったなー(@_@)
全体的に、ISP版は銀劇版に比べて、大人（役）の比重が高かったようにも思います。成長するのは子どもだけではないもんね。
ゲストスペラーのうち一人は、なんと外国人の方！ おそらく英語圏…。この方、間違えていただくための難問にも見事正解を出してしまいまして…。それが、「意味はまだ解明されていない伝説上の言葉」なんですよ！ つまり、存在しない言葉のスペル（？）を正解しちゃった…という。で、「大人の事情」があるので「次の〜というスペルは間違えてください」と頼んじゃうまさはる先生^^;
…はっ！ そういえば、銀劇版の時もラスト一人のゲストスペラーさんが、間違ていただくための難問に正解を出して、次の問題はミッチ（キーヨ）の「間違えろオーラ」の脅迫されて間違えたんだよね？ もしかして、最後の一人が、一度は難問に正解するのってお決まりなの!? たまたま、私が観た「スペリング・ビー」ではそうだったってだけ？ どうなんだろう？
ジキル＆ハイド 12.03.09マチネ
（ホリプロ／日生劇場 B席2階下手）
〔CAST〕
ジキル＆ハイド：石丸幹二 ルーシー：濱田めぐみ
エマ：笹本玲奈 アターソン：吉野圭吾
ストライド：畠中洋 執事プール：花王おさむ
ダンヴァース卿：中嶋しゅう プループス卿：KENTARO
グロソップ将軍：石山毅 サベージ伯爵：石飛幸治
ﾍﾞｲｼﾞﾝｸﾞｽﾄｰｸ大司教：若泉亮 ﾋﾞｰｺﾝｽﾞﾌｨｰﾙﾄﾞ侯爵夫人：岡田静
山田展弘 寺元健一郎 二宮優樹 吉田朋弘
松岡美桔 島田彩 やまぐちあきこ 山中美奈 関谷春子 岡村さやか
演出：山田和也
上演台本・詞：�睚薪�郎
原作：R・L・スティーブンソン
音楽：フランク・ワイルドホーン
脚本・作詞：レスリー・ブリカッス
振付：広崎うらん
コンダクター：塩田明弘
上演時間：2時間50分（含・休25分）
「新ver新ver」と大騒ぎしているけれど、マイナーチェンジ程度でしょ？なーんて思っていたら、鹿賀verとは全く別物!!ってくらいの世界が展開されておりました。びっくりー。‘全く’が大げさだとしたら‘大幅なマイナーチェンジ’くらい？ 登場人物一人一人の立ち位置がすっきりとクリアーになって、時代背景であるどうにもならない行き詰まりで立ち往生している人々と、化学への期待とのめり込みから生まれる胡散臭さや猟奇的な行動思想etcが、視覚と聴覚からしっかりと伝わってくるのです。演出が変更された上に、歌い手も変わっているせいか、楽曲も一新されたような印象さえうけました。実際、「？？？こんな曲あったっけ？」な曲も入っていたし。とりあえず、冒頭と一幕ラストのインパクトは大きいですね〜。一幕ラストなんて、どこのテーマパークのショウですか!?ってくらい。でもって、あの一幕ラストから発せられる‘陰’の空気はスゴイよね！ ハイドの抱える闇そのものって感じで。
ハイドの闇と言えば…、タイトルロールのジキル＆ハイドを演じる○ちゃんの鬼気迫り感（？）が尋常ではありません。鹿賀ver比で、より原作のジキル＆ハイドに近い感じがします。ジキルは完全善ではなくて（＝普通の人間ってことだよね）、ハイドはまさに一目見ただけで嫌悪を抱く醜悪さの塊。ハイド時、卑屈に背中を丸めながらも、暴力による絶対的支配を当然とする姿のグロテスクさといったら！ 異様に見開いた目と歪んだ口元。ダークな色気を漂わせていた鹿賀ハイドとは、全く違った○ハイドでしたねぇ。はぁぁぁ〜（ため息）。
例えば、鹿賀ハイド＆マルシアルーシーの「罪な遊戯」は、ある面、ルーシーの恍惚感に溢れているナンバーでもあったように記憶しているのですが、○ハイド＆めぐルーシーの場合は、ルーシーが完全にハイドの支配下に置かれている雰囲気なんですよね。ルーシーの抵抗力を根こそぎ奪って抜け殻にしてしまったような。これは、ルーシーを演じるキャストさんのカラーにもよるのでしょうけど。どこか退廃的で諦念のあるマルシアルーシーは、鹿賀ハイドのダークな官能に反応してしまい、社会の底辺においてもなおエネルギッシュに生きるめぐルーシーは、その生気そのものを吸い取られ断たれてしまう…ってところでしょうか。…めぐめぐに色気が足りない…せいではないってことで…^^;
玲奈エマの強さと存在感は◎！ そうだよね、エマは単純な深窓の令嬢なんかじゃなくて、確固とした意思を持った強い女性なんだよね。時としては、ルーシー以上に精神的に自立していなければ！ 玲奈エマの、私的一番のツボは、ラストでジキルを抱きながらキッと周囲を睨みつける表情ですね。「あなたたちの無理解がこの人をこうした！」ってことなんでしょうね、エマとしては。「あなたの私よ」と言い切るエマですから。
主役三人の歌声は、もう文句のつけようがありません。アンサンブルが多少物足りなく感じられるのは、主役三人とのバランスの問題？ 圭吾アターソンのヘンリーLOVEっぷりもすごかったなぁ〜。エマへの紳士な態度もステキでした(^^)
お目当てその１・畠中さん。
畠中ストライドの諦めの悪さは、すでに笑いどころ入りでございましたよ。エマが全く相手にしていないあたりは、笑いどころを通り越して哀れを催しますが（笑）。オーバーアクション気味な手の動きはいつも通り。TSばりのアクションも。怪我、注意ですよ〜。
お目当てその２・しゅうさま。
しゅうエマパパ…(・・;) え〜っと、過去、ミュージカルにしても音楽劇にしても、ソロはもちろん、おそらくはコーラスにさえも参加していなかったのには、それなりの理由があるはずで…。どーして、ココに及んで歌うって選択をしたのですか!? 謎だ…謎過ぎる…。セリフ術と芝居に関しては、全く問題なしどころか、強大な引力さえ起こすしゅうさまなのに〜。別に歌わなくたって良いじゃんっっ！ セリフにしたっていいし、しゅうさまならばセリフ無しだって、しっかりと気持ちを伝えてきてくれますって。今からでも遅くはありません。どっちみち新演出版なんだし、もう少し手を入れちゃいましょうよ！
で、エマパパというポジション…。どんなに美しい衣装をまとっても、なぜかあまり美しく見えないのか武器wであるしゅうさまが、社会的地位のある資産家（だよね？）。ん〜、パッと見て‘りゅうとした紳士’が必要ならば、そういう役者さんを選んだのだろうから、これはこれで意図のあるキャスティングなんだろうな。確かに、公明正大を唱えながらも空気を読んで世を渡って行こうとする小者的な部分が見え隠れしてるあたり、しゅうさまらしい役作りかな、とは思いますが。
散々なことを書き散らしてしまいましたが、これだけは明記しておきます。「私はしゅうさまのファンです！」
あ、あとね、ヒロイン二人のメイク、もう少し改善してください〜。ルーシーは場末の娼婦だから、アレもアリなのかもしれないけれど、エマよりも素の玲奈ちゃんの方が可愛いって…。
〔CAST〕
ジキル＆ハイド：石丸幹二 ルーシー：濱田めぐみ
エマ：笹本玲奈 アターソン：吉野圭吾
ストライド：畠中洋 執事プール：花王おさむ
ダンヴァース卿：中嶋しゅう プループス卿：KENTARO
グロソップ将軍：石山毅 サベージ伯爵：石飛幸治
ﾍﾞｲｼﾞﾝｸﾞｽﾄｰｸ大司教：若泉亮 ﾋﾞｰｺﾝｽﾞﾌｨｰﾙﾄﾞ侯爵夫人：岡田静
山田展弘 寺元健一郎 二宮優樹 吉田朋弘
松岡美桔 島田彩 やまぐちあきこ 山中美奈 関谷春子 岡村さやか
演出：山田和也
上演台本・詞：�睚薪�郎
原作：R・L・スティーブンソン
音楽：フランク・ワイルドホーン
脚本・作詞：レスリー・ブリカッス
振付：広崎うらん
コンダクター：塩田明弘
上演時間：2時間50分（含・休25分）
「新ver新ver」と大騒ぎしているけれど、マイナーチェンジ程度でしょ？なーんて思っていたら、鹿賀verとは全く別物!!ってくらいの世界が展開されておりました。びっくりー。‘全く’が大げさだとしたら‘大幅なマイナーチェンジ’くらい？ 登場人物一人一人の立ち位置がすっきりとクリアーになって、時代背景であるどうにもならない行き詰まりで立ち往生している人々と、化学への期待とのめり込みから生まれる胡散臭さや猟奇的な行動思想etcが、視覚と聴覚からしっかりと伝わってくるのです。演出が変更された上に、歌い手も変わっているせいか、楽曲も一新されたような印象さえうけました。実際、「？？？こんな曲あったっけ？」な曲も入っていたし。とりあえず、冒頭と一幕ラストのインパクトは大きいですね〜。一幕ラストなんて、どこのテーマパークのショウですか!?ってくらい。でもって、あの一幕ラストから発せられる‘陰’の空気はスゴイよね！ ハイドの抱える闇そのものって感じで。
ハイドの闇と言えば…、タイトルロールのジキル＆ハイドを演じる○ちゃんの鬼気迫り感（？）が尋常ではありません。鹿賀ver比で、より原作のジキル＆ハイドに近い感じがします。ジキルは完全善ではなくて（＝普通の人間ってことだよね）、ハイドはまさに一目見ただけで嫌悪を抱く醜悪さの塊。ハイド時、卑屈に背中を丸めながらも、暴力による絶対的支配を当然とする姿のグロテスクさといったら！ 異様に見開いた目と歪んだ口元。ダークな色気を漂わせていた鹿賀ハイドとは、全く違った○ハイドでしたねぇ。はぁぁぁ〜（ため息）。
例えば、鹿賀ハイド＆マルシアルーシーの「罪な遊戯」は、ある面、ルーシーの恍惚感に溢れているナンバーでもあったように記憶しているのですが、○ハイド＆めぐルーシーの場合は、ルーシーが完全にハイドの支配下に置かれている雰囲気なんですよね。ルーシーの抵抗力を根こそぎ奪って抜け殻にしてしまったような。これは、ルーシーを演じるキャストさんのカラーにもよるのでしょうけど。どこか退廃的で諦念のあるマルシアルーシーは、鹿賀ハイドのダークな官能に反応してしまい、社会の底辺においてもなおエネルギッシュに生きるめぐルーシーは、その生気そのものを吸い取られ断たれてしまう…ってところでしょうか。…めぐめぐに色気が足りない…せいではないってことで…^^;
玲奈エマの強さと存在感は◎！ そうだよね、エマは単純な深窓の令嬢なんかじゃなくて、確固とした意思を持った強い女性なんだよね。時としては、ルーシー以上に精神的に自立していなければ！ 玲奈エマの、私的一番のツボは、ラストでジキルを抱きながらキッと周囲を睨みつける表情ですね。「あなたたちの無理解がこの人をこうした！」ってことなんでしょうね、エマとしては。「あなたの私よ」と言い切るエマですから。
主役三人の歌声は、もう文句のつけようがありません。アンサンブルが多少物足りなく感じられるのは、主役三人とのバランスの問題？ 圭吾アターソンのヘンリーLOVEっぷりもすごかったなぁ〜。エマへの紳士な態度もステキでした(^^)
お目当てその１・畠中さん。
畠中ストライドの諦めの悪さは、すでに笑いどころ入りでございましたよ。エマが全く相手にしていないあたりは、笑いどころを通り越して哀れを催しますが（笑）。オーバーアクション気味な手の動きはいつも通り。TSばりのアクションも。怪我、注意ですよ〜。
お目当てその２・しゅうさま。
しゅうエマパパ…(・・;) え〜っと、過去、ミュージカルにしても音楽劇にしても、ソロはもちろん、おそらくはコーラスにさえも参加していなかったのには、それなりの理由があるはずで…。どーして、ココに及んで歌うって選択をしたのですか!? 謎だ…謎過ぎる…。セリフ術と芝居に関しては、全く問題なしどころか、強大な引力さえ起こすしゅうさまなのに〜。別に歌わなくたって良いじゃんっっ！ セリフにしたっていいし、しゅうさまならばセリフ無しだって、しっかりと気持ちを伝えてきてくれますって。今からでも遅くはありません。どっちみち新演出版なんだし、もう少し手を入れちゃいましょうよ！
で、エマパパというポジション…。どんなに美しい衣装をまとっても、なぜかあまり美しく見えないのか武器wであるしゅうさまが、社会的地位のある資産家（だよね？）。ん〜、パッと見て‘りゅうとした紳士’が必要ならば、そういう役者さんを選んだのだろうから、これはこれで意図のあるキャスティングなんだろうな。確かに、公明正大を唱えながらも空気を読んで世を渡って行こうとする小者的な部分が見え隠れしてるあたり、しゅうさまらしい役作りかな、とは思いますが。
散々なことを書き散らしてしまいましたが、これだけは明記しておきます。「私はしゅうさまのファンです！」
あ、あとね、ヒロイン二人のメイク、もう少し改善してください〜。ルーシーは場末の娼婦だから、アレもアリなのかもしれないけれど、エマよりも素の玲奈ちゃんの方が可愛いって…。
ジレンマジレンマ 12.03.07マチネ
（ワンツーワークス／中野ザポケット 上手）
〔CAST〕
【Aの部屋】
調査人「マキガミ」：奥村洋治
検査官「シラス」：永田耕一(SET)
検査官「サカモト」：越智哲也
【Bの部屋】
調査人「ヒイラギ」：永川友里(文学座)
被疑人「ツムラ」：関谷美香子
生産者「フタミ」：奥本真司
【Cの部屋】
調査官「カドクラ」：長田典之
容疑者「ニッタ」：日暮一成
容疑者「スガヤ」：谷本健志
作・演出:古城十忍
美術：礒田ヒロシ
照明：磯野眞也
上演時間：1時間40分（休なし）
うむ、ガチンコのセリフバトルを堪能！
三件の取り調べを同時進行で見せていく多重構造の作品。冒頭とポイントごとに差し挟まれるストップモーションとスローモーションを多用したダンス（？）が、絶妙のアクセントになっています。あれ、カッコウイイなぁ。
三件の取り調べはいずれも3.11後の行動について。現場放棄した原子力保安検査官の行動を‘上手く’まとめて報告書を創り上げようとしている【Aの部屋】。地元福島産の米を新潟産米だと偽装していたことを追及する【Bの部屋】。そして、避難準備区域で窃盗を繰り返していた大学生を取り調べる【Cの部屋】。
序盤は当然のごとく、調査側＝正義、被調査側＝悪だった構図が、取り調べが進むにつれ、あやふやになって行く様子は、ずっしりと心にこたえます。‘正義’とか‘義憤’とか‘あるべき姿’が、どんなに流動的で不明確なものであるかってことを、改めて突き付けられた気分ですね。そして、それらを大上段に振りかざす愚かさも。結局のところ、社会全体のための最大公約数的な‘正義’なんて、単なるきれいごとに過ぎないのかもしれない…なんて極端なことまで考えてしまいました。この場合、‘フレキシブルに対応する’などと言う言葉は、耳ざわりの良いだけのその場しのぎでしかないのでしょうね。だからと言って、個々の抱く‘正義’やら‘義憤’やら‘あるべき姿’を追及していては、社会なんて成り立たなくなってしまうし。このあたりが、古城さんがリーフレットで触れていたことなのでしょう。自分の‘判断基準’としての‘正義’。
では、この‘判断基準’を、どんな事態においても死守すべきなのか、事態に応じてフレキシブルに変化させるべきなのか。…、私なぞ、このわずか100分の舞台でさえ、グラグラと揺れ動いてしまいましたよ。調査する側、される側の状況を思うと…、だけど、それでは‘正義’が成り立たない…。だけど、（多少の疑問がないとは言わないけれど）、誰もがそれぞれの‘正義’に基づいて行動していることだけは真実なんだよね。さらには、行動とは相反する気持ちまで考慮しなければならないとすると、もう、完全にお手上げ状態です。加えて、その‘相反する気持ち’が果たして、その時の‘気持ち’であるのか？ 事後、‘（自分は）そう思ったに違いない’と無意識に作り上げた‘気持ち’ではなかったのか？なんてことまで考えてしまうと…。まさに、「ジレンマ」です。
社会的正義と、個人的正義と、自己愛と、隣人愛と、地元愛と、自己犠牲と、職務責任と、etc。全てをクリアすることは難しいのはわかるけれど、それでもやっぱりどうにかならないものかと思ってしまいます。思っているだけってことは他力本願ってことで、他力本願であるってことは、登場人物の誰の行動についても、何も言う権利はないってことなんですよね。彼は、彼らの‘正義’に基づいて、少なくとも、‘行動’しているわけですから。そして、こんなふうに考えることそのものも、3.11がもたらしたことの一つなんだろうなぁ、とも。
物語の最初に語られるマウスの実験と、ソコにあるはずのカメラの存在が効いていました。…あ、でも…、チラシの紹介文（？）とは随分違う内容でしたよね？ 全く違うってわけではなかったけれど。視点がスライドしたって感じかな。結果オーライでしたけれど（笑）。
〔CAST〕
【Aの部屋】
調査人「マキガミ」：奥村洋治
検査官「シラス」：永田耕一(SET)
検査官「サカモト」：越智哲也
【Bの部屋】
調査人「ヒイラギ」：永川友里(文学座)
被疑人「ツムラ」：関谷美香子
生産者「フタミ」：奥本真司
【Cの部屋】
調査官「カドクラ」：長田典之
容疑者「ニッタ」：日暮一成
容疑者「スガヤ」：谷本健志
作・演出:古城十忍
美術：礒田ヒロシ
照明：磯野眞也
上演時間：1時間40分（休なし）
うむ、ガチンコのセリフバトルを堪能！
三件の取り調べを同時進行で見せていく多重構造の作品。冒頭とポイントごとに差し挟まれるストップモーションとスローモーションを多用したダンス（？）が、絶妙のアクセントになっています。あれ、カッコウイイなぁ。
三件の取り調べはいずれも3.11後の行動について。現場放棄した原子力保安検査官の行動を‘上手く’まとめて報告書を創り上げようとしている【Aの部屋】。地元福島産の米を新潟産米だと偽装していたことを追及する【Bの部屋】。そして、避難準備区域で窃盗を繰り返していた大学生を取り調べる【Cの部屋】。
序盤は当然のごとく、調査側＝正義、被調査側＝悪だった構図が、取り調べが進むにつれ、あやふやになって行く様子は、ずっしりと心にこたえます。‘正義’とか‘義憤’とか‘あるべき姿’が、どんなに流動的で不明確なものであるかってことを、改めて突き付けられた気分ですね。そして、それらを大上段に振りかざす愚かさも。結局のところ、社会全体のための最大公約数的な‘正義’なんて、単なるきれいごとに過ぎないのかもしれない…なんて極端なことまで考えてしまいました。この場合、‘フレキシブルに対応する’などと言う言葉は、耳ざわりの良いだけのその場しのぎでしかないのでしょうね。だからと言って、個々の抱く‘正義’やら‘義憤’やら‘あるべき姿’を追及していては、社会なんて成り立たなくなってしまうし。このあたりが、古城さんがリーフレットで触れていたことなのでしょう。自分の‘判断基準’としての‘正義’。
では、この‘判断基準’を、どんな事態においても死守すべきなのか、事態に応じてフレキシブルに変化させるべきなのか。…、私なぞ、このわずか100分の舞台でさえ、グラグラと揺れ動いてしまいましたよ。調査する側、される側の状況を思うと…、だけど、それでは‘正義’が成り立たない…。だけど、（多少の疑問がないとは言わないけれど）、誰もがそれぞれの‘正義’に基づいて行動していることだけは真実なんだよね。さらには、行動とは相反する気持ちまで考慮しなければならないとすると、もう、完全にお手上げ状態です。加えて、その‘相反する気持ち’が果たして、その時の‘気持ち’であるのか？ 事後、‘（自分は）そう思ったに違いない’と無意識に作り上げた‘気持ち’ではなかったのか？なんてことまで考えてしまうと…。まさに、「ジレンマ」です。
社会的正義と、個人的正義と、自己愛と、隣人愛と、地元愛と、自己犠牲と、職務責任と、etc。全てをクリアすることは難しいのはわかるけれど、それでもやっぱりどうにかならないものかと思ってしまいます。思っているだけってことは他力本願ってことで、他力本願であるってことは、登場人物の誰の行動についても、何も言う権利はないってことなんですよね。彼は、彼らの‘正義’に基づいて、少なくとも、‘行動’しているわけですから。そして、こんなふうに考えることそのものも、3.11がもたらしたことの一つなんだろうなぁ、とも。
物語の最初に語られるマウスの実験と、ソコにあるはずのカメラの存在が効いていました。…あ、でも…、チラシの紹介文（？）とは随分違う内容でしたよね？ 全く違うってわけではなかったけれど。視点がスライドしたって感じかな。結果オーライでしたけれど（笑）。
キャバレー 12.03.04マチネ
（ホリプロ／国際フォーラム ホールC B席3階センター上手）
〔CAST〕
サリー・ボウルズ：藤原紀香
MC：諸星和己 クリフォード・ブラッドショー：大貫勇輔
コスト：高嶺ふぶき エルンスト：増沢望
シュナイダー夫人：杜けあき シュルツ：木場勝己
ｷｯﾄ・ｶｯﾄ・ﾎﾞｰｲｽﾞ：香取新一 丘山晴己 ヨウスケ・クロフォード 安田栄徳
ｷｯﾄ・ｶｯﾄ・ｶﾞｰﾙｽﾞ：朱音 栗山絵美 小嶋亜衣 MEDUSA 森実友紀 吉元美里衣
秋山千夏 あべこ 小笠原みち子 谷口浩久 原慎一郎 山崎義也 山下愛 山名孝幸
修辞・訳詞・演出：小池修一郎
脚本：ジョー・マステロフ
(ジョン・ヴァン・ドルーテンの戯曲、クリストファー・イシャーウッドの原作に拠る)
作曲：ジョン・カンダー
作詞：フレッド・エブ
翻訳：葭珠麗
振付：桜木涼介
コンダクター：御崎惠
上演時間：2時間55分（含・休20分）
「キャバレー」については予備知識ゼロです。作中ナンバーである「ウィルコメン」や「キャバレー」はミュー系のライブ等では良く歌われる曲なので、知ってはいましたが。映画版も未見。で、感想は…一言で言ってしまうと…「辛い」ですねぇ^^; 多分、好みがきっぱりと別れる作品だと思います。私個人としては、「サイゴン」の後味の方がまだ受け入れられる、って感じでしょうか。これは、「サイゴン」については「そういうものだ」的な部分もあるのでしょうけど。なにしろ、予備知識ゼロであったゆえに、1幕ラストまでエルンストは反ナチだと思い込んでいたくらいですから！ …だから、エルンストの正体が明らかになった時の衝撃はかなりのものでしたし、この衝撃から予想できる物語の顛末の「辛さ」もズシーンと。あのラストから、「どんな状況であれ、思うように生き抜こうとする逞しさ」を受け取るのは、私の許容を超えているなぁ。リピしていけば、作品世界に入って行けるのかもしれないけれど。
インパクトという点においては、断トツでかーくんのMCでしょう！ 路地を占拠して、ハチマキなびかせてローラースケートで滑りまくっていた世代のワタクシとしては、「あの、かーくんが!!」的な感慨も。ん？ 私、TVも含めて、かーくん観るのって、もしかしたら15年ぶりとか…くらいかもしれない^^; いわゆる‘ミュージカル’的な歌としては、お世辞にも‘上手い’とは思えないのですが、あのMCというキャラにはこれ以上ないほどにピッタリなんですよね。そして、さすがに見せ方が上手い！ うん、こちらは文句なしに上手い！ 一瞬にして客席の視線を集め、「キャバレー」の世界に突き落としていく手際の鮮やかなこと！ あの猥雑で享楽的で混沌とした世界を思うがままに操るエキセントリックさと、突き放したような冷酷さ。ちょっと他作品他役でも見てみたいですね。
で、かーくんのMCがあまりにも強烈であるために、キットカットクラブの世界と対を成す（ですよね？）ナチが台頭している世間一般（この場合はシュナイダー夫人の下宿の世界）の影が薄れているような気も…。その延長として、ラストの帰米し従軍して銃弾に倒れるクリフと、享楽に溺れるキットカットクラブとのコントラストも、ちょっと物足りない…かな、と。あのかーくんのMCに並び立つことのできる存在感を持ったクリフ…になってください!!
と、まぁ、作品そのものについては色々思うこともあるけれど、今回の私のお目当てはあくまで、本作でミュー俳優デビューを果たした勇ちゃん！ …え〜っと…、‘俳優’という新たなステップへ踏み出した勇ちゃんの心もとなさと立ち位置の定まらない雰囲気が、居場所を求めて揺れ動くクリフそのもの、ってことで…よろしいのでしょうか？ 私、ご贔屓役者さんに対しての贔屓目ビジョン度（？）については、かなりの自信があるのですが、それでも、手に汗握ってしまったというのが正直なところです。がんばっているのが伝わり過ぎるほど伝わってくるだけに、こんなこと言うべきではないのはわかっているのですが、どうにも言わずにはいられません。「がんばれ!!」。躍らせればあれだけ華を振りまく勇ちゃんが、カチコチに固まって萎縮しているようにすら見えてしまうのは、ファンとしてなんともやるせない気持ちになってしまうのです。それらを踏まえた上で、自ら「ミュー俳優をやってみたい！と思っていた」と言い切るならば（FCイベントでの発言）、それこそ、ここが正念場。どうか、本当にがんばって。いや、がんばっているのはわかっているのですけどね、重ね重ね。オバサン、応援しているから！
終演後の勇ちゃんFCイベントについては、こちらで。
〔CAST〕
サリー・ボウルズ：藤原紀香
MC：諸星和己 クリフォード・ブラッドショー：大貫勇輔
コスト：高嶺ふぶき エルンスト：増沢望
シュナイダー夫人：杜けあき シュルツ：木場勝己
ｷｯﾄ・ｶｯﾄ・ﾎﾞｰｲｽﾞ：香取新一 丘山晴己 ヨウスケ・クロフォード 安田栄徳
ｷｯﾄ・ｶｯﾄ・ｶﾞｰﾙｽﾞ：朱音 栗山絵美 小嶋亜衣 MEDUSA 森実友紀 吉元美里衣
秋山千夏 あべこ 小笠原みち子 谷口浩久 原慎一郎 山崎義也 山下愛 山名孝幸
修辞・訳詞・演出：小池修一郎
脚本：ジョー・マステロフ
(ジョン・ヴァン・ドルーテンの戯曲、クリストファー・イシャーウッドの原作に拠る)
作曲：ジョン・カンダー
作詞：フレッド・エブ
翻訳：葭珠麗
振付：桜木涼介
コンダクター：御崎惠
上演時間：2時間55分（含・休20分）
「キャバレー」については予備知識ゼロです。作中ナンバーである「ウィルコメン」や「キャバレー」はミュー系のライブ等では良く歌われる曲なので、知ってはいましたが。映画版も未見。で、感想は…一言で言ってしまうと…「辛い」ですねぇ^^; 多分、好みがきっぱりと別れる作品だと思います。私個人としては、「サイゴン」の後味の方がまだ受け入れられる、って感じでしょうか。これは、「サイゴン」については「そういうものだ」的な部分もあるのでしょうけど。なにしろ、予備知識ゼロであったゆえに、1幕ラストまでエルンストは反ナチだと思い込んでいたくらいですから！ …だから、エルンストの正体が明らかになった時の衝撃はかなりのものでしたし、この衝撃から予想できる物語の顛末の「辛さ」もズシーンと。あのラストから、「どんな状況であれ、思うように生き抜こうとする逞しさ」を受け取るのは、私の許容を超えているなぁ。リピしていけば、作品世界に入って行けるのかもしれないけれど。
インパクトという点においては、断トツでかーくんのMCでしょう！ 路地を占拠して、ハチマキなびかせてローラースケートで滑りまくっていた世代のワタクシとしては、「あの、かーくんが!!」的な感慨も。ん？ 私、TVも含めて、かーくん観るのって、もしかしたら15年ぶりとか…くらいかもしれない^^; いわゆる‘ミュージカル’的な歌としては、お世辞にも‘上手い’とは思えないのですが、あのMCというキャラにはこれ以上ないほどにピッタリなんですよね。そして、さすがに見せ方が上手い！ うん、こちらは文句なしに上手い！ 一瞬にして客席の視線を集め、「キャバレー」の世界に突き落としていく手際の鮮やかなこと！ あの猥雑で享楽的で混沌とした世界を思うがままに操るエキセントリックさと、突き放したような冷酷さ。ちょっと他作品他役でも見てみたいですね。
で、かーくんのMCがあまりにも強烈であるために、キットカットクラブの世界と対を成す（ですよね？）ナチが台頭している世間一般（この場合はシュナイダー夫人の下宿の世界）の影が薄れているような気も…。その延長として、ラストの帰米し従軍して銃弾に倒れるクリフと、享楽に溺れるキットカットクラブとのコントラストも、ちょっと物足りない…かな、と。あのかーくんのMCに並び立つことのできる存在感を持ったクリフ…になってください!!
と、まぁ、作品そのものについては色々思うこともあるけれど、今回の私のお目当てはあくまで、本作でミュー俳優デビューを果たした勇ちゃん！ …え〜っと…、‘俳優’という新たなステップへ踏み出した勇ちゃんの心もとなさと立ち位置の定まらない雰囲気が、居場所を求めて揺れ動くクリフそのもの、ってことで…よろしいのでしょうか？ 私、ご贔屓役者さんに対しての贔屓目ビジョン度（？）については、かなりの自信があるのですが、それでも、手に汗握ってしまったというのが正直なところです。がんばっているのが伝わり過ぎるほど伝わってくるだけに、こんなこと言うべきではないのはわかっているのですが、どうにも言わずにはいられません。「がんばれ!!」。躍らせればあれだけ華を振りまく勇ちゃんが、カチコチに固まって萎縮しているようにすら見えてしまうのは、ファンとしてなんともやるせない気持ちになってしまうのです。それらを踏まえた上で、自ら「ミュー俳優をやってみたい！と思っていた」と言い切るならば（FCイベントでの発言）、それこそ、ここが正念場。どうか、本当にがんばって。いや、がんばっているのはわかっているのですけどね、重ね重ね。オバサン、応援しているから！
終演後の勇ちゃんFCイベントについては、こちらで。
熱愛報道 12.02.28マチネ
（社団法人日本劇団協議会／アトリエフォンテーヌ）
〔CAST〕
血眼ヒカル ちまなこひかる：大浴ちひろ(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
三白眼カスミ さんぱくがんかすみ：七味まゆ味（柿喰う客）
針山ノボル はりやまのぼる：北尾亘(Baobab)
伊武士ギンダイ いぶしぎんだい：吉田雄(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
蜘蛛糸キリコ くもいときりこ：金村瞳(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
神ヶ織テル かみがおりてる：大西健次(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
蓮池キララ はすいけきらら：新良エツ子（てらりすと）
引佐賀ランコ ひきさがらんこ：田島麻子(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
羽菜レン はなれん：田村歩惟(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
弐枚舌ヌキスケ にまいじたぬきすけ：宮川和巳(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
北猪野ソノコ きたいのそのこ：田中愛実(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
三途川モグロウ さんずのかわもぐろう：村上誠基（柿喰う客）
脚本・演出：中屋敷法仁（柿喰う客）
作曲：吉田さとる
振付：北尾亘（Baobab）
上演時間：1時間30分（休なし）
【ミュージカル・ナンバー】
M1 芸能界は愉快なショーさ
M2 死んだ魚の目をしているわ
M3 有名人になりたくて
M4 熱愛報道！
M5 熱愛しましょう！
M6 そんな話は興味ない
M7 恋人バランス
M8 本物の恋、偽物の恋
M9 人生は愉快なショーさ
文化庁主催、「日本の演劇人を育てるプロジェクト 新進演劇人育成公演 演出家部門」という、なんとも仰々しい冠の載っている公演です^^; そこへきて、柿喰う客×イッツフォーリーズ！ 実は、私、両劇団の役者さんが客演している姿は何度も拝見しているのですが、なぜか劇団公演は拝見したことがないのです。…で、この作品ならば、一挙に両方拝見できるかしら〜なんて思ったりもしたのですが…、やっぱり劇団公演とは一味違っていたようです（参考：周囲のお客さまの話・笑）。そりゃそうですよね。「×」ってところで、すでに劇団公演じゃないんだもん^m^
さて、↑のような仰々しい冠を載せているにもかかわらず、あえてB級ど真ん中を狙ったチープでキッチュな世界でありました。だって、「B級アイドル『流し目ガールズ』の新曲が『死んだ魚の目をしているわ』」なんですよ!? で、「流し目ガールズ」のメンバーが「血眼ヒカル（ちまなこひかる）」と「三白眼カスミ（さんぱくがんかすみ）」！ もうね、これだけでも「はぁぁぁ〜!?」ってなものです。芸能界を徹底的にデフォルメして、芸能ニュースでコーティングして、ミュージカルで笑いのめしたって感じでしょうか？ しかも、この‘ミュージカル’ってのがまたクセモノで…（笑）。「突然歌いだす」とか「無関係な人まで踊り出す」とか「ムダに大げさでクサイ振付」とか、もう、これでもかってくらいのミューネタてんこ盛り。トートダンサーもどきが登場した時には、肩が震えましたよ！ あー、バカバカしくてアホくさ〜。笑ったー!! このタイプの作品って、少しでも引いてしまうとアウトなんだよね。きっと、途中で帰りたくなった人もいたはず。だって、あまりにもどーでもいい内容なんだもの。でも、考えてみれば、人間の中身なんて突き詰めて行けば、ヒカルやカスミ、キララと大差なかったりするわけで…。いや、むしろ、「自分が一番好き!!」と何のためらいもなく言い切るヒカルや、‘突然’恋に目覚めて男性恐怖症を克服した上に略奪愛（？）に成功したカスミ、夫を使って芸能界を生き抜く気満々のキララの方が、よほどしっかりと人生を謳歌しているんじゃないかと。
どんなに行き詰っていても、八方ふさがりであっても、その状況を芸能ニュース並みにレポートしてしまえば、すべてはエンターテイメントになり得る!! これって、なかなかすごいことですよ！ もう、あっちもこっちも渾身のショーのオンパレード。世の中そのままブロードウェイですから。「あほらし〜」と思いながらも、「それでも、なりふり構わず頑張っている姿って愛おしい」と思えてしまうあたりが侮れないぞ、な、作品でした。
個人的には、「60秒の休憩」中に突如巻き起こった親子問題の行方が気になって仕方ありません。息子（タカシちゃん？）の運命やいかに!?
リーフレット代わり（？）の「オレンジ色の見ニクい奴・カキフォリーズ」も楽しかったなー。もう一回読もうっと。
〔CAST〕
血眼ヒカル ちまなこひかる：大浴ちひろ(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
三白眼カスミ さんぱくがんかすみ：七味まゆ味（柿喰う客）
針山ノボル はりやまのぼる：北尾亘(Baobab)
伊武士ギンダイ いぶしぎんだい：吉田雄(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
蜘蛛糸キリコ くもいときりこ：金村瞳(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
神ヶ織テル かみがおりてる：大西健次(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
蓮池キララ はすいけきらら：新良エツ子（てらりすと）
引佐賀ランコ ひきさがらんこ：田島麻子(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
羽菜レン はなれん：田村歩惟(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
弐枚舌ヌキスケ にまいじたぬきすけ：宮川和巳(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
北猪野ソノコ きたいのそのこ：田中愛実(ｲｯﾂﾌｫｰﾘｰｽﾞ)
三途川モグロウ さんずのかわもぐろう：村上誠基（柿喰う客）
脚本・演出：中屋敷法仁（柿喰う客）
作曲：吉田さとる
振付：北尾亘（Baobab）
上演時間：1時間30分（休なし）
【ミュージカル・ナンバー】
M1 芸能界は愉快なショーさ
M2 死んだ魚の目をしているわ
M3 有名人になりたくて
M4 熱愛報道！
M5 熱愛しましょう！
M6 そんな話は興味ない
M7 恋人バランス
M8 本物の恋、偽物の恋
M9 人生は愉快なショーさ
文化庁主催、「日本の演劇人を育てるプロジェクト 新進演劇人育成公演 演出家部門」という、なんとも仰々しい冠の載っている公演です^^; そこへきて、柿喰う客×イッツフォーリーズ！ 実は、私、両劇団の役者さんが客演している姿は何度も拝見しているのですが、なぜか劇団公演は拝見したことがないのです。…で、この作品ならば、一挙に両方拝見できるかしら〜なんて思ったりもしたのですが…、やっぱり劇団公演とは一味違っていたようです（参考：周囲のお客さまの話・笑）。そりゃそうですよね。「×」ってところで、すでに劇団公演じゃないんだもん^m^
さて、↑のような仰々しい冠を載せているにもかかわらず、あえてB級ど真ん中を狙ったチープでキッチュな世界でありました。だって、「B級アイドル『流し目ガールズ』の新曲が『死んだ魚の目をしているわ』」なんですよ!? で、「流し目ガールズ」のメンバーが「血眼ヒカル（ちまなこひかる）」と「三白眼カスミ（さんぱくがんかすみ）」！ もうね、これだけでも「はぁぁぁ〜!?」ってなものです。芸能界を徹底的にデフォルメして、芸能ニュースでコーティングして、ミュージカルで笑いのめしたって感じでしょうか？ しかも、この‘ミュージカル’ってのがまたクセモノで…（笑）。「突然歌いだす」とか「無関係な人まで踊り出す」とか「ムダに大げさでクサイ振付」とか、もう、これでもかってくらいのミューネタてんこ盛り。トートダンサーもどきが登場した時には、肩が震えましたよ！ あー、バカバカしくてアホくさ〜。笑ったー!! このタイプの作品って、少しでも引いてしまうとアウトなんだよね。きっと、途中で帰りたくなった人もいたはず。だって、あまりにもどーでもいい内容なんだもの。でも、考えてみれば、人間の中身なんて突き詰めて行けば、ヒカルやカスミ、キララと大差なかったりするわけで…。いや、むしろ、「自分が一番好き!!」と何のためらいもなく言い切るヒカルや、‘突然’恋に目覚めて男性恐怖症を克服した上に略奪愛（？）に成功したカスミ、夫を使って芸能界を生き抜く気満々のキララの方が、よほどしっかりと人生を謳歌しているんじゃないかと。
どんなに行き詰っていても、八方ふさがりであっても、その状況を芸能ニュース並みにレポートしてしまえば、すべてはエンターテイメントになり得る!! これって、なかなかすごいことですよ！ もう、あっちもこっちも渾身のショーのオンパレード。世の中そのままブロードウェイですから。「あほらし〜」と思いながらも、「それでも、なりふり構わず頑張っている姿って愛おしい」と思えてしまうあたりが侮れないぞ、な、作品でした。
個人的には、「60秒の休憩」中に突如巻き起こった親子問題の行方が気になって仕方ありません。息子（タカシちゃん？）の運命やいかに!?
リーフレット代わり（？）の「オレンジ色の見ニクい奴・カキフォリーズ」も楽しかったなー。もう一回読もうっと。
トリツカレ男 12.02.23マチネ
（演劇集団キャラメルボックス／赤坂ACTシアター S席1階上手）
〔CAST〕
ジュゼッペ：畑中智行
ペチカ：星野真理 トト：金子貴俊
ニーナ：渡邊安理 アンナ：坂口理恵
ビアンカ：笹川亜矢奈 フォリーナ：岡田さつき
マルコ：左東広之 アメデオ：鈴木英明
イザベラ：原田樹里 レオナルド：三浦剛
ロミオ：阿部丈二 セルジオ：筒井俊作
アントニオ：小多田直樹 タタン：西川浩幸
オルガ：林貴子 ピエトロ：小笠原利弥
脚本・演出：成井豊
原作：いしいしんじ「トリツカレ男」（新潮文庫刊）
上演時間：2時間（休なし）
2007年以来の再演。初演時のメモはコレ。
やっぱり、キャラメルの「トリツカレ男」のキーは、トトとニーナですね〜。新キャストの金子トト。予想以上にトトでした！ 初演時の岡田トトが非常に印象的だったのでね、正直、どうかなーなんて失礼なことも考えていたのですが…。岡田トトとはまた違ったアプローチのトトで、私としては大満足。何より「良いなぁ〜」と感じたのは、ジュゼッペとトトが完全に同じ目線だったこと。あ、物理的にではなく、心理的にね。岡田トトは、ジュゼッペよりもかなり大人キャラでしたものね。その点、金子トトと畑中ジュゼッペは対等。これは、おそらく、演者さんの実年齢にもよるのでしょうけれど。逆に気になったことは、ムリにキャラメル的な早口セリフにしなくても良かったんじゃないかな、と、いうこと。時々、失速してましたよね（笑）。まぁ、それも、金子トトのキャラとしてはOKでしたけど。キャラメルカラーにも違和感なくなじんでいましたし。
ニーナは、初演と同じく安理ちゃん。この役、安理ちゃんの当たり役だと思います！ あのけたたましく騒々しいくせに、どうしても憎めないあたり、良いんだよねぇ。初見ではない分、インパクト的には多少物足りなくも感じてしまいましたが、もうこれは仕方のないこと。いっそのこと、もっともっと賑やかで華やかなニーナにしてくれちゃっても良いかも（笑）。そうそう、ニーナの衣装、変わりましたか？ なんか、初演時の方が、フワフワヒラヒラで原色盛りだくさんだった気がするのですけど。
星野ペチカは、とにかくかわいい！ ジュゼッペが一目惚れしちゃうのも無理はないっってくらいにかわいい〜。不思議ちゃんというよりも、どこか浮世離れした感じのするペチカでした。自分の身に起こっていることも、母親のことも、全て異次元の出来事であるかのように俯瞰している感じ。タタン先生に捕らわれたまま、身動きできずにいるんだなぁ…。…って、タタン先生への思いから解放された後は後で、やっぱり異次元に生きる不思議ちゃんでしたけど。
後は…、大きな配役変更としては、ロミオの阿部くん、かな。こちらも、トトと同じく、阿部くんらしい新ロミオでした。うん、前任の菅野ロミオがほとんど爆弾キャラみたいなものだったからねぇ^^; 同じ路線では絶対に無理!! ってことで、阿部ロミオ、笑わせていただきました。
そして、西川さん。復帰後、初めて拝見しました。セリフは…やっぱり完全に元通りとはいきませんね。これは、聴いているこちらよりも、西川さんご本人がお辛いでしょう。セリフ回しが最大の武器だった方ですから…。だけど、その分、お芝居と雰囲気作りは今まで以上です。ジュゼッペとの窓越しのシーンでは、あちらこちらからすすり泣く声が聴こえてきましたから！ 訥々と静かに不器用に語る姿を観ていると、ペチカとの思いがどれだけ深かったのか思い知らされるような気がしてきました。そして、その思いを託すジュゼッペへの深い眼差し。はぁ…（ため息）。
で、最後に、一言！ どうしてあんなにがなり立てるのですか？ 大声で捲し立てれば良いってものではないはず。ここ数年、キャラメルを観に行く度に感じるのですよね。もう少し、考えてみましょうよ。
〔CAST〕
ジュゼッペ：畑中智行
ペチカ：星野真理 トト：金子貴俊
ニーナ：渡邊安理 アンナ：坂口理恵
ビアンカ：笹川亜矢奈 フォリーナ：岡田さつき
マルコ：左東広之 アメデオ：鈴木英明
イザベラ：原田樹里 レオナルド：三浦剛
ロミオ：阿部丈二 セルジオ：筒井俊作
アントニオ：小多田直樹 タタン：西川浩幸
オルガ：林貴子 ピエトロ：小笠原利弥
脚本・演出：成井豊
原作：いしいしんじ「トリツカレ男」（新潮文庫刊）
上演時間：2時間（休なし）
2007年以来の再演。初演時のメモはコレ。
やっぱり、キャラメルの「トリツカレ男」のキーは、トトとニーナですね〜。新キャストの金子トト。予想以上にトトでした！ 初演時の岡田トトが非常に印象的だったのでね、正直、どうかなーなんて失礼なことも考えていたのですが…。岡田トトとはまた違ったアプローチのトトで、私としては大満足。何より「良いなぁ〜」と感じたのは、ジュゼッペとトトが完全に同じ目線だったこと。あ、物理的にではなく、心理的にね。岡田トトは、ジュゼッペよりもかなり大人キャラでしたものね。その点、金子トトと畑中ジュゼッペは対等。これは、おそらく、演者さんの実年齢にもよるのでしょうけれど。逆に気になったことは、ムリにキャラメル的な早口セリフにしなくても良かったんじゃないかな、と、いうこと。時々、失速してましたよね（笑）。まぁ、それも、金子トトのキャラとしてはOKでしたけど。キャラメルカラーにも違和感なくなじんでいましたし。
ニーナは、初演と同じく安理ちゃん。この役、安理ちゃんの当たり役だと思います！ あのけたたましく騒々しいくせに、どうしても憎めないあたり、良いんだよねぇ。初見ではない分、インパクト的には多少物足りなくも感じてしまいましたが、もうこれは仕方のないこと。いっそのこと、もっともっと賑やかで華やかなニーナにしてくれちゃっても良いかも（笑）。そうそう、ニーナの衣装、変わりましたか？ なんか、初演時の方が、フワフワヒラヒラで原色盛りだくさんだった気がするのですけど。
星野ペチカは、とにかくかわいい！ ジュゼッペが一目惚れしちゃうのも無理はないっってくらいにかわいい〜。不思議ちゃんというよりも、どこか浮世離れした感じのするペチカでした。自分の身に起こっていることも、母親のことも、全て異次元の出来事であるかのように俯瞰している感じ。タタン先生に捕らわれたまま、身動きできずにいるんだなぁ…。…って、タタン先生への思いから解放された後は後で、やっぱり異次元に生きる不思議ちゃんでしたけど。
後は…、大きな配役変更としては、ロミオの阿部くん、かな。こちらも、トトと同じく、阿部くんらしい新ロミオでした。うん、前任の菅野ロミオがほとんど爆弾キャラみたいなものだったからねぇ^^; 同じ路線では絶対に無理!! ってことで、阿部ロミオ、笑わせていただきました。
そして、西川さん。復帰後、初めて拝見しました。セリフは…やっぱり完全に元通りとはいきませんね。これは、聴いているこちらよりも、西川さんご本人がお辛いでしょう。セリフ回しが最大の武器だった方ですから…。だけど、その分、お芝居と雰囲気作りは今まで以上です。ジュゼッペとの窓越しのシーンでは、あちらこちらからすすり泣く声が聴こえてきましたから！ 訥々と静かに不器用に語る姿を観ていると、ペチカとの思いがどれだけ深かったのか思い知らされるような気がしてきました。そして、その思いを託すジュゼッペへの深い眼差し。はぁ…（ため息）。
で、最後に、一言！ どうしてあんなにがなり立てるのですか？ 大声で捲し立てれば良いってものではないはず。ここ数年、キャラメルを観に行く度に感じるのですよね。もう少し、考えてみましょうよ。
狂おしき怠惰 12.02.19ソワレ
（TRASHMASTERS／下北沢駅前劇場）
〔CAST〕
久松栄明（呼吸器系外科医）：カゴシマジロー
根津武揚（霞製薬MR）：ひわだこういち
小宮山新（厚生労働省）：吹上タツヒロ
薬師寺翔（呼吸器系外科医）：龍坐
薬師寺司（大学生）：阿部薫
久松高明（循環器系内科主任教授）：星野卓誠
新島唯（循環器系内科）：川��初夏
湊さゆり（看護師）：林田麻里
行方和馬（丸の内製薬工業MR）：片山享
吉成蒼（新島の患者）：粟島瑞丸
薬師寺一二三（患者）/薬師寺六三四（霞製薬専務取締役）：山崎直樹
作・演出：中津留章仁
音楽：高畠洋
映像：鈴木一成
舞台美術：福田暢秀
照明：宮野和夫
イラスト：brakichi
上演時間：3時間5分（休なし）
下北沢駅前劇場で休憩なしの3時間超！ しかも、内容は「原作：山崎豊子」とあっても疑問を持たないくらいの社会派。とてつもなく疲労した反面、3時間5分、全く集中力が途切れなかったことも事実。多分、私、座り直しもしなかった…はず。パイプ椅子で身じろぐこともなく3時間超のセリフ劇を観ていた…って、自分でも信じられません。これは、再演が決定しているというかの有名な「背水の孤島」も、絶対に観なければ!! 情報を逃さないように、とりあえずはTwitterをフォローしてみました（笑）。
前半は、新薬開発にまつわる製薬会社と病院の癒着問題、医師の優越意識と人間的モラルの問題。後半は、3.11に発する甲状腺癌の増加とそれに対する新薬開発、混合医療とTPPに関する問題、ひいては対米問題までを取り込んだ超社会派作品。というだけではなく、単純に善と悪とに割り切ることのできない、とことん人間臭いドラマでもあります。個人的には、薬師寺家の父子関係が非常に印象に残りました。
長男であるという現実に対して、おそらくは全力で虚勢を張り全てを賭けていたであろう翔の前で、落ちこぼれ烙印の押されていた司にこそ期待をかけていたという本心を吐露する父。いくら末期だとはいえ、あまりにも残酷。青臭いまでに真っ直ぐに医療不信を口にし、兄とその同僚上司を追及する司は、悲劇も悲運も全て背負って自己陶酔に浸っているかのように思えてしまいました。そして、そう思ってしまう私自身に嫌気が差してしまったりも…。これは、結局は、司の言葉は全て正論だからなのですよね。情け容赦のない正論だからこそ、多少なりとも疾しさを抱える身には、とにかく痛くて辛いのです。医学部を「わざと」三回も落ちた明晰な頭脳、三浪し落ちこぼれのレッテルを貼られたがために理解できる心の痛み、加えて、明晰な頭脳で組み立てられた理論を明確に伝えることのできる言葉。さらには、ここに、病を経験した者（している者）だけに許される優位までが加わるわけですから。…、司は正しい。「怠惰」をバッサリと切り捨てて、一直線に正しい。こんなに正しい人に正論で追い詰められたら、もう逃げ場はなくなってしまうのです。
司の「先を見通せる力を持った識者がなぜ!?」という問いと、翔の「あの時はこれが正しいと信じていたんだ！」という叫び。その言葉の対象は違うけれど、この二つの言葉が、正しい司と、それ以外の人との決定的な違いなのでしょうね。新薬の開発も経済政策も、その時にはそれが必須であり最善であると信じ、そこに諸々の思惑が入り乱れ、最終的に「なぜ!?」という結果を生み出してしまう。その流れを「怠惰」だと一言で切ってしまうことができる人とできない人がいる世界のむずかしさ。
限られた命を彼なりの正論に乗っ取って社会に捧げようとする司。司の正論により、身の処し方を迫られる六三四。窓から身を乗り出す六三四に取りすがる翔。前半の力関係が逆転したかのようなラストには考えさせられました。
それから…、混合医療やTPPのこと、もっと勉強しなければ、とも。本当に、真剣に考えなくてはならない問題なんですよね。
チラシ等に使われている人魚のイラストもポイントです。
〔CAST〕
久松栄明（呼吸器系外科医）：カゴシマジロー
根津武揚（霞製薬MR）：ひわだこういち
小宮山新（厚生労働省）：吹上タツヒロ
薬師寺翔（呼吸器系外科医）：龍坐
薬師寺司（大学生）：阿部薫
久松高明（循環器系内科主任教授）：星野卓誠
新島唯（循環器系内科）：川��初夏
湊さゆり（看護師）：林田麻里
行方和馬（丸の内製薬工業MR）：片山享
吉成蒼（新島の患者）：粟島瑞丸
薬師寺一二三（患者）/薬師寺六三四（霞製薬専務取締役）：山崎直樹
作・演出：中津留章仁
音楽：高畠洋
映像：鈴木一成
舞台美術：福田暢秀
照明：宮野和夫
イラスト：brakichi
上演時間：3時間5分（休なし）
下北沢駅前劇場で休憩なしの3時間超！ しかも、内容は「原作：山崎豊子」とあっても疑問を持たないくらいの社会派。とてつもなく疲労した反面、3時間5分、全く集中力が途切れなかったことも事実。多分、私、座り直しもしなかった…はず。パイプ椅子で身じろぐこともなく3時間超のセリフ劇を観ていた…って、自分でも信じられません。これは、再演が決定しているというかの有名な「背水の孤島」も、絶対に観なければ!! 情報を逃さないように、とりあえずはTwitterをフォローしてみました（笑）。
前半は、新薬開発にまつわる製薬会社と病院の癒着問題、医師の優越意識と人間的モラルの問題。後半は、3.11に発する甲状腺癌の増加とそれに対する新薬開発、混合医療とTPPに関する問題、ひいては対米問題までを取り込んだ超社会派作品。というだけではなく、単純に善と悪とに割り切ることのできない、とことん人間臭いドラマでもあります。個人的には、薬師寺家の父子関係が非常に印象に残りました。
長男であるという現実に対して、おそらくは全力で虚勢を張り全てを賭けていたであろう翔の前で、落ちこぼれ烙印の押されていた司にこそ期待をかけていたという本心を吐露する父。いくら末期だとはいえ、あまりにも残酷。青臭いまでに真っ直ぐに医療不信を口にし、兄とその同僚上司を追及する司は、悲劇も悲運も全て背負って自己陶酔に浸っているかのように思えてしまいました。そして、そう思ってしまう私自身に嫌気が差してしまったりも…。これは、結局は、司の言葉は全て正論だからなのですよね。情け容赦のない正論だからこそ、多少なりとも疾しさを抱える身には、とにかく痛くて辛いのです。医学部を「わざと」三回も落ちた明晰な頭脳、三浪し落ちこぼれのレッテルを貼られたがために理解できる心の痛み、加えて、明晰な頭脳で組み立てられた理論を明確に伝えることのできる言葉。さらには、ここに、病を経験した者（している者）だけに許される優位までが加わるわけですから。…、司は正しい。「怠惰」をバッサリと切り捨てて、一直線に正しい。こんなに正しい人に正論で追い詰められたら、もう逃げ場はなくなってしまうのです。
司の「先を見通せる力を持った識者がなぜ!?」という問いと、翔の「あの時はこれが正しいと信じていたんだ！」という叫び。その言葉の対象は違うけれど、この二つの言葉が、正しい司と、それ以外の人との決定的な違いなのでしょうね。新薬の開発も経済政策も、その時にはそれが必須であり最善であると信じ、そこに諸々の思惑が入り乱れ、最終的に「なぜ!?」という結果を生み出してしまう。その流れを「怠惰」だと一言で切ってしまうことができる人とできない人がいる世界のむずかしさ。
限られた命を彼なりの正論に乗っ取って社会に捧げようとする司。司の正論により、身の処し方を迫られる六三四。窓から身を乗り出す六三四に取りすがる翔。前半の力関係が逆転したかのようなラストには考えさせられました。
それから…、混合医療やTPPのこと、もっと勉強しなければ、とも。本当に、真剣に考えなくてはならない問題なんですよね。
チラシ等に使われている人魚のイラストもポイントです。
RE-INCARNATION 12.02.17マチネ
（Office ENDLESS Produce／全労済ホール スペースゼロ 上手）
〔CAST〕
諸葛亮孔明：米倉利紀 趙雲子龍：中村誠治郎
張コウ儁乂：田中良子 夏侯惇元譲：広瀬友祐
劉備玄徳：佐久間祐人 夏侯淵妙才：サントス・アンナ
甘夫人：甲斐まり恵 張飛益徳：村田洋二郎
黄忠漢升：赤塚篤紀 虫夏：猪狩敦子
許チョ：椎名鯛造 張遼文遠：谷口賢志
劉表景升：塚本拓弥 曹仁子孝：杉山健一
楽進文謙：竹内諒太 荀��分若：一内侑
魯粛子敬：平野雅史 曹操孟徳：西田大輔
永島真之介 石井寛人 梅澤良太 青木友成 石田達郎 市森隼
桑田裕介 澤田拓郎 内田悠一 中代雄樹（関平） 尾関俊和 本間健大
脚本・演出：西田大輔（AND ENDLESS）
美術：角田知穂
照明：大波多秀起（デイライト）
音響：前田規寛（M.S.W.）
音楽：和田俊輔（てらりすと）
衣装：瓢子ちあき
上演時間：3時間15分（含・休10分）＋20分（ロングカーテンコール）
楽しかったー!! イケメン＆オトコマエ女子たちがド派手に繰り広げる殺陣殺陣殺陣アクションアクションアクロバットに、こちらもド派手な効果音！ マンガやゲーム（やったことないけど、多分）から抜け出してきたような‘いかにも’な衣裳。現実には絶対にムリな武器の形状も楽しい。‘どうせやるならココまでやってくれなくちゃ’なラインを必ずクリアしてくれるのが西田ワールドなんだよねー、と、安心しきってどっぷりと浸らせていただきました。しっかり目とはいえパイプ椅子での3時間超（いや、3時間半超、だな）が苦にならないほどの高揚感と爽快感でしたから！ あ、そういえば、この上演時間、チケ手配した時には2時間40分だったんだよね。で、開幕後に調べてみたら案の定3時間越えの3時間10分。でもって、当日の会場掲示では3時間15分になっていたという…^^; うん、予想はしていたからね、まぁ、イイですけれど。
絶妙なタイミングで挟みこまれる笑いどころも◎！ 何が良いって、内輪受けではないところです。誰でも笑えるって大切なことだよね。
ストーリーの方は…、これは予備知識がないとキツイね^^; 実際、‘中国の戦国時代に玄徳や孔明が活躍する史実に基づいた物語’程度の知識しか持たない私には、「？」な部分も結構ありましたし。「リーフレット（orHP）に簡単な人物相関図があったら良かったね」とは、同行のお友だちとの共通の意見。…でもまぁ、要するに、曹操軍に追われた玄徳たちが荊に保護を求めるも、その荊も曹操に攻め入られ、呉と手を組み再起を誓うまでのお話、ってことでよろしいでしょうか？
で、この作品的には、玄徳軍においてはもちろんのこと、荊にとっても曹操軍にとっても、おそらくは呉にとっても、要は第一に孔明さま、ね。うん、このあたりは門外漢の私ですら納得できる扱いではありますね。だって、どんな作品においても、孔明さまって眉目秀麗、深謀遠慮にして才気煥発がお決まりですから！ お衣裳だって、一人だけすんごくキレイなの（笑）。玄徳の奥さまである甘夫人よりも華やかなんだよねー。しかも、扮するのはYONEちゃん！ イメージ的には孔明さまならば、もう少しスレンダーな方が良いかな〜とも思いましたが…、とーってもお似合いだったので無問題!! 歌声を封印しての（？）のお芝居は、取り立ててって印象ではありませんが、とにかくキャラに嵌っていましたからね、うん、それが第一でしょう!! 扇を手にしての殺陣も…、ヤラレテ下さった皆様のご尽力により…ってところかな（笑）。良いんです！ 孔明さまは頭脳で戦う方ですから！
そんな怖い者なしの孔明さまも、虫夏の言動には惑わされ悩まされてしまうナイーヴさも持ち合わせておられるようです。無視しようとしても、どうしても虫夏に引っ掛かり躊躇してしまう孔明さまを堂々巡りから救ったのは、やっぱり玄徳。きっぱりと潔く、無様なほどに真正面から‘業’を引き受けている玄徳の姿は、ちょっとした感動ものでしたから。その玄徳ゆえに虫夏に悩まされていた孔明にとっては、一気に目の前が開けたような気持ちになったんだろうなぁ。…いや、それまでの玄徳が…、「え゛え゛え゛〜、こんな玄徳像って…」って思ってしまうほどに、私には衝撃的だったので尚更です。…うん、まぁ、あれだけの猛者たちが心から仕えているわけですから、アレだけの人物ではないはずだって、自分に言い聞かせてはいたんですけどね。良かった、アレだけの人物じゃなくて。
全員お揃いの地下足袋（孔明さまや甘夫人まで！）が妙にキュートだったり、小さな偽孔明さまとか、鯛造くんの小さな巨人さんぶりとか、どこへ行くにも迷子になっちゃう張飛さんとか、金田一耕助みたいな荀��さんとか、ひたすらカッコウイイ誠治郎くんの趙雲さんとか、片目の夏侯惇さんもステキだったなー。はー、誰が登場してもキャラが立っていて、ワクワクしっぱなしの3時間半でした！
ロングカテコは、西田さんの仕切りにより、夏侯惇・友祐くん、張コウ・良子さん、夏虫・敦子ちゃん、趙雲・誠治郎くん、玄徳・佐久間さん、そしてYONE孔明さまより一言ご挨拶。全員が、「カンパニーの仲が良くて楽しい」って言っていたのが印象的でした。確かに、あのアクションって仲が悪かったら危険極まりないよね^^;
〔CAST〕
諸葛亮孔明：米倉利紀 趙雲子龍：中村誠治郎
張コウ儁乂：田中良子 夏侯惇元譲：広瀬友祐
劉備玄徳：佐久間祐人 夏侯淵妙才：サントス・アンナ
甘夫人：甲斐まり恵 張飛益徳：村田洋二郎
黄忠漢升：赤塚篤紀 虫夏：猪狩敦子
許チョ：椎名鯛造 張遼文遠：谷口賢志
劉表景升：塚本拓弥 曹仁子孝：杉山健一
楽進文謙：竹内諒太 荀��分若：一内侑
魯粛子敬：平野雅史 曹操孟徳：西田大輔
永島真之介 石井寛人 梅澤良太 青木友成 石田達郎 市森隼
桑田裕介 澤田拓郎 内田悠一 中代雄樹（関平） 尾関俊和 本間健大
脚本・演出：西田大輔（AND ENDLESS）
美術：角田知穂
照明：大波多秀起（デイライト）
音響：前田規寛（M.S.W.）
音楽：和田俊輔（てらりすと）
衣装：瓢子ちあき
上演時間：3時間15分（含・休10分）＋20分（ロングカーテンコール）
楽しかったー!! イケメン＆オトコマエ女子たちがド派手に繰り広げる殺陣殺陣殺陣アクションアクションアクロバットに、こちらもド派手な効果音！ マンガやゲーム（やったことないけど、多分）から抜け出してきたような‘いかにも’な衣裳。現実には絶対にムリな武器の形状も楽しい。‘どうせやるならココまでやってくれなくちゃ’なラインを必ずクリアしてくれるのが西田ワールドなんだよねー、と、安心しきってどっぷりと浸らせていただきました。しっかり目とはいえパイプ椅子での3時間超（いや、3時間半超、だな）が苦にならないほどの高揚感と爽快感でしたから！ あ、そういえば、この上演時間、チケ手配した時には2時間40分だったんだよね。で、開幕後に調べてみたら案の定3時間越えの3時間10分。でもって、当日の会場掲示では3時間15分になっていたという…^^; うん、予想はしていたからね、まぁ、イイですけれど。
絶妙なタイミングで挟みこまれる笑いどころも◎！ 何が良いって、内輪受けではないところです。誰でも笑えるって大切なことだよね。
ストーリーの方は…、これは予備知識がないとキツイね^^; 実際、‘中国の戦国時代に玄徳や孔明が活躍する史実に基づいた物語’程度の知識しか持たない私には、「？」な部分も結構ありましたし。「リーフレット（orHP）に簡単な人物相関図があったら良かったね」とは、同行のお友だちとの共通の意見。…でもまぁ、要するに、曹操軍に追われた玄徳たちが荊に保護を求めるも、その荊も曹操に攻め入られ、呉と手を組み再起を誓うまでのお話、ってことでよろしいでしょうか？
で、この作品的には、玄徳軍においてはもちろんのこと、荊にとっても曹操軍にとっても、おそらくは呉にとっても、要は第一に孔明さま、ね。うん、このあたりは門外漢の私ですら納得できる扱いではありますね。だって、どんな作品においても、孔明さまって眉目秀麗、深謀遠慮にして才気煥発がお決まりですから！ お衣裳だって、一人だけすんごくキレイなの（笑）。玄徳の奥さまである甘夫人よりも華やかなんだよねー。しかも、扮するのはYONEちゃん！ イメージ的には孔明さまならば、もう少しスレンダーな方が良いかな〜とも思いましたが…、とーってもお似合いだったので無問題!! 歌声を封印しての（？）のお芝居は、取り立ててって印象ではありませんが、とにかくキャラに嵌っていましたからね、うん、それが第一でしょう!! 扇を手にしての殺陣も…、ヤラレテ下さった皆様のご尽力により…ってところかな（笑）。良いんです！ 孔明さまは頭脳で戦う方ですから！
そんな怖い者なしの孔明さまも、虫夏の言動には惑わされ悩まされてしまうナイーヴさも持ち合わせておられるようです。無視しようとしても、どうしても虫夏に引っ掛かり躊躇してしまう孔明さまを堂々巡りから救ったのは、やっぱり玄徳。きっぱりと潔く、無様なほどに真正面から‘業’を引き受けている玄徳の姿は、ちょっとした感動ものでしたから。その玄徳ゆえに虫夏に悩まされていた孔明にとっては、一気に目の前が開けたような気持ちになったんだろうなぁ。…いや、それまでの玄徳が…、「え゛え゛え゛〜、こんな玄徳像って…」って思ってしまうほどに、私には衝撃的だったので尚更です。…うん、まぁ、あれだけの猛者たちが心から仕えているわけですから、アレだけの人物ではないはずだって、自分に言い聞かせてはいたんですけどね。良かった、アレだけの人物じゃなくて。
全員お揃いの地下足袋（孔明さまや甘夫人まで！）が妙にキュートだったり、小さな偽孔明さまとか、鯛造くんの小さな巨人さんぶりとか、どこへ行くにも迷子になっちゃう張飛さんとか、金田一耕助みたいな荀��さんとか、ひたすらカッコウイイ誠治郎くんの趙雲さんとか、片目の夏侯惇さんもステキだったなー。はー、誰が登場してもキャラが立っていて、ワクワクしっぱなしの3時間半でした！
ロングカテコは、西田さんの仕切りにより、夏侯惇・友祐くん、張コウ・良子さん、夏虫・敦子ちゃん、趙雲・誠治郎くん、玄徳・佐久間さん、そしてYONE孔明さまより一言ご挨拶。全員が、「カンパニーの仲が良くて楽しい」って言っていたのが印象的でした。確かに、あのアクションって仲が悪かったら危険極まりないよね^^;
洗濯（パルレ） 12.02.10マチネ
（ピュアマリー／三越劇場 1階下手）
〔CAST〕
ナヨン：木村花代 ソロンゴ：野島直人
川島なお美 大鳥れい 安福毅 上田亜希子 奈良坂潤紀 三波豊和
作・演出：チュ・ミンジュ
音楽：ミン・チャンホン
美術：ヨ・シンドン
上演台本・歌詞：保坂磨理子
共同演出：鈴木孝宏
上演時間：2時間35分（含・休20分）
主催側の都合により、手持ちチケより格段に良いお席に振替してもらっちゃいました。なんてラッキー！ 一緒に振替になった皆さんと幸運に感謝することしばし。もうね、本当にラッキーな振替でした。この劇場、客席の段差がなく、ごくゆるやかな傾斜があるのみなんですよね。ものすごく見ずらくて、前席の方の頭＝遮景物な状態。手持ちチケのままだったならば、後ろで立ち見した方がマシだったに違いありません。振替後のお席も、完全に視界良好とは行きませんでしたが、それでも相当に見やすいお席。おまけに、キャストさんが客席登場する際の通り道に当たっていたため、それはもう楽しゅうございました(*^_^*) 思わず、引っ越しのお手伝いをしてしまおうかと(笑)。
劇場面については、作品カラー的にも一言言いたい！ もう少し小さい劇場の方が良いと思いますね。OFFOFFとかd倉庫とか。せいぜいトラム。ごちゃごちゃとした雰囲気の出せる劇場。ギュッと凝縮された高濃度の空気が似合う作品だと思うのです。韓国でも100〜200席の劇場で上演されているそうだし。
チープでキッチュなセットはとってもキュート。8人で40役もすごい！ キャストさんたちも、とっても楽しそう！ なのに、いくらなんでも大家さんの娘の話は重すぎでしょう。「フィリピンからの花嫁」関連の最後の一言も。目を反らしてはいけない現実ではあるのだろうけど…。どうなんだろう？ 私がキレイゴトを求めすぎるのかな。性であるとか国籍であるとか長子であるとか、自分の努力ではどうにもならないのに、差別や重責の対象になってしまうものの一例としての、先天性の障害なんだろうけどね。あそこまで重度にしなくても…。 あぁ、きっとココで引っ掛かることを意図してある作品じゃないのだろうに…。事実、もっともっと観るべき箇所、感じるべき箇所があったのになぁ。
お目当ての花代ちゃんは、とにかく元気で楽しそうでした！ 泣いて笑って怒って。口から楽譜が出てきそうなくらいのきっちり正確な歌い方も健在。在団中でさえ際立っていた‘正確さ’ですから、自由度の高い演目だと色んな意味で目立って目立って(笑)。反面、表情は在団時に比べて格段に柔らか。ソロンゴじゃないけど、やっぱり笑顔だよね！
後は…、大家さんとベテラン店員さんは、言われなきゃ両方とも大鳥さんだなんてわからない、とか、
参加型ジャイケル・マクソンのサイン会にビックリ、とか、
川島ママ宅のドア故障はハプニングだよね？、とか、
安福さん、さすが過ぎる!!、とか。
韓国（ソウル？）事情がわかっていないと共感しにくい作品でもあると思います。だから、三波さんの…じゃなくて引っ越し屋さんの前説があったんですね。聞いている間は「くどくどと…」などと思っていましたが、終わってみれば大感謝です。時流に乗って韓流ミューが増えて行けば、こんな前説もいらなくなるのでしょうね。
〔CAST〕
ナヨン：木村花代 ソロンゴ：野島直人
川島なお美 大鳥れい 安福毅 上田亜希子 奈良坂潤紀 三波豊和
作・演出：チュ・ミンジュ
音楽：ミン・チャンホン
美術：ヨ・シンドン
上演台本・歌詞：保坂磨理子
共同演出：鈴木孝宏
上演時間：2時間35分（含・休20分）
主催側の都合により、手持ちチケより格段に良いお席に振替してもらっちゃいました。なんてラッキー！ 一緒に振替になった皆さんと幸運に感謝することしばし。もうね、本当にラッキーな振替でした。この劇場、客席の段差がなく、ごくゆるやかな傾斜があるのみなんですよね。ものすごく見ずらくて、前席の方の頭＝遮景物な状態。手持ちチケのままだったならば、後ろで立ち見した方がマシだったに違いありません。振替後のお席も、完全に視界良好とは行きませんでしたが、それでも相当に見やすいお席。おまけに、キャストさんが客席登場する際の通り道に当たっていたため、それはもう楽しゅうございました(*^_^*) 思わず、引っ越しのお手伝いをしてしまおうかと(笑)。
劇場面については、作品カラー的にも一言言いたい！ もう少し小さい劇場の方が良いと思いますね。OFFOFFとかd倉庫とか。せいぜいトラム。ごちゃごちゃとした雰囲気の出せる劇場。ギュッと凝縮された高濃度の空気が似合う作品だと思うのです。韓国でも100〜200席の劇場で上演されているそうだし。
チープでキッチュなセットはとってもキュート。8人で40役もすごい！ キャストさんたちも、とっても楽しそう！ なのに、いくらなんでも大家さんの娘の話は重すぎでしょう。「フィリピンからの花嫁」関連の最後の一言も。目を反らしてはいけない現実ではあるのだろうけど…。どうなんだろう？ 私がキレイゴトを求めすぎるのかな。性であるとか国籍であるとか長子であるとか、自分の努力ではどうにもならないのに、差別や重責の対象になってしまうものの一例としての、先天性の障害なんだろうけどね。あそこまで重度にしなくても…。 あぁ、きっとココで引っ掛かることを意図してある作品じゃないのだろうに…。事実、もっともっと観るべき箇所、感じるべき箇所があったのになぁ。
お目当ての花代ちゃんは、とにかく元気で楽しそうでした！ 泣いて笑って怒って。口から楽譜が出てきそうなくらいのきっちり正確な歌い方も健在。在団中でさえ際立っていた‘正確さ’ですから、自由度の高い演目だと色んな意味で目立って目立って(笑)。反面、表情は在団時に比べて格段に柔らか。ソロンゴじゃないけど、やっぱり笑顔だよね！
後は…、大家さんとベテラン店員さんは、言われなきゃ両方とも大鳥さんだなんてわからない、とか、
参加型ジャイケル・マクソンのサイン会にビックリ、とか、
川島ママ宅のドア故障はハプニングだよね？、とか、
安福さん、さすが過ぎる!!、とか。
韓国（ソウル？）事情がわかっていないと共感しにくい作品でもあると思います。だから、三波さんの…じゃなくて引っ越し屋さんの前説があったんですね。聞いている間は「くどくどと…」などと思っていましたが、終わってみれば大感謝です。時流に乗って韓流ミューが増えて行けば、こんな前説もいらなくなるのでしょうね。
ロゼット〜春を待つ草〜 12.02.07ソワレ
（ハイリンド／下北沢 ｢劇｣小劇場）
〔CAST〕
典子：岡内美喜子(演劇集団ｷｬﾗﾒﾙﾎﾞｯｸｽ)
真樹：枝元萌
美晴：�皸唾匱�
祐二：多根周作
加賀：伊原農
声の出演：原川浩明（花組芝居） 水下きよし（花組芝居）
演出：水下きよし（花組芝居）
作：早船聡（サスペンデッズ）
Special Thank You（産休）：はざまみゆき
上演時間：1時間39分（休なし）
場内ぎっしり満員御礼状態な公演回でした。ここって2階席あるんだー。初めて知ったわ。しかも、それでも入りきらずに、2階席への階段までも客席と化しておりました。さすがだ。
祐二の「女性の気持ちがわかっちゃうんだな」なキャラは、もしや作者自身!? などと思ってしまうほどに、女性の微妙な心理を突いた作品でした。そうなんだよね。既婚か未婚か、子どもがいるかいないか。この点において、成人女性の立ち位置ってとても大きく変わってしまうもの。だけど、それはそれとして、友だちとしての同志としての関係はまた別のもの。…であるのは重々承知だけれど、それでも全てが複雑に絡んでいるから厄介な古くからの友だち関係。遠慮と甘えが降り積もってしまっていては、いくら葉を広げて待っていたって太陽が当たることはないのですよね。依存するのではなく、きちんと頼ることの大切さ。頼る自分を認める大切さ。そして、自分の気持ちを伝えたい人に伝える勇気。目を閉じて、耳をふさいで、自分を憐れむことだけに夢中になってしまうと、世界は狭く閉じて行く一方。こんなこと、人間生きていれば常にぶち当たることだけれど、そこに気付けないでグルグルと縮こまってしまうことが多いのも事実。こうやって書き連ねてしまうと、いかにも青臭い精神論みたいだけれど、日常で出会う青臭い精神論的なアレコレは、ありふれていてちっぽけで、本人だけが大事件のさなかにいるような、そんな姿をしているものなんですよね。
不安を抱え込んだまま、頑なに理想を語り、独裁的に会社を牽引する典子は、その追い立てられるような焦燥感が真樹を追い詰めていることに気付けないのですよね。真樹に対する苛立ちに「これだから主婦は…」な理由をつけてしまうあたりに、典子の不安定さの原因があることを認められないってことにも気付いていないのでしょう。
一方の真樹は真樹で、家庭生活への不満と、そこから抜け出すための短絡的な行動と、息子への執着にがんじがらめになったまま。それでも、真樹の強みは素直であること。かつての典子の一言から、祐二の見せる父性から、加賀と美晴の複雑な兄妹関係から、自分に必要なことを素直にすくい上げる力を持っているのですよね。「学校だけが全てじゃないな」と気づいた中学生の真樹の柔軟さ。「わかってもらえるもんだね、話してみれば」とサラリとつぶやくカッコよさ。一人で突っ走って行けるような典子が、なぜ真樹を必要としているのかが、良くわかってしまいました。
お互いへの苛立ちも含めて、それでも共にいたいと思える女友だち。ほとんど理想論的でもある関係だけれど、だからこそ「春を待つ草」なのでしょうね。
ラストシーンもステキだったなぁ。典子の「よしっっ！」には涙が出そうになっちゃいました。
で、加賀兄妹はそれぞれがんばれ！ 祐二も色々とがんばれ！ ただし、がんばり過ぎないように!!
そろそろ、「背隣人」に入るべきだろうか？ うーむ。
〔CAST〕
典子：岡内美喜子(演劇集団ｷｬﾗﾒﾙﾎﾞｯｸｽ)
真樹：枝元萌
美晴：�皸唾匱�
祐二：多根周作
加賀：伊原農
声の出演：原川浩明（花組芝居） 水下きよし（花組芝居）
演出：水下きよし（花組芝居）
作：早船聡（サスペンデッズ）
Special Thank You（産休）：はざまみゆき
上演時間：1時間39分（休なし）
場内ぎっしり満員御礼状態な公演回でした。ここって2階席あるんだー。初めて知ったわ。しかも、それでも入りきらずに、2階席への階段までも客席と化しておりました。さすがだ。
祐二の「女性の気持ちがわかっちゃうんだな」なキャラは、もしや作者自身!? などと思ってしまうほどに、女性の微妙な心理を突いた作品でした。そうなんだよね。既婚か未婚か、子どもがいるかいないか。この点において、成人女性の立ち位置ってとても大きく変わってしまうもの。だけど、それはそれとして、友だちとしての同志としての関係はまた別のもの。…であるのは重々承知だけれど、それでも全てが複雑に絡んでいるから厄介な古くからの友だち関係。遠慮と甘えが降り積もってしまっていては、いくら葉を広げて待っていたって太陽が当たることはないのですよね。依存するのではなく、きちんと頼ることの大切さ。頼る自分を認める大切さ。そして、自分の気持ちを伝えたい人に伝える勇気。目を閉じて、耳をふさいで、自分を憐れむことだけに夢中になってしまうと、世界は狭く閉じて行く一方。こんなこと、人間生きていれば常にぶち当たることだけれど、そこに気付けないでグルグルと縮こまってしまうことが多いのも事実。こうやって書き連ねてしまうと、いかにも青臭い精神論みたいだけれど、日常で出会う青臭い精神論的なアレコレは、ありふれていてちっぽけで、本人だけが大事件のさなかにいるような、そんな姿をしているものなんですよね。
不安を抱え込んだまま、頑なに理想を語り、独裁的に会社を牽引する典子は、その追い立てられるような焦燥感が真樹を追い詰めていることに気付けないのですよね。真樹に対する苛立ちに「これだから主婦は…」な理由をつけてしまうあたりに、典子の不安定さの原因があることを認められないってことにも気付いていないのでしょう。
一方の真樹は真樹で、家庭生活への不満と、そこから抜け出すための短絡的な行動と、息子への執着にがんじがらめになったまま。それでも、真樹の強みは素直であること。かつての典子の一言から、祐二の見せる父性から、加賀と美晴の複雑な兄妹関係から、自分に必要なことを素直にすくい上げる力を持っているのですよね。「学校だけが全てじゃないな」と気づいた中学生の真樹の柔軟さ。「わかってもらえるもんだね、話してみれば」とサラリとつぶやくカッコよさ。一人で突っ走って行けるような典子が、なぜ真樹を必要としているのかが、良くわかってしまいました。
お互いへの苛立ちも含めて、それでも共にいたいと思える女友だち。ほとんど理想論的でもある関係だけれど、だからこそ「春を待つ草」なのでしょうね。
ラストシーンもステキだったなぁ。典子の「よしっっ！」には涙が出そうになっちゃいました。
で、加賀兄妹はそれぞれがんばれ！ 祐二も色々とがんばれ！ ただし、がんばり過ぎないように!!
そろそろ、「背隣人」に入るべきだろうか？ うーむ。
ALTAR BOYS〜RED〜 12.02.01ソワレ
（ニッポン放送 M.G.H／新宿FACE センター）
〔CAST〕
マシュー：東山義久
フアン：植木豪
ルーク：小林遼介
マーク：橋本汰斗
アブラハム：良知真次
アナウンス：玉野和紀
演出：玉野和紀
作：KEVIN DEL AGUILA
作詞・作曲：GARY ADLER & MICHAEL PATRICK WALKER
台本・翻訳：北丸雄二
音楽監督：杉山正明
バンド：
振付：TETSUHARU 植木豪 森新吾
美術：中村知子
衣装：木村猛志
上演時間：2時間（休なし）
「絶対に観るべき!!」とのお友だちの熱い助言に従いまして…初アルターでした。とりあえず、「4/5が知っている人だ！」な赤組さんをチョイスしてみました。
予備知識は限りなく0だったもので、開演○分前アナウンスのあまりなハイテンションぶり（玉野さんですよね？）に度胆を抜かれ、始まったら始まったで「一体、何が始まるんだ!?」な不安に憑りつかれ、いっせいに始まった手拍子に恐る恐る乗っかり…、気付いたらラストのメドレーでは掛け声かけて腕をぶん回しておりました^^; これ、楽しんだ者勝ちですね!! 単純な私は、すっかり浄化された上に洗脳までされてしまいました。楽しかったー!!
どこまで台本通りで、どこからかアドリブなのか良くわからないライヴ感がサイコー。観る舞台が全部コレでは疲れてしまうけれど、たまにはこのタイプの舞台も良いなぁ。懺悔コーナーの‘玉野さま’と、フアンのお誕生日はお決まりですよね？ あそこまでアドリブだったら話が繋がらないもん。…なんてことを考えてしまうほどのライヴなノリ。まぁ、若干、手馴れ過ぎた感も無きにしも非ずでしたが、板に上がっているメンツを観れば‘手馴れ感’も納得です。
その中にポンと放り込まれている、今回が初参加＆グンと年下の汰斗くん・マークが、えらく可愛いw これって、おそらくは予想外の副産物なのではないでしょうか。初参加＆年少さんが初々しいのは当たり前なんですけど、そこに年長組の‘手馴れ感’とのギャップが見えてくるほどのライヴ感が要求される舞台、ってことですよね。でもって、そのギャップがプラスに働いている…と、そんな風に、初見の私には感じられました。ま、私にとっては汰斗くん（←名前、読めなかった・汗）自体がお初だったのもあるのですけれど。＆他の4人はすでにお馴染み感すらあるので、まず注目すべきはやっぱり汰斗くんだったわけです。…マークというキャラクターもあるのでしょうけど…可愛い…。お肌ピチピチ。もうね、目の輝きと肌の艶が、年長組とはベツモノですよ。うむ、年長組と年齢を合わせてしまうと、このキャラは難しいだろうからなぁ。ちょっと遠慮がちに（でも勝気に）、マシューを見つめるお目々がね、キラッキラッッ!! でもって、歌声！ 高音がイイですね〜。ちょっと特徴的な発声というか、耳に残るお声です。全員で歌っている場面でも、彼の高音はしっかりと聴こえてくる。ふーん、で、この方ってどこから現れた方？（←そこから…） 〜検索中〜 あー、テニミュ＆特撮の方なのか！ 最近のテニミュ＆特撮は良い人材隠し持っているよなー。
高音といえば、ルークの遼介くん。遼介くんって、なぜか超絶高音を要求される楽曲を当てられることが多いのですけれど、私は遼介くんの低音が好きだったりするのです。なので、このルークの楽曲＆パートは大歓迎！ あの温かみとわずかに湿度のある低音、良いなぁ。汰斗くんの高音なみに、遼介くんの低音も耳に響いてくるのです。ステキ。ルークとしての遼介くんは…、がんばって突き抜けてる感じが笑いを誘いますね（笑）。以前、サカケンのライブのゲストに登場したことがあったのですが、その時の心配になるほどの生真面目っぷりがどうしても忘れられないもので。このあたり、アフタートークでも話題になっていましたけどね。
義くん豪くん良知くんはね、もう、どのあたりまでがキャラでどこのあたりまでが素なのか…って感じですね。素が強烈すぎて、「アルターボーイズ」としてはどうなのか!?なんてことを考えてしまったら楽しめなくなるので、ここは単純に、「アンタたち、仲良いのねー」ってことで。それにしても、踊る義くんの持つ求心力ってしみじみ絶大ですね。義くんが踊りはじめると、「義マシューと仲間たち」なんだな。
この作品、真剣に考えると、セクシャルマイノリティー問題やら人種問題やら社会不適合者問題やら孤児問題やら、人間の根本的なアイデンティティに関わる問題を取り上げているのでしょうけど、湿っぽくも深刻でもないところが良いのですよね。ガンガン攻めて、あっけらかんと自己肯定しちゃう！ でもって、神さまに結び合わされた絆を裏切るような行為をしても、悔い改めてニッコリ笑えば全てOK問題なし！ このあたり、キリスト教らしからぬ大らかさがあって、わかりやすくて良いなぁ…などと思うのです。
そういえば、‘最後の手段の悪魔祓いの歌’って「お昼寝の時にシスターが歌ってくれた」そうだけど…、あんな曲を子守歌代わりにしてたのかい？ 彼らは？
キリストの奇蹟を並べ立てるラップ風の曲と、フアンを励ますフラメンコ調の曲が好き。
終演後にはトークショーがありました。
司会は玉野さん。ここでも、やっぱり端っこにちんまりと座って、控えめに初々しく一生懸命受け答えしていた汰斗くんがすっごくキュートでございました。あ、「‘慰問’って何ですか!?」なんてカマシてくれた遼介くんも天然の本領発揮でしたけど。でもって、義くん豪くんはくつろぎ過ぎで、良知くんはソツなさすぎ（笑）。
驚いたのは、赤組さんの稽古は10回にも満たないそうで…。年長組さんが口をそろえて「汰斗は大変だったよな」と。でもでも、ダントツでダメ出しが多かったのは遼介くんだったとか。玉野さん曰く、「遼介はまじめすぎるから、考えれば考えるほどできなくなっちゃうんだよな」と。うむ、納得。
ラストは、リクエストにより本編には登場しない「磔ファンク」を。遠慮がちに豪くんにムチを打つ汰斗くんとか、嬉しそうに豪くんを槍で突く遼介くんとか〜w
〔CAST〕
マシュー：東山義久
フアン：植木豪
ルーク：小林遼介
マーク：橋本汰斗
アブラハム：良知真次
アナウンス：玉野和紀
演出：玉野和紀
作：KEVIN DEL AGUILA
作詞・作曲：GARY ADLER & MICHAEL PATRICK WALKER
台本・翻訳：北丸雄二
音楽監督：杉山正明
バンド：
振付：TETSUHARU 植木豪 森新吾
美術：中村知子
衣装：木村猛志
上演時間：2時間（休なし）
「絶対に観るべき!!」とのお友だちの熱い助言に従いまして…初アルターでした。とりあえず、「4/5が知っている人だ！」な赤組さんをチョイスしてみました。
予備知識は限りなく0だったもので、開演○分前アナウンスのあまりなハイテンションぶり（玉野さんですよね？）に度胆を抜かれ、始まったら始まったで「一体、何が始まるんだ!?」な不安に憑りつかれ、いっせいに始まった手拍子に恐る恐る乗っかり…、気付いたらラストのメドレーでは掛け声かけて腕をぶん回しておりました^^; これ、楽しんだ者勝ちですね!! 単純な私は、すっかり浄化された上に洗脳までされてしまいました。楽しかったー!!
どこまで台本通りで、どこからかアドリブなのか良くわからないライヴ感がサイコー。観る舞台が全部コレでは疲れてしまうけれど、たまにはこのタイプの舞台も良いなぁ。懺悔コーナーの‘玉野さま’と、フアンのお誕生日はお決まりですよね？ あそこまでアドリブだったら話が繋がらないもん。…なんてことを考えてしまうほどのライヴなノリ。まぁ、若干、手馴れ過ぎた感も無きにしも非ずでしたが、板に上がっているメンツを観れば‘手馴れ感’も納得です。
その中にポンと放り込まれている、今回が初参加＆グンと年下の汰斗くん・マークが、えらく可愛いw これって、おそらくは予想外の副産物なのではないでしょうか。初参加＆年少さんが初々しいのは当たり前なんですけど、そこに年長組の‘手馴れ感’とのギャップが見えてくるほどのライヴ感が要求される舞台、ってことですよね。でもって、そのギャップがプラスに働いている…と、そんな風に、初見の私には感じられました。ま、私にとっては汰斗くん（←名前、読めなかった・汗）自体がお初だったのもあるのですけれど。＆他の4人はすでにお馴染み感すらあるので、まず注目すべきはやっぱり汰斗くんだったわけです。…マークというキャラクターもあるのでしょうけど…可愛い…。お肌ピチピチ。もうね、目の輝きと肌の艶が、年長組とはベツモノですよ。うむ、年長組と年齢を合わせてしまうと、このキャラは難しいだろうからなぁ。ちょっと遠慮がちに（でも勝気に）、マシューを見つめるお目々がね、キラッキラッッ!! でもって、歌声！ 高音がイイですね〜。ちょっと特徴的な発声というか、耳に残るお声です。全員で歌っている場面でも、彼の高音はしっかりと聴こえてくる。ふーん、で、この方ってどこから現れた方？（←そこから…） 〜検索中〜 あー、テニミュ＆特撮の方なのか！ 最近のテニミュ＆特撮は良い人材隠し持っているよなー。
高音といえば、ルークの遼介くん。遼介くんって、なぜか超絶高音を要求される楽曲を当てられることが多いのですけれど、私は遼介くんの低音が好きだったりするのです。なので、このルークの楽曲＆パートは大歓迎！ あの温かみとわずかに湿度のある低音、良いなぁ。汰斗くんの高音なみに、遼介くんの低音も耳に響いてくるのです。ステキ。ルークとしての遼介くんは…、がんばって突き抜けてる感じが笑いを誘いますね（笑）。以前、サカケンのライブのゲストに登場したことがあったのですが、その時の心配になるほどの生真面目っぷりがどうしても忘れられないもので。このあたり、アフタートークでも話題になっていましたけどね。
義くん豪くん良知くんはね、もう、どのあたりまでがキャラでどこのあたりまでが素なのか…って感じですね。素が強烈すぎて、「アルターボーイズ」としてはどうなのか!?なんてことを考えてしまったら楽しめなくなるので、ここは単純に、「アンタたち、仲良いのねー」ってことで。それにしても、踊る義くんの持つ求心力ってしみじみ絶大ですね。義くんが踊りはじめると、「義マシューと仲間たち」なんだな。
この作品、真剣に考えると、セクシャルマイノリティー問題やら人種問題やら社会不適合者問題やら孤児問題やら、人間の根本的なアイデンティティに関わる問題を取り上げているのでしょうけど、湿っぽくも深刻でもないところが良いのですよね。ガンガン攻めて、あっけらかんと自己肯定しちゃう！ でもって、神さまに結び合わされた絆を裏切るような行為をしても、悔い改めてニッコリ笑えば全てOK問題なし！ このあたり、キリスト教らしからぬ大らかさがあって、わかりやすくて良いなぁ…などと思うのです。
そういえば、‘最後の手段の悪魔祓いの歌’って「お昼寝の時にシスターが歌ってくれた」そうだけど…、あんな曲を子守歌代わりにしてたのかい？ 彼らは？
キリストの奇蹟を並べ立てるラップ風の曲と、フアンを励ますフラメンコ調の曲が好き。
終演後にはトークショーがありました。
司会は玉野さん。ここでも、やっぱり端っこにちんまりと座って、控えめに初々しく一生懸命受け答えしていた汰斗くんがすっごくキュートでございました。あ、「‘慰問’って何ですか!?」なんてカマシてくれた遼介くんも天然の本領発揮でしたけど。でもって、義くん豪くんはくつろぎ過ぎで、良知くんはソツなさすぎ（笑）。
驚いたのは、赤組さんの稽古は10回にも満たないそうで…。年長組さんが口をそろえて「汰斗は大変だったよな」と。でもでも、ダントツでダメ出しが多かったのは遼介くんだったとか。玉野さん曰く、「遼介はまじめすぎるから、考えれば考えるほどできなくなっちゃうんだよな」と。うむ、納得。
ラストは、リクエストにより本編には登場しない「磔ファンク」を。遠慮がちに豪くんにムチを打つ汰斗くんとか、嬉しそうに豪くんを槍で突く遼介くんとか〜w
火葬 12.02.01マチネ
（らくだ工務店／下北沢OFFOFFシアター）
〔CAST〕
山川（数学教師・2年A組担任・生活指導）：林和義
柴田（理科教師・2年副担任）：古川悦史
飛鳥井（社会科教師・2年C組担任）：河相我聞
青柳（保健体育教師）：大路恵美
菅（家庭科教師）：中村真知子
大須（英語教師・2年B組担任）：今村裕次郎
太田（国語教師・学年主任）：岡まゆみ
作・演出：石曽根有也
上演時間：1時間50分（休なし）
これは…イタイなぁ、色々と。自分の表皮がペロリとはがされて、取り繕っていた諸々を引き摺りだされたような気分になってしまいました。登場する教師たちは悪気があるわけではないのですよね。ただ、信じる正義が偽善であり、行為が独善であり、温和で穏やかな態度が保身であり、懸命な行動が自己陶酔であることに気付いていないだけ。少しずつズレてしまっているだけなんですよね。…これは、同じオトナである私の自己弁護なのかもしれませんが。
外から鍵をかけられた狭い体育倉庫。そこに閉じ込められた6人の教師。不安と寒さに怯えながら、次第に明らかになって行く教師たちの素顔。時間軸を行きつ戻りつしながら、「問題」と「答え」の間が埋まって行く様子。そして、あのラスト。
リーフレットの「ご挨拶」には、この作品が作者の実体験によるものだということが記されています。中学校という閉鎖社会の中の狭い密室の中のさらに狭い空間で小さく蹲り、その姿が晒される時こそが最大の力が発揮できる時だと信じるしかなかった幼い少年。彼は彼を、果たして火葬することができたのでしょうか。見つけて欲しいと願った相手に、見つけてもらえることはできたのでしょうか。燃やしてしまうべきは、彼ではなく、もっと他の何かであるのでしょうか。「燃やしてしまう」「燃えてしまう」という手段をお守り代わりに抱えたまま、じっと待っているままなんてことではありませんように。…、こんな風に、他力本願に夢見ることそのものが、偽善で独善で保身で自己陶酔だってことなんでしょうけれど。さらにこれに、「何もできなかった善良な私」、「心痛めるかわいそうな私」なんてモノが加えられたら…もう、救いようがないな^^; せめて、同僚の目の前で土下座をして見せる気概や、教え子との恋愛に突き進む自己陶酔力くらいは持っていたいなぁ。
6人の教師は、確かに教師としてはあまりにも生身の人間でありすぎるけれど、それでも、最後には動き出そうとする気配は見せるのですよね。ただ、その時期が…。この‘時期’こそが、‘壮大な復讐計画’なのかもしれませんが。
…などと書いてしまうと、全編とてつもなくどんよりと暗く重たい作品のように感じてしまうでしょうけど、実際は、かなり笑えます。重たいテーマであるからこそ、そこに散りばめられているあまりにも日常的なアレコレがバカバカしいほど可笑しい!! 私、何度も声を出して笑っちゃいましたもん。大真面目であればあるほど笑える、ってヤツですよね。‘ウザイ’という表現がぴったりの山川の高圧的な言動とか、空回り気味の大須とか。携帯を巡る一連の場面なんて、ほんっとうにアホらしい！ 緊張感MAXにして、アホらしさもMAX。でも、あれが学校の、ひいては社会の現実なのかもしれない、なんてヒヤリとしたものも感じたりもして。
登場は少ないものの、異様に存在感があったのは菅。あの、「重たい女」の見本のようなオーラは、ちょっとズルいとまで思ってしまいました。
さらに、名前しか登場しない生徒たちの物語支配力も絶大。コスゲくんも、携帯の彼女も（名前失念・^^;）。全ての側面と意味において、教師は生徒を抑制し、生徒は教師を誘導しているんだなぁ、と。
そうそう、チラシを入れて渡してくれた布製エコバック、非常に助かります！ チラシをバサバサばらまくこともないし、ビニールガサガサにもならないし。今後の観劇時にも活用させていただきますm(__)m
〔CAST〕
山川（数学教師・2年A組担任・生活指導）：林和義
柴田（理科教師・2年副担任）：古川悦史
飛鳥井（社会科教師・2年C組担任）：河相我聞
青柳（保健体育教師）：大路恵美
菅（家庭科教師）：中村真知子
大須（英語教師・2年B組担任）：今村裕次郎
太田（国語教師・学年主任）：岡まゆみ
作・演出：石曽根有也
上演時間：1時間50分（休なし）
これは…イタイなぁ、色々と。自分の表皮がペロリとはがされて、取り繕っていた諸々を引き摺りだされたような気分になってしまいました。登場する教師たちは悪気があるわけではないのですよね。ただ、信じる正義が偽善であり、行為が独善であり、温和で穏やかな態度が保身であり、懸命な行動が自己陶酔であることに気付いていないだけ。少しずつズレてしまっているだけなんですよね。…これは、同じオトナである私の自己弁護なのかもしれませんが。
外から鍵をかけられた狭い体育倉庫。そこに閉じ込められた6人の教師。不安と寒さに怯えながら、次第に明らかになって行く教師たちの素顔。時間軸を行きつ戻りつしながら、「問題」と「答え」の間が埋まって行く様子。そして、あのラスト。
リーフレットの「ご挨拶」には、この作品が作者の実体験によるものだということが記されています。中学校という閉鎖社会の中の狭い密室の中のさらに狭い空間で小さく蹲り、その姿が晒される時こそが最大の力が発揮できる時だと信じるしかなかった幼い少年。彼は彼を、果たして火葬することができたのでしょうか。見つけて欲しいと願った相手に、見つけてもらえることはできたのでしょうか。燃やしてしまうべきは、彼ではなく、もっと他の何かであるのでしょうか。「燃やしてしまう」「燃えてしまう」という手段をお守り代わりに抱えたまま、じっと待っているままなんてことではありませんように。…、こんな風に、他力本願に夢見ることそのものが、偽善で独善で保身で自己陶酔だってことなんでしょうけれど。さらにこれに、「何もできなかった善良な私」、「心痛めるかわいそうな私」なんてモノが加えられたら…もう、救いようがないな^^; せめて、同僚の目の前で土下座をして見せる気概や、教え子との恋愛に突き進む自己陶酔力くらいは持っていたいなぁ。
6人の教師は、確かに教師としてはあまりにも生身の人間でありすぎるけれど、それでも、最後には動き出そうとする気配は見せるのですよね。ただ、その時期が…。この‘時期’こそが、‘壮大な復讐計画’なのかもしれませんが。
…などと書いてしまうと、全編とてつもなくどんよりと暗く重たい作品のように感じてしまうでしょうけど、実際は、かなり笑えます。重たいテーマであるからこそ、そこに散りばめられているあまりにも日常的なアレコレがバカバカしいほど可笑しい!! 私、何度も声を出して笑っちゃいましたもん。大真面目であればあるほど笑える、ってヤツですよね。‘ウザイ’という表現がぴったりの山川の高圧的な言動とか、空回り気味の大須とか。携帯を巡る一連の場面なんて、ほんっとうにアホらしい！ 緊張感MAXにして、アホらしさもMAX。でも、あれが学校の、ひいては社会の現実なのかもしれない、なんてヒヤリとしたものも感じたりもして。
登場は少ないものの、異様に存在感があったのは菅。あの、「重たい女」の見本のようなオーラは、ちょっとズルいとまで思ってしまいました。
さらに、名前しか登場しない生徒たちの物語支配力も絶大。コスゲくんも、携帯の彼女も（名前失念・^^;）。全ての側面と意味において、教師は生徒を抑制し、生徒は教師を誘導しているんだなぁ、と。
そうそう、チラシを入れて渡してくれた布製エコバック、非常に助かります！ チラシをバサバサばらまくこともないし、ビニールガサガサにもならないし。今後の観劇時にも活用させていただきますm(__)m
