道化の瞳 12.04.13マチネ
（東宝／クリエ センター）
〔CAST〕
健一／クーガン：屋良朝幸 母親／チェリル：彩吹真央
五十嵐／ローガン：保坂知寿 安藤／アルバート：小堺一機
里見／ハリー：小西遼生 鈴木／カール：原田優一
高橋／フラット：佐々木喜英 チャーリー：玉野和紀
看護師：桐生園加（グリゼルダ） 美羽あさひ（ベデリア） 佐藤洋介（ダリウス）
作・演出・振付：玉野和紀
上演時間：2時間50分（含・休20分）
‘白血病の少年’、‘盲目の母’、‘チャーリー’、‘街の灯’と来れば、話の流れは見えたも同然。わかっていたはずなのに、ラストにはまんまと泣かされてしまいましたよ(;^_^A むしろ、安心して泣けた、と言うべきでしょうか。あからさまなストーリーであるだけに、ダイレクトでそのまんまwな歌詞に少々呆れ果てながらも、涙腺が反応したというか(笑)。いや、実際、あれだけわかりやすい感動ポイントが無かったとしたら、あまりの歌詞に泣くどころじゃなかったんじゃないかと。うん、懇切丁寧に状況説明を歌ってくれちゃうってのも、親切…なのかもしれませんけどね。でも…、2幕の小西くんの歌なんて、気の毒になるくらいでしたよ(;^_^A
が、その代わり（？）役者さんの個人技は十二分に楽しめます！ 特に原田くん＆佐々木くんのファンの方は、かなり美味しいのではないかと。本っ当に色々やってくれますから！ 2幕の知寿さんも知寿さんらしさが存分に生かされていて良かったなぁ。なんだかね、メインのストーリーと全く関係のないシーンが、とっても楽しいのですよ。原田くん＆佐々木くんも、知寿さんも。まぁ、このストーリーと関係のない楽しいシーンのせいで、2時間50分なんて長丁場になっているのですけれど。…だけど…、大笑いさせていただきましたから！ 輪投げ、一体何回Tryしたんだ？
小西くんは、ルックス担当…かな。白衣（じゃないけど）やロング丈のジャケットの裾をなびかせて闊歩する姿のかっこいいこと！ 衣装が長身に良く映えるのだな。他キャストさんが小柄さん揃いだったのでなおさらです。ちょっと冷ややかに見える表情も◎。‘彼’（「スリル・ミー」）に期待が高まりますw
お目当てのヨウさまはお笑い枠？ なにせ、「点滴サイコー！」にNKマンにアフロのダリウスですから！ 登場するたびに笑えて笑えて…！ あんな看護師さん、いそうだよね。子どもの患者さんの前だと、ついつい張り切ってサービスしちゃうような。NKマン、去りぎわの「シャッ！」もね〜(笑)。完全に周囲と笑いのポイントがずれていた私と友人^^; アフロトリオも、基本お笑い枠なんだけれど、知寿さんエスコートのスマートさはさすが！ ヨウさまは女性を美しくエスコートすることにかけて、超一流ですもん。エスコートされる知寿さんも、エスコートするヨウさまも、美しいったらありません。たとえアフロであっても、目の保養です。
玉野さんのタップは2幕にたっぷりと。言葉を持たないチャーリーが、全ての感情をタップで表現する様子は圧巻です。特に、チャーリー最後の激しいタップ。拡散していた気持ちが渦に巻き込まれるように、ただ一点、チェリルへと収束して行く生々しい有様。夕立のように響き渡るタップ音に、息が詰まりそうでした。表現、だよね。
…、なんか色々書いてしまったし、突っ込みどころも満載だし、ハッピーエンドってわけでもないけれど…、なぜだか楽しい舞台でした。健ちゃんが「幸せでした」って言ってくれたからかな。
〔CAST〕
健一／クーガン：屋良朝幸 母親／チェリル：彩吹真央
五十嵐／ローガン：保坂知寿 安藤／アルバート：小堺一機
里見／ハリー：小西遼生 鈴木／カール：原田優一
高橋／フラット：佐々木喜英 チャーリー：玉野和紀
看護師：桐生園加（グリゼルダ） 美羽あさひ（ベデリア） 佐藤洋介（ダリウス）
作・演出・振付：玉野和紀
上演時間：2時間50分（含・休20分）
‘白血病の少年’、‘盲目の母’、‘チャーリー’、‘街の灯’と来れば、話の流れは見えたも同然。わかっていたはずなのに、ラストにはまんまと泣かされてしまいましたよ(;^_^A むしろ、安心して泣けた、と言うべきでしょうか。あからさまなストーリーであるだけに、ダイレクトでそのまんまwな歌詞に少々呆れ果てながらも、涙腺が反応したというか(笑)。いや、実際、あれだけわかりやすい感動ポイントが無かったとしたら、あまりの歌詞に泣くどころじゃなかったんじゃないかと。うん、懇切丁寧に状況説明を歌ってくれちゃうってのも、親切…なのかもしれませんけどね。でも…、2幕の小西くんの歌なんて、気の毒になるくらいでしたよ(;^_^A
が、その代わり（？）役者さんの個人技は十二分に楽しめます！ 特に原田くん＆佐々木くんのファンの方は、かなり美味しいのではないかと。本っ当に色々やってくれますから！ 2幕の知寿さんも知寿さんらしさが存分に生かされていて良かったなぁ。なんだかね、メインのストーリーと全く関係のないシーンが、とっても楽しいのですよ。原田くん＆佐々木くんも、知寿さんも。まぁ、このストーリーと関係のない楽しいシーンのせいで、2時間50分なんて長丁場になっているのですけれど。…だけど…、大笑いさせていただきましたから！ 輪投げ、一体何回Tryしたんだ？
小西くんは、ルックス担当…かな。白衣（じゃないけど）やロング丈のジャケットの裾をなびかせて闊歩する姿のかっこいいこと！ 衣装が長身に良く映えるのだな。他キャストさんが小柄さん揃いだったのでなおさらです。ちょっと冷ややかに見える表情も◎。‘彼’（「スリル・ミー」）に期待が高まりますw
お目当てのヨウさまはお笑い枠？ なにせ、「点滴サイコー！」にNKマンにアフロのダリウスですから！ 登場するたびに笑えて笑えて…！ あんな看護師さん、いそうだよね。子どもの患者さんの前だと、ついつい張り切ってサービスしちゃうような。NKマン、去りぎわの「シャッ！」もね〜(笑)。完全に周囲と笑いのポイントがずれていた私と友人^^; アフロトリオも、基本お笑い枠なんだけれど、知寿さんエスコートのスマートさはさすが！ ヨウさまは女性を美しくエスコートすることにかけて、超一流ですもん。エスコートされる知寿さんも、エスコートするヨウさまも、美しいったらありません。たとえアフロであっても、目の保養です。
玉野さんのタップは2幕にたっぷりと。言葉を持たないチャーリーが、全ての感情をタップで表現する様子は圧巻です。特に、チャーリー最後の激しいタップ。拡散していた気持ちが渦に巻き込まれるように、ただ一点、チェリルへと収束して行く生々しい有様。夕立のように響き渡るタップ音に、息が詰まりそうでした。表現、だよね。
…、なんか色々書いてしまったし、突っ込みどころも満載だし、ハッピーエンドってわけでもないけれど…、なぜだか楽しい舞台でした。健ちゃんが「幸せでした」って言ってくれたからかな。
ハムレット 12.02.09マチネ
（東宝／シアタークリエ A席センター）
〔CAST〕
ハムレット：井上芳雄 オフィーリア：昆夏美
レアティーズ：伊礼彼方 ホレーショー：成河（ソンハ）
旅芸人／亡霊：阿部裕 ポローニアス：山路和弘
ガートルード：涼風真世 クローディアス：村井國夫
川口竜也（墓掘り） 小西のりゆき 俵和也 照井裕隆（僧侶）
岩��亜希子 木村晶子 園田弥生 平田愛咲（ヘレナ）
演出：栗山民也
原作：ウィリアム・シェイクスピア
脚本・作曲・作詞：ヤネック・レデツキー
翻訳・訳詞：小田島恒志
美術：松井るみ
照明：服部基
アクション：渥美博
コンダクター：
上演時間：2時間10分（含・休20分）
聞きしに勝る超ダイジェスト版！ まぁ、「ハムレット」ですから、観客はあらすじを知っているってのが大前提なのでしょうね。この大胆なダイジェスト化と‘ロック・オペラ’化の相乗効果として、「ハムレット」独特のどんよりと滞ったような行き詰まり感が薄められているってことでしょうか。あのビュンビュンかっとばす楽曲群は、ちょっとクセになりそうですよね。ミュージカルらしくもなく、古典らしくもなく、まさしくエンターテイメント。そして、印象的な光と影の演出。これがね、素晴らしく美しくて幻想的で、かつ、残酷。あんなに美しく世界を映しだしているのに、きっぱりと弾き出すことに全く容赦がないのです。正義において政治において、あらゆる面で作りだされる格差を見せつけられている気分になってしまいました。
あまりにも有名な「（to) be， (or) not (to) be」。この物語のハムレットは「生きたい」、「自由になりたい」とはっきりと口にします。私の知る限りにおいて、ここまではっきりとハムレットに「生きたい」と言わせている「ハムレット」は、今までなかったような…。サンプル数が少なすぎではありますが、私の中においてはかなり珍しいことだけは確か。同じく苦悩するハムレット像にしても、今までの（多くの場合の）ウェットな悲壮感漂わせて悲劇の渦に引き摺りこまれるって感じではなく、自身に課せられたモノへの反発を母への嫌悪と叔父への憎悪のすり替えて自暴自棄になっている感じがします。だから、「（to) be (or) not (to) be」での自由への渇望が響いて響いて。父王への思慕ももちろんあったのだろうけれど、ハムレットの心の奥底では、「そんな復讐劇に自分を縛らないでくれ!!」という気持ちもあったんじゃないかな、なんて思ったりもするのです。
で、一番驚いたのは、ガートルードなんですが…。先王との関係は、この「ハムレット」での脚色ですよね？ 私の記憶違いかしら？ あれじゃあ、なんだかガートルードとクローディアスが共謀して先王を毒殺したような印象になっちゃいますけど。どうなんだろう？ どちらによ、この「ハムレット」ではガートルードの存在がかなり大きく扱われています。オフィーリアよりも大きいくらい。…演じる役者さんのせい…ではないと思いますけど（笑）。ガートルードの衣装がこれまた一番と言っても良いくらいに目立つもんで…^^; でも、涼風さんにはよく似合っていたな。‘THE 女’な役柄も衣装も。お顔も美しいけど、背中の美しさも素晴らしかったし。「輝く肌を見せておやり」だねぇ（演目違）。
目を惹いたのは、ホレーショーの成河くん。去年でしたっけ？ お怪我されたのって。全く影響はないようですね(^^) 元々、芸達者な方であるのは存じていましたけど…良いですねー、成河ホレーショー!! 常に一歩引いた位置で、気遣わしげにハムレットを見守る親友…だけど臣下。絶対に出過ぎない態度と、物事を冷静に突き放して眺める姿勢。ハムレットを諌める「そういうもんです」がね、全てを飲み込んで醒めている部分と、それでもハムレットを気遣わずにはいられない…って気持ちの全てですよね。ラストでの、静かな「おやすみなさい、殿下」は…「陛下」でも良かったかな、なんて。そして、あのラスト→カテコの流れね、良い演出だわ〜（涙）。「もしかしたら、この2時間のあれこれは、旅芸人一座の出し物だったのかも!? 」って思わせてくれるような演出だよね。
苦悩させたら右に出る者なしの芳雄王子。取り巻く男性陣が全員ロリコンに見えてしまいはするものの、ピュアで強い女の子の見本のような夏美ちゃん。ピュアな妹に負けず劣らずピュアなお兄ちゃん・彼方くん。ダンディなのに笑いも取れる、歌い踊る山路さん。クセ者な村井さんは久しぶりかな。息子がファザコン気味になるのも納得の阿部にぃ。贅沢な布陣でした。
アンサンブルさんも少数精鋭。愛咲ちゃんはプリンシパルに入れても良いんじゃないかと思うくらい。墓堀りの川口さんなんて、芳雄くんと成河くんを従えてセンターでソロですから！ でもって、川口墓堀りソロに続く僧侶のソロが、これまたステキ。「うわー、良い声！ えっと、この声は…テリィ!?」。照井くんはストイックな雰囲気の曲が良く似合いますよね〜。
〔CAST〕
ハムレット：井上芳雄 オフィーリア：昆夏美
レアティーズ：伊礼彼方 ホレーショー：成河（ソンハ）
旅芸人／亡霊：阿部裕 ポローニアス：山路和弘
ガートルード：涼風真世 クローディアス：村井國夫
川口竜也（墓掘り） 小西のりゆき 俵和也 照井裕隆（僧侶）
岩��亜希子 木村晶子 園田弥生 平田愛咲（ヘレナ）
演出：栗山民也
原作：ウィリアム・シェイクスピア
脚本・作曲・作詞：ヤネック・レデツキー
翻訳・訳詞：小田島恒志
美術：松井るみ
照明：服部基
アクション：渥美博
コンダクター：
上演時間：2時間10分（含・休20分）
聞きしに勝る超ダイジェスト版！ まぁ、「ハムレット」ですから、観客はあらすじを知っているってのが大前提なのでしょうね。この大胆なダイジェスト化と‘ロック・オペラ’化の相乗効果として、「ハムレット」独特のどんよりと滞ったような行き詰まり感が薄められているってことでしょうか。あのビュンビュンかっとばす楽曲群は、ちょっとクセになりそうですよね。ミュージカルらしくもなく、古典らしくもなく、まさしくエンターテイメント。そして、印象的な光と影の演出。これがね、素晴らしく美しくて幻想的で、かつ、残酷。あんなに美しく世界を映しだしているのに、きっぱりと弾き出すことに全く容赦がないのです。正義において政治において、あらゆる面で作りだされる格差を見せつけられている気分になってしまいました。
あまりにも有名な「（to) be， (or) not (to) be」。この物語のハムレットは「生きたい」、「自由になりたい」とはっきりと口にします。私の知る限りにおいて、ここまではっきりとハムレットに「生きたい」と言わせている「ハムレット」は、今までなかったような…。サンプル数が少なすぎではありますが、私の中においてはかなり珍しいことだけは確か。同じく苦悩するハムレット像にしても、今までの（多くの場合の）ウェットな悲壮感漂わせて悲劇の渦に引き摺りこまれるって感じではなく、自身に課せられたモノへの反発を母への嫌悪と叔父への憎悪のすり替えて自暴自棄になっている感じがします。だから、「（to) be (or) not (to) be」での自由への渇望が響いて響いて。父王への思慕ももちろんあったのだろうけれど、ハムレットの心の奥底では、「そんな復讐劇に自分を縛らないでくれ!!」という気持ちもあったんじゃないかな、なんて思ったりもするのです。
で、一番驚いたのは、ガートルードなんですが…。先王との関係は、この「ハムレット」での脚色ですよね？ 私の記憶違いかしら？ あれじゃあ、なんだかガートルードとクローディアスが共謀して先王を毒殺したような印象になっちゃいますけど。どうなんだろう？ どちらによ、この「ハムレット」ではガートルードの存在がかなり大きく扱われています。オフィーリアよりも大きいくらい。…演じる役者さんのせい…ではないと思いますけど（笑）。ガートルードの衣装がこれまた一番と言っても良いくらいに目立つもんで…^^; でも、涼風さんにはよく似合っていたな。‘THE 女’な役柄も衣装も。お顔も美しいけど、背中の美しさも素晴らしかったし。「輝く肌を見せておやり」だねぇ（演目違）。
目を惹いたのは、ホレーショーの成河くん。去年でしたっけ？ お怪我されたのって。全く影響はないようですね(^^) 元々、芸達者な方であるのは存じていましたけど…良いですねー、成河ホレーショー!! 常に一歩引いた位置で、気遣わしげにハムレットを見守る親友…だけど臣下。絶対に出過ぎない態度と、物事を冷静に突き放して眺める姿勢。ハムレットを諌める「そういうもんです」がね、全てを飲み込んで醒めている部分と、それでもハムレットを気遣わずにはいられない…って気持ちの全てですよね。ラストでの、静かな「おやすみなさい、殿下」は…「陛下」でも良かったかな、なんて。そして、あのラスト→カテコの流れね、良い演出だわ〜（涙）。「もしかしたら、この2時間のあれこれは、旅芸人一座の出し物だったのかも!? 」って思わせてくれるような演出だよね。
苦悩させたら右に出る者なしの芳雄王子。取り巻く男性陣が全員ロリコンに見えてしまいはするものの、ピュアで強い女の子の見本のような夏美ちゃん。ピュアな妹に負けず劣らずピュアなお兄ちゃん・彼方くん。ダンディなのに笑いも取れる、歌い踊る山路さん。クセ者な村井さんは久しぶりかな。息子がファザコン気味になるのも納得の阿部にぃ。贅沢な布陣でした。
アンサンブルさんも少数精鋭。愛咲ちゃんはプリンシパルに入れても良いんじゃないかと思うくらい。墓堀りの川口さんなんて、芳雄くんと成河くんを従えてセンターでソロですから！ でもって、川口墓堀りソロに続く僧侶のソロが、これまたステキ。「うわー、良い声！ えっと、この声は…テリィ!?」。照井くんはストイックな雰囲気の曲が良く似合いますよね〜。
ラ・カージュ・オ・フォール 12.01.24マチネ
（東宝 ホリプロ／日生劇場 B席2階下手）
〔CAST〕
ジョルジュ：鹿賀丈史 ザザことアルバン：市村正親
ジャン・ミシェル：原田優一 アンヌ：愛原実花
ジャクリーヌ：香寿たつき ダンドン議員：今井清隆
ダンドン夫人：森公美子 ジャコブ（ザザの侍女）：花井京乃助
フランシス（舞台監督）：日比野啓一 ルノー：林アキラ
ルノー婦人：園山晴子
カジェル
ハンナ：真島茂樹 シャンタル：新納慎也
メルセデス：大塚雅夫 デルマ：石丸貴紫
フェードラ：美濃良 オデット：香取新一
モニク：水野栄治 ロシン：富山忠
ニコル：附田政信 クロクロ：佐々木誠
ビデル：杉山有大 アンジェリク：白石拓也
アンサンブル
漁師/他：栗林昌輝 エチエンヌ/トリオ/他：土器屋利行
タバーロ/他：小野寺創 アコーディオン弾き/他：鯛中卓也
トリオ/他：山本真広 エルキュール/トリオ/他：高木裕和
アクロバット/他：福山健介 村上聖
レストランの客/他：�盒況法 � バベット/他：多岐川装子
ポーレット/他：浅野実奈子 コレット/他：首藤萌美
演出：山田和也
詞・作曲：ジェリー・ハーマン
脚本：ハーベイ・ファイアスティン
原作：ジャン・ポワレ
翻訳：丹野郁弓
訳詞：岩谷時子 滝弘太郎 青井陽治
オリジナル振付：スコット・サーモン
振付：真島茂樹
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間5分（含・休25分）
楽しかったー！ ちょっぴり古臭い部分もあるけれど、あれだけ全力で直球勝負に出られたら、こちらも受けて立つしかないよね。「ありのままの私」も「マスカラ」も「見てごらん」も「今この時」も、全部全部、元気と勇気をもらえるすごく良い曲ばかり。繕わない自分を愛せること、そのままの相手を丸ごと受け入れること、そして、それらのことに誇りを持つこと。ほとんど開き直りに近い前向きのエネルギー。そこに行きつくまでには、それこそ身を削られるような苦しみがあったはずなのに、それでも「これが私よ！」と言い切れるだけの矜持。自分を憐れむような卑屈さが微塵も感じられないところが、とにかくカッコウイイのです!! 自分を愛して、自分の愛する人たちを思う存分愛して、今を生きることを愛すること。こうやって文字にしてしまうと、陳腐だしクサイことこの上もないけれど、それでもやっぱり自分を信じて突き進んでいる姿って、力になると思うのです。ん〜、私もがんばるぞー!!っと。
新キャストの原田ジャン・ミッシェルは、かなりお利口さんなタイプ…かな。おバカだけど可愛いってよりは、求められる可愛さを計算しちゃいそうなタイプ。ザザの愛情に気付くまでは、相当冷たいし自分本位度も高いですよね。もうね、ザザの気持ちを思うと悲しくて辛くて情けなくて…etc。廊下に正座で反省を求めたいくらいでしたよ！ 加えて、何度聴いても慣れるまで時間のかかる、ビジュアルからは想定外のお声。いえ、歌唱力については全く不満はないのですが、あまりに大人な歌声なので、余計に利己的な仕打ちに腹が立つというか。これが、もっと子どもっぽい歌声ならば、「全くもうっっ！」で治まるんですけどね。
ザザを母親として認める場面も、「ようやく気付いたか！ この親不孝者!!」的な怒り半分安堵半分な感じで。その分、ホッとして涙もこぼれちゃいもしましたけど。
同じく新キャストの愛原アンヌ。ん〜、せっかく可愛いのだから、もっと普通のメイクでもよろしいのでは!? ヅカっぽいメイクばかりが印象に残ってしまって、勿体ないですよー。キャラとしては、原田ジャン・ミッシェルがお利口さんタイプな分、愛原アンヌはちょっとだけおバカちゃんっぽい役作りにしてバランスを取っているのでしょうか？
今回、とっても気になったことは、ジョルジュがオネエ言葉を使っていたこと！ 前回公演期もそうでしたっけ!? …違いましたよね？ あれは…違和感があるなぁ。最近の鹿賀さんは、各演目に登板の度に色々思うこともあるけれど、この「ラ・カージュ」のジョルジュは大好き!! 甘い歌声と飄々とした役作りがとってもステキなのです。それだけに、あのオネエ言葉はなぁ…(-_-;) 妙にくねっているのも気になる…。ゲイカップルの女子会ごっこなんて…。ガールズトークはカジェルに任せておけば良いと思うのですよ。ジョルジュはザザをゆったりと支えている存在であって欲しいなぁ、と。あ、だからね、ジャン・ミッシェルに向けて歌う「見てごらん」はもう大好き。ジョルジュのザザに対する、感謝と尊敬と愛情が溢れているんですよね。
後は…、ダンドン夫妻＆ジャクリーヌは、これぞご馳走役だよね、とか、
真島センセと新納さんは、あらゆる意味で超越してるな、とか、
実は「男のレッスン」のマッチョなダンスも好きなんだよね、とか。
〔CAST〕
ジョルジュ：鹿賀丈史 ザザことアルバン：市村正親
ジャン・ミシェル：原田優一 アンヌ：愛原実花
ジャクリーヌ：香寿たつき ダンドン議員：今井清隆
ダンドン夫人：森公美子 ジャコブ（ザザの侍女）：花井京乃助
フランシス（舞台監督）：日比野啓一 ルノー：林アキラ
ルノー婦人：園山晴子
カジェル
ハンナ：真島茂樹 シャンタル：新納慎也
メルセデス：大塚雅夫 デルマ：石丸貴紫
フェードラ：美濃良 オデット：香取新一
モニク：水野栄治 ロシン：富山忠
ニコル：附田政信 クロクロ：佐々木誠
ビデル：杉山有大 アンジェリク：白石拓也
アンサンブル
漁師/他：栗林昌輝 エチエンヌ/トリオ/他：土器屋利行
タバーロ/他：小野寺創 アコーディオン弾き/他：鯛中卓也
トリオ/他：山本真広 エルキュール/トリオ/他：高木裕和
アクロバット/他：福山健介 村上聖
レストランの客/他：�盒況法 � バベット/他：多岐川装子
ポーレット/他：浅野実奈子 コレット/他：首藤萌美
演出：山田和也
詞・作曲：ジェリー・ハーマン
脚本：ハーベイ・ファイアスティン
原作：ジャン・ポワレ
翻訳：丹野郁弓
訳詞：岩谷時子 滝弘太郎 青井陽治
オリジナル振付：スコット・サーモン
振付：真島茂樹
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間5分（含・休25分）
楽しかったー！ ちょっぴり古臭い部分もあるけれど、あれだけ全力で直球勝負に出られたら、こちらも受けて立つしかないよね。「ありのままの私」も「マスカラ」も「見てごらん」も「今この時」も、全部全部、元気と勇気をもらえるすごく良い曲ばかり。繕わない自分を愛せること、そのままの相手を丸ごと受け入れること、そして、それらのことに誇りを持つこと。ほとんど開き直りに近い前向きのエネルギー。そこに行きつくまでには、それこそ身を削られるような苦しみがあったはずなのに、それでも「これが私よ！」と言い切れるだけの矜持。自分を憐れむような卑屈さが微塵も感じられないところが、とにかくカッコウイイのです!! 自分を愛して、自分の愛する人たちを思う存分愛して、今を生きることを愛すること。こうやって文字にしてしまうと、陳腐だしクサイことこの上もないけれど、それでもやっぱり自分を信じて突き進んでいる姿って、力になると思うのです。ん〜、私もがんばるぞー!!っと。
新キャストの原田ジャン・ミッシェルは、かなりお利口さんなタイプ…かな。おバカだけど可愛いってよりは、求められる可愛さを計算しちゃいそうなタイプ。ザザの愛情に気付くまでは、相当冷たいし自分本位度も高いですよね。もうね、ザザの気持ちを思うと悲しくて辛くて情けなくて…etc。廊下に正座で反省を求めたいくらいでしたよ！ 加えて、何度聴いても慣れるまで時間のかかる、ビジュアルからは想定外のお声。いえ、歌唱力については全く不満はないのですが、あまりに大人な歌声なので、余計に利己的な仕打ちに腹が立つというか。これが、もっと子どもっぽい歌声ならば、「全くもうっっ！」で治まるんですけどね。
ザザを母親として認める場面も、「ようやく気付いたか！ この親不孝者!!」的な怒り半分安堵半分な感じで。その分、ホッとして涙もこぼれちゃいもしましたけど。
同じく新キャストの愛原アンヌ。ん〜、せっかく可愛いのだから、もっと普通のメイクでもよろしいのでは!? ヅカっぽいメイクばかりが印象に残ってしまって、勿体ないですよー。キャラとしては、原田ジャン・ミッシェルがお利口さんタイプな分、愛原アンヌはちょっとだけおバカちゃんっぽい役作りにしてバランスを取っているのでしょうか？
今回、とっても気になったことは、ジョルジュがオネエ言葉を使っていたこと！ 前回公演期もそうでしたっけ!? …違いましたよね？ あれは…違和感があるなぁ。最近の鹿賀さんは、各演目に登板の度に色々思うこともあるけれど、この「ラ・カージュ」のジョルジュは大好き!! 甘い歌声と飄々とした役作りがとってもステキなのです。それだけに、あのオネエ言葉はなぁ…(-_-;) 妙にくねっているのも気になる…。ゲイカップルの女子会ごっこなんて…。ガールズトークはカジェルに任せておけば良いと思うのですよ。ジョルジュはザザをゆったりと支えている存在であって欲しいなぁ、と。あ、だからね、ジャン・ミッシェルに向けて歌う「見てごらん」はもう大好き。ジョルジュのザザに対する、感謝と尊敬と愛情が溢れているんですよね。
後は…、ダンドン夫妻＆ジャクリーヌは、これぞご馳走役だよね、とか、
真島センセと新納さんは、あらゆる意味で超越してるな、とか、
実は「男のレッスン」のマッチョなダンスも好きなんだよね、とか。
ダンス・オブ・ヴァンパイア 11.12.21マチネ
（帝劇 B席2階下手）
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：知念里奈 助手・アルフレート：浦井健治
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）浜手綾子→佐伯理沙 皆川まゆむ 横山博子（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今期my楽!! にして、「はっ！コングパパって今期からの新キャスさんだったわっ!!」と、今さら気付いた大バカ者です^^; とりあえず、my楽が終わってからじゃなくて良かったよ。でも…でもさっ、これって、コングさんがあまりにも無理のないシャガールだったからだと思うのですよ〜。伯爵と裏取引して自分の安全を守っているような底知れなさがあった佐藤シャガール、「パパ」ってそれは別の意味での「パパ」なんじゃないの!?と勘繰ってしまうような色気のあった安崎シャガールに比べて、コングシャガールはいたって普通の田舎のオヤジなんですよね。だらしがなくて情けなくてご都合主義で風采も上がらなくて、でもって娘を溺愛するどこにでもいるオヤジ。ヴァンパイア化してからの、あっけらかんとした適応ぶりもおマヌケなまでに憎めないし。「だけど今じゃ、なんてかわいい♪」な気持ちがわかってしまうほどですから。おそらく、Jenniferちゃんのマグダとの相性も良いのでしょうね。まさに、「ルールもモラルもまっぴら」の最先端を行く二人だと思うのです。
さてさて、今回の最大のお目当ては、浦井アル＆知念サラのペア。今期は、上手い具合にアル＆サラの全組み合わせ4verを観られたのですが、その結果、私的には育アル＆愛サラ、浦井アル＆知念サラの組み合わせが好みかなーと。特にヴァンパイア化してからの雰囲気がね、この組み合わせが好きなのです。
育アル愛サラは、どちらかと言えば人間時の性質のヴァンパイア気質がプラスされた感じ。陽性でキュートで獰猛。一方の浦井アル知念サラは、人間からヴァンパイアに一変した感じ。ヒンヤリとしていて凄みがあります。チロリと流す視線が色っぽくて、老成した気品に支配されている雰囲気も。この違い、演者さんの実年齢と経験にもよるのでしょうか？ 人間時のキャラもあるかな。ミキサーにかけちゃったようなデロデロのヘタレっぷりな浦井アルが、ラストですーっと目を細めて口角を緩やかに上げる表情はインパクトありますもん。
あ、そういえば、「サラへ」の歌い方が前回観劇時の印象と随分違っていました。前公演期の歌い方に戻っていたというか。ちゃんと大人の包容力を感じさせる「サラへ」でした。前回観劇時は、ヘタレなままの「サラへ」だったんですよね。浦井アルのキャラだと、「サラへ」をどう歌うかは難しい問題だろうなぁ。育アルは勢いのままに甘く、いずみんアルは熱く感情過多なくらいに歌っても、通常のアルとのバランスもOKだけど、浦井アルはねぇ…^^; 「サラへ」だけ急にキャラが変わっちゃうのも…とは思うのですが、やっぱり深さを感じさせるゆったりとした「サラへ」は魅力的。ここは、アル一番の見せ場聴かせ場だし…美しくじっくりとってことで！ 直後のリフレイン（？）では、ちゃんと（？）ヘタレてるしね。
全体的には、東京楽間近ということもあってか、もうやりたい放題（笑）。あっちもこっちも、競うようにエスカレートしてますねー。まぁ、そういう演目ですから！ アドリブの余地もそこらじゅうに転がっているしね。アルとか教授とかパパとかクコとか伯爵とか伯爵とかバカ息子とかバカ息子とかバカ息子とか…!!
もちろん、私も楽しませていただきました！ あぁぁぁあ、キョウヤさんの雄たけびに乗って踊り狂う裕也さん、サイコー!! 観ているだけでも痛快な気分になってしまいます。…そんなシーンじゃないんですけどね。いや、ここで痛快感があるってことは、私ってば、この段階ですでに感染している!? ご先祖さまのコーラスで身をひそめていくシーンは、もう淋しくてねー。「えぇ〜、もう終わりなの？」って。夕方5時の「夕焼け小焼けの赤とんぼ〜♪」みたいな気持ちになってしまうのですよ^^;
でも…今期も楽しかったなー。ありがとう！
クコ劇場は、クコトート＆浦井ルドでの「闇が広がる」。生オケ付き!! 贅沢〜。
機構トラブルで、開演が10分遅れでした。が、途中で中断するよりは良いよね！
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：知念里奈 助手・アルフレート：浦井健治
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今期my楽!! にして、「はっ！コングパパって今期からの新キャスさんだったわっ!!」と、今さら気付いた大バカ者です^^; とりあえず、my楽が終わってからじゃなくて良かったよ。でも…でもさっ、これって、コングさんがあまりにも無理のないシャガールだったからだと思うのですよ〜。伯爵と裏取引して自分の安全を守っているような底知れなさがあった佐藤シャガール、「パパ」ってそれは別の意味での「パパ」なんじゃないの!?と勘繰ってしまうような色気のあった安崎シャガールに比べて、コングシャガールはいたって普通の田舎のオヤジなんですよね。だらしがなくて情けなくてご都合主義で風采も上がらなくて、でもって娘を溺愛するどこにでもいるオヤジ。ヴァンパイア化してからの、あっけらかんとした適応ぶりもおマヌケなまでに憎めないし。「だけど今じゃ、なんてかわいい♪」な気持ちがわかってしまうほどですから。おそらく、Jenniferちゃんのマグダとの相性も良いのでしょうね。まさに、「ルールもモラルもまっぴら」の最先端を行く二人だと思うのです。
さてさて、今回の最大のお目当ては、浦井アル＆知念サラのペア。今期は、上手い具合にアル＆サラの全組み合わせ4verを観られたのですが、その結果、私的には育アル＆愛サラ、浦井アル＆知念サラの組み合わせが好みかなーと。特にヴァンパイア化してからの雰囲気がね、この組み合わせが好きなのです。
育アル愛サラは、どちらかと言えば人間時の性質のヴァンパイア気質がプラスされた感じ。陽性でキュートで獰猛。一方の浦井アル知念サラは、人間からヴァンパイアに一変した感じ。ヒンヤリとしていて凄みがあります。チロリと流す視線が色っぽくて、老成した気品に支配されている雰囲気も。この違い、演者さんの実年齢と経験にもよるのでしょうか？ 人間時のキャラもあるかな。ミキサーにかけちゃったようなデロデロのヘタレっぷりな浦井アルが、ラストですーっと目を細めて口角を緩やかに上げる表情はインパクトありますもん。
あ、そういえば、「サラへ」の歌い方が前回観劇時の印象と随分違っていました。前公演期の歌い方に戻っていたというか。ちゃんと大人の包容力を感じさせる「サラへ」でした。前回観劇時は、ヘタレなままの「サラへ」だったんですよね。浦井アルのキャラだと、「サラへ」をどう歌うかは難しい問題だろうなぁ。育アルは勢いのままに甘く、いずみんアルは熱く感情過多なくらいに歌っても、通常のアルとのバランスもOKだけど、浦井アルはねぇ…^^; 「サラへ」だけ急にキャラが変わっちゃうのも…とは思うのですが、やっぱり深さを感じさせるゆったりとした「サラへ」は魅力的。ここは、アル一番の見せ場聴かせ場だし…美しくじっくりとってことで！ 直後のリフレイン（？）では、ちゃんと（？）ヘタレてるしね。
全体的には、東京楽間近ということもあってか、もうやりたい放題（笑）。あっちもこっちも、競うようにエスカレートしてますねー。まぁ、そういう演目ですから！ アドリブの余地もそこらじゅうに転がっているしね。アルとか教授とかパパとかクコとか伯爵とか伯爵とかバカ息子とかバカ息子とかバカ息子とか…!!
もちろん、私も楽しませていただきました！ あぁぁぁあ、キョウヤさんの雄たけびに乗って踊り狂う裕也さん、サイコー!! 観ているだけでも痛快な気分になってしまいます。…そんなシーンじゃないんですけどね。いや、ここで痛快感があるってことは、私ってば、この段階ですでに感染している!? ご先祖さまのコーラスで身をひそめていくシーンは、もう淋しくてねー。「えぇ〜、もう終わりなの？」って。夕方5時の「夕焼け小焼けの赤とんぼ〜♪」みたいな気持ちになってしまうのですよ^^;
でも…今期も楽しかったなー。ありがとう！
クコ劇場は、クコトート＆浦井ルドでの「闇が広がる」。生オケ付き!! 贅沢〜。
機構トラブルで、開演が10分遅れでした。が、途中で中断するよりは良いよね！
ダンス・オブ・ヴァンパイア 11.12.14マチネ
（帝劇 B席2階センター）
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：高橋愛 助手・アルフレート：山崎育三郎
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：森山開次
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）浜手綾子→佐伯理沙 皆川まゆむ 横山博子（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今回のお目当ては何と言っても開次さん！ なぜなら、今期唯一の開次さんdayのチケだから！ 唯一と言ったって、全部で4回しか行かないので、単に「結果」でしかないのですけど^^;
おぉぅ、開次さん、今期は金髪だー（前回は違ったよね？記憶が…）。長髪を振り乱してすっごく気持ちよさそうに踊ってる!! 長髪ダンサーさんを観る度に感じることだけれど、髪をどう扱うかも重要なファクターだよね。腰〜胸〜肩〜首〜頭、そして髪。全部繋がっていて、全てからエネルギーが放出されているのが見えるようです。
裕也さんがジワジワと温度を上げて炙り殺す支配者だとしたら、開次さんは鋭利に切り込んで撹乱させるタイプの支配者、かな。前回公演期では、裕也さんは伯爵の化身、開次さんは圭吾ヘルの化身なイメージもありました。が、今期の馬場ヘルちゃんは、鋭利に切り込んでいって楽しむっていうよりは、巨岩をぶん投げてさっさとケリをつけるってタイプのような気がするので…^^; だから、今期の両影伯爵は、やはりどちらも伯爵の化身なんだろうな（いや、元々そうなんだけど！）。じっくりねっとりタイプの裕也さんは全てを飲み込みヴァンパイアとしての己を受け入れた後の伯爵、シャープでストレートなカラーがあるような気がする開次さんは若き日の伯爵、でしょうか。そう思ってしまうと、「墓場」も、裕也さんは現在の伯爵が過去の痛みと向き合っているように、開次さんは当時の伯爵が怒り戸惑う姿をそのまま表しているように感じられるから不思議です。まぁ、これも、観る側の勝手な思い込みなんでしょうけど。表現している年代が違うならば、両影伯爵が同時に舞台に立っても良いよね？ どうでしょうね？
お目当てその2は、育アルフ＆愛サラの組み合わせ。
…なんだかキャンキャンと賑やかな組み合わせですねー（あくまでイメージ。アルフ＆サラがキャンキャンするシーンは無い…よね？）w そして、予想通り、キュートで獰猛。自分のニッコリ笑顔の威力を十分に知り尽くした二人が、それを十二分に活用して片っ端からカプカプやっちゃうのが容易に想像できてしまいます（笑）。無邪気に笑いかけて牙をむく…って感じ。この二人に馬場ヘルを加えた三人は、お城でギャアギャア大騒動を繰り広げながら、永遠に幸せに暮らすのでした。めでたし、めでたし。
そうそう、馬場ヘル！ 素晴らしく伸び伸びと成長なさっているようで、お父上もお喜びでしょう！ いや〜、初見時も「良いな！」とは感じたのですが…、スゴイ進化っぷりです。たっくましい太ももも可愛く思えてきたし。えーっと、23歳でしたっけ？ 勇ちゃんと一緒？ 最近のワカモノは恐ろしいね。でもって、「テニミュの人でしょ？」の類の無意味な先入観は捨て去るべきだと思い知りましたっ！ あ、そういえは、馬場ヘルのおパンツは黒に金のラメラメ入りなのねv
カテコではサイリュームを振り振り。2階席から見ると、とってもキレイでした(^^) サイリューム振りながら2階席を煽りに来てくれたヴァンパイアさんの中に、かーくんがいた…と思う…。
ちなみに、ハンカチも持参しましたが、ハンカチを振る余裕はございませんでした〜。
クコ劇場では、クコサラ降臨するもシャボン玉は不発！
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：高橋愛 助手・アルフレート：山崎育三郎
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：森山開次
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今回のお目当ては何と言っても開次さん！ なぜなら、今期唯一の開次さんdayのチケだから！ 唯一と言ったって、全部で4回しか行かないので、単に「結果」でしかないのですけど^^;
おぉぅ、開次さん、今期は金髪だー（前回は違ったよね？記憶が…）。長髪を振り乱してすっごく気持ちよさそうに踊ってる!! 長髪ダンサーさんを観る度に感じることだけれど、髪をどう扱うかも重要なファクターだよね。腰〜胸〜肩〜首〜頭、そして髪。全部繋がっていて、全てからエネルギーが放出されているのが見えるようです。
裕也さんがジワジワと温度を上げて炙り殺す支配者だとしたら、開次さんは鋭利に切り込んで撹乱させるタイプの支配者、かな。前回公演期では、裕也さんは伯爵の化身、開次さんは圭吾ヘルの化身なイメージもありました。が、今期の馬場ヘルちゃんは、鋭利に切り込んでいって楽しむっていうよりは、巨岩をぶん投げてさっさとケリをつけるってタイプのような気がするので…^^; だから、今期の両影伯爵は、やはりどちらも伯爵の化身なんだろうな（いや、元々そうなんだけど！）。じっくりねっとりタイプの裕也さんは全てを飲み込みヴァンパイアとしての己を受け入れた後の伯爵、シャープでストレートなカラーがあるような気がする開次さんは若き日の伯爵、でしょうか。そう思ってしまうと、「墓場」も、裕也さんは現在の伯爵が過去の痛みと向き合っているように、開次さんは当時の伯爵が怒り戸惑う姿をそのまま表しているように感じられるから不思議です。まぁ、これも、観る側の勝手な思い込みなんでしょうけど。表現している年代が違うならば、両影伯爵が同時に舞台に立っても良いよね？ どうでしょうね？
お目当てその2は、育アルフ＆愛サラの組み合わせ。
…なんだかキャンキャンと賑やかな組み合わせですねー（あくまでイメージ。アルフ＆サラがキャンキャンするシーンは無い…よね？）w そして、予想通り、キュートで獰猛。自分のニッコリ笑顔の威力を十分に知り尽くした二人が、それを十二分に活用して片っ端からカプカプやっちゃうのが容易に想像できてしまいます（笑）。無邪気に笑いかけて牙をむく…って感じ。この二人に馬場ヘルを加えた三人は、お城でギャアギャア大騒動を繰り広げながら、永遠に幸せに暮らすのでした。めでたし、めでたし。
そうそう、馬場ヘル！ 素晴らしく伸び伸びと成長なさっているようで、お父上もお喜びでしょう！ いや〜、初見時も「良いな！」とは感じたのですが…、スゴイ進化っぷりです。たっくましい太ももも可愛く思えてきたし。えーっと、23歳でしたっけ？ 勇ちゃんと一緒？ 最近のワカモノは恐ろしいね。でもって、「テニミュの人でしょ？」の類の無意味な先入観は捨て去るべきだと思い知りましたっ！ あ、そういえは、馬場ヘルのおパンツは黒に金のラメラメ入りなのねv
カテコではサイリュームを振り振り。2階席から見ると、とってもキレイでした(^^) サイリューム振りながら2階席を煽りに来てくれたヴァンパイアさんの中に、かーくんがいた…と思う…。
ちなみに、ハンカチも持参しましたが、ハンカチを振る余裕はございませんでした〜。
クコ劇場では、クコサラ降臨するもシャボン玉は不発！
GOLD〜カミーユとロダン〜 11.12.12マチネ
（シアタークリエA席上手）
〔CAST〕
カミーユ・クローデル：新妻聖子
オーギュスト・ロダン：石丸幹二
ポール・クローデル（カミーユの弟）：伊礼彼方
クローデル夫人（カミーユの母）：根岸季衣
クローデル氏（カミーユの父）：古谷一行 → 西岡��馬
穴田有里 池谷京子 大泰司桃子 小暮キヨタカ さとう未知子
清水彩花 高山光乗 西川大貴 平田小百合 森山純 横田裕市
上演台本／演出：白井晃
訳詞：森雪之丞
作曲：フランク・ワイルドホーン
脚本／作詞：ナン・ナイトン
振付：原田薫 港ゆりか
コンダクター：
上演時間：2時間55分（含・休20分）
観終わった後、「とにかく疲れる」と聞いていたのですが…、本当に疲れました^^; 同じく芸術家を描いた「炎の人」も疲れますが、ちょっと違ったタイプの疲れ方…かな。どこがどう違うかをはっきりと明文化することはできないのですが。「炎の人」は疲れ果てはするけれど、最後の最後まで絵筆をとり続けたゴッホに対する敬意が残って、「GOLD」は創作の道からはじき出されてしまったカミーユへの憐憫と、ロダンへの歯がゆさが残る…って感じでしょうか。難しい。
舞台セットはアトリエを模したもの。そこかしこに、ロダンとカミーユの作品が林立しています。セットも衣装も基本的にはサンドカラー。あのサンドカラーは石膏と石の色であり、‘ゴールド’を秘めた金脈を抱いた鉱山であり、また、カミーユの目に映る‘社会’の色なんでしょうね。その中にポッポッと配される色彩が非常に効果的。カミーユを支え続けたポールは若木の緑、カミーユを理解しようとし温かく包む父は懐深い茶、当時の女性の象徴としての母は‘女’の深い紅、カミーユにとっての権威であり支配者であったロダンは全てを飲み込む黒。そして、カミーユ自身は鮮やかな赤。ポールの緑は、カミーユを中心としたロダンとの三角関係じみた状況を示唆する「嫉妬の色、緑」でもあるのかもしれません。
それにしても、あの時代の女性の衣服…。あの裾!! あの恰好でアトリエにいたら、裾は雑巾化してるよね、絶対に。
一応「ミュージカル」となっていますが、歌で物語が進むのではなく、物語の進行はセリフとお芝居、感情の吐露は歌で、と言ったタイプの「ミュージカル」です。なので、歌は歌として存分に。聴く方も歌う方も。もうね、○ちゃんと聖子ちゃんのガチンコ勝負って感じですね。特に聖子ちゃん。カミーユというキャラも手伝って、全身全霊で○ちゃんに体当たりしております（笑）。火花が飛び散っているのが見えそうな勢い。手の中にあったはずのものが、どうしても手に入らないものだと知った時の怒りと戸惑いの激しさには、何度も飲み込まれそうになりましたから。彫刻家としての名声、ロダンの愛情…。あれだけ多くのものを持っていながら、‘女’であるという理由だけで、全てを取り上げられてしまう不条理。その不条理を当然のものとする社会の理不尽。そこに、理解者であったはずのロダンの極めて男性的な支配欲と、芸術家としてのエゴが重ねられたとき、彼女の‘天才’たる‘ゴールド’は、愛想を尽かしてしまったのでしょうね。彼女へではなく、彼女をとりまく環境に対しての愛想を。彼女の‘天才’は、単なる‘天才’としてではく‘彼女の天才’としてあることを望み、そのために‘天才’の宿木である‘彼女’を食い尽くしてしまい、また‘彼女’もそれを望んだのでしょう。
そんなエキセントリックなカミーユ・聖子ちゃんを受け止めるロダン・○ちゃんは究極のエゴイスト。カミーユの‘天才’が理解できるからこそ、その‘天才’を手元に置き自分の糧としようとしたのは、ロダンの‘天才’の思惑であるはず。寄り添う金脈が一本の太い金脈になろうとするように、ロダンの‘天才’はカミーユの‘天才’を欲したのでしょうね。そしてまた、ロダンは‘男性’でもあったことがカミーユとロダンの悲劇に繋がって行くわけです。極めて男性的に、庇護すべき女性を庇護しようとしたにすぎないロダンの‘男性’は、カミーユの‘天才’を埋めてしまい、それは、ロダンの芸術家としての‘天才’をも裏切る結果を呼び寄せてしまう。ロダンにとってのカミーユとの時間は、芸術家としての自分と一男性としての自分との齟齬に苦しみ続ける時間でもあったのかもしれません。エゴの中に生き、そのまま社会的地位を得たロダンは、自分の芸術的半身を抹殺してしまったということにおいて、実はカミーユ本人よりも業苦の中にいたのではないかと思うのです。生きながら、しかも自らのせいで、身を裂いてしまったのですから。
出会うべくして出会った二人なのに、お互いを貪り我が身を擦り砕くことでしか通じ合えない悲劇、でしょうか。お互いの‘天才’を、男女の愛情を、社会の現状を、受け入れることと理解することの違いに気付けなかった悲運ですよね。‘女性芸術家の受難の時代’ってだけでは割り切れない気持ちが残ります。
ほぉ！と感じたのは、ポール・伊礼くんの経年演技。ラストの老け演技なんて、一瞬誰だかわかりませんでしたよ！ 声色の作り方も素晴らしい。…衣装がなんとなくフィットしていなかったのは、ああいうデザインなんですよね？
アンサンブルさんは皆さん大活躍！ 聴き応え観応え十分です。西川くんの取ってつけたようなお髭がかわゆいw
振付に原田さん港さんのお名前がありますが…、踊っていたシーンってどこ!?
〔CAST〕
カミーユ・クローデル：新妻聖子
オーギュスト・ロダン：石丸幹二
ポール・クローデル（カミーユの弟）：伊礼彼方
クローデル夫人（カミーユの母）：根岸季衣
クローデル氏（カミーユの父）：
穴田有里 池谷京子 大泰司桃子 小暮キヨタカ さとう未知子
清水彩花 高山光乗 西川大貴 平田小百合 森山純 横田裕市
上演台本／演出：白井晃
訳詞：森雪之丞
作曲：フランク・ワイルドホーン
脚本／作詞：ナン・ナイトン
振付：原田薫 港ゆりか
コンダクター：
上演時間：2時間55分（含・休20分）
観終わった後、「とにかく疲れる」と聞いていたのですが…、本当に疲れました^^; 同じく芸術家を描いた「炎の人」も疲れますが、ちょっと違ったタイプの疲れ方…かな。どこがどう違うかをはっきりと明文化することはできないのですが。「炎の人」は疲れ果てはするけれど、最後の最後まで絵筆をとり続けたゴッホに対する敬意が残って、「GOLD」は創作の道からはじき出されてしまったカミーユへの憐憫と、ロダンへの歯がゆさが残る…って感じでしょうか。難しい。
舞台セットはアトリエを模したもの。そこかしこに、ロダンとカミーユの作品が林立しています。セットも衣装も基本的にはサンドカラー。あのサンドカラーは石膏と石の色であり、‘ゴールド’を秘めた金脈を抱いた鉱山であり、また、カミーユの目に映る‘社会’の色なんでしょうね。その中にポッポッと配される色彩が非常に効果的。カミーユを支え続けたポールは若木の緑、カミーユを理解しようとし温かく包む父は懐深い茶、当時の女性の象徴としての母は‘女’の深い紅、カミーユにとっての権威であり支配者であったロダンは全てを飲み込む黒。そして、カミーユ自身は鮮やかな赤。ポールの緑は、カミーユを中心としたロダンとの三角関係じみた状況を示唆する「嫉妬の色、緑」でもあるのかもしれません。
それにしても、あの時代の女性の衣服…。あの裾!! あの恰好でアトリエにいたら、裾は雑巾化してるよね、絶対に。
一応「ミュージカル」となっていますが、歌で物語が進むのではなく、物語の進行はセリフとお芝居、感情の吐露は歌で、と言ったタイプの「ミュージカル」です。なので、歌は歌として存分に。聴く方も歌う方も。もうね、○ちゃんと聖子ちゃんのガチンコ勝負って感じですね。特に聖子ちゃん。カミーユというキャラも手伝って、全身全霊で○ちゃんに体当たりしております（笑）。火花が飛び散っているのが見えそうな勢い。手の中にあったはずのものが、どうしても手に入らないものだと知った時の怒りと戸惑いの激しさには、何度も飲み込まれそうになりましたから。彫刻家としての名声、ロダンの愛情…。あれだけ多くのものを持っていながら、‘女’であるという理由だけで、全てを取り上げられてしまう不条理。その不条理を当然のものとする社会の理不尽。そこに、理解者であったはずのロダンの極めて男性的な支配欲と、芸術家としてのエゴが重ねられたとき、彼女の‘天才’たる‘ゴールド’は、愛想を尽かしてしまったのでしょうね。彼女へではなく、彼女をとりまく環境に対しての愛想を。彼女の‘天才’は、単なる‘天才’としてではく‘彼女の天才’としてあることを望み、そのために‘天才’の宿木である‘彼女’を食い尽くしてしまい、また‘彼女’もそれを望んだのでしょう。
そんなエキセントリックなカミーユ・聖子ちゃんを受け止めるロダン・○ちゃんは究極のエゴイスト。カミーユの‘天才’が理解できるからこそ、その‘天才’を手元に置き自分の糧としようとしたのは、ロダンの‘天才’の思惑であるはず。寄り添う金脈が一本の太い金脈になろうとするように、ロダンの‘天才’はカミーユの‘天才’を欲したのでしょうね。そしてまた、ロダンは‘男性’でもあったことがカミーユとロダンの悲劇に繋がって行くわけです。極めて男性的に、庇護すべき女性を庇護しようとしたにすぎないロダンの‘男性’は、カミーユの‘天才’を埋めてしまい、それは、ロダンの芸術家としての‘天才’をも裏切る結果を呼び寄せてしまう。ロダンにとってのカミーユとの時間は、芸術家としての自分と一男性としての自分との齟齬に苦しみ続ける時間でもあったのかもしれません。エゴの中に生き、そのまま社会的地位を得たロダンは、自分の芸術的半身を抹殺してしまったということにおいて、実はカミーユ本人よりも業苦の中にいたのではないかと思うのです。生きながら、しかも自らのせいで、身を裂いてしまったのですから。
出会うべくして出会った二人なのに、お互いを貪り我が身を擦り砕くことでしか通じ合えない悲劇、でしょうか。お互いの‘天才’を、男女の愛情を、社会の現状を、受け入れることと理解することの違いに気付けなかった悲運ですよね。‘女性芸術家の受難の時代’ってだけでは割り切れない気持ちが残ります。
ほぉ！と感じたのは、ポール・伊礼くんの経年演技。ラストの老け演技なんて、一瞬誰だかわかりませんでしたよ！ 声色の作り方も素晴らしい。…衣装がなんとなくフィットしていなかったのは、ああいうデザインなんですよね？
アンサンブルさんは皆さん大活躍！ 聴き応え観応え十分です。西川くんの取ってつけたようなお髭がかわゆいw
振付に原田さん港さんのお名前がありますが…、踊っていたシーンってどこ!?
ダンス・オブ・ヴァンパイア 11.12.07マチネ
（帝劇 B席2階センター）
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：高橋愛 助手・アルフレート：浦井健治
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）浜手綾子→佐伯理沙 皆川まゆむ 横山博子（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今期2回目の舞踏会。
あれ？ 客席スタッフさんのニンニク飾りは止めちゃったんだ。残念。雰囲気が盛り上がって良かったのに〜。でも、幕間のトイレ誘導のお姉さんは胸ポケットにニンニク挿してありましたw お城はトイレ付近がより危険なのかしら？
カテコでは思いっきりハンカチ振り回してきましたよ。たのし〜！ 今後もハンカチは持参しよう。ハンカチウィークが終わっても、振り回せるものならば振り回したいぞ！ にっつんさんが2階席を煽りに来てくれた…と、思う。多分(;^_^A
今回の初見さんは愛サラ。おそらく、‘モーニング娘。’時代はTVでさえも観ていないと思います。認知できていないというか。なので、全くのはじめまして。
小さい方ですね。夏美ちゃんよりは大きいかな。そして、気が強くて小生意気な小動物タイプ。自分の可愛らしさをしっかり自覚していて、それを武器にすることを本能的に知っているサラ、かな。伯爵に見初められてお城に入ってからは、その自信に拍車かかりまくり(笑)。ちひろサラもこの傾向がありましたが、「自分は選ばれた！」ってことに完全に酔っていますねー。「見ないでよ」で、ツンと上げた顎がすっごくかわいい。まだ噛まれていないのに、すでに肉食化しつつあるようです。
ラストのアルフへの飛び掛かり方には、ちょっとビックリ(笑)。その仕草も相まって、非常に獰猛なイキモノに見えます。まぁ、必要に迫られての飛び掛かりではあるのでしょうけど。飛び掛かられた瞬間のアルフの表現を見逃したのが残念でなりません。きっと情けな〜い顔をしてたに違いない。
そういえば、伯爵がサラをカプっとする時も、膝まで曲げて屈み込んでいましたね、必要に迫られて(笑)。なんか可愛かったんですよね、伯爵がw
声はとてもきれい。私の好みの声です。声量はちょっと足りないかも。特に高音。浦井くんや祐さまが、上手くカバーしている雰囲気もありました。音響的にもフォローが入っているかな〜な感じで。でも、これ、オペラではなくてミュージカルですから！ 使えるモノは使えば良いと思います！ 音響でフォローできるのならば、最大のフォローをしちゃいましょうよ。せっかくきれいな声なんだし。
今期初見の浦井アルフは、さすがのヘタレ具合！ 観ているだけで脱力しそうなヘタレっぷりって、浦井くんならではだよなー。だいたい、べそかいているか、ヘラヘラ笑っているか、二つに一つだもんね、表情。これで3時間を乗り切り、全ての感情を表現しちゃうあたり、ホントに浦井くん。「サラへ」さえも、ヘタレなりの包容力的な歌声なんだもんね。
開演前のアナウンスも、随分と力が入っているようで(笑)。前回までも面白かったけれど、ここまではやってなかったですよね？ アレを録音している様子を想像すると、余計に笑えます。
浦井くん、育くん、そしていずみん。アルフは三者三様、全員良いなぁ。
今回の「夜を感じろ」のキョウヤさんは、それはそれは素晴らしいシャウトを聴かせてくれました！ 特にラストの雄叫び!! その雄叫びに応えるように、裕也さんも吠えてたし。そうよ、これよ〜！ 私はこれを聴きたかったし観たかったのよ！ あまりにも満足してしまって、「墓場」にたどり着く前にお腹いっぱいになっちゃうところでした。危ない危ない。次の観劇予定日は、開次さん。キョウヤさん＆開次さんだと、どんな効果が出るのかな〜。楽しみ！
ところで、裕也さんの牙ってセンターに寄っているよね？
クコール劇場では、お友達のアライグマ・クマールくんを紹介。
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：高橋愛 助手・アルフレート：浦井健治
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
今期2回目の舞踏会。
あれ？ 客席スタッフさんのニンニク飾りは止めちゃったんだ。残念。雰囲気が盛り上がって良かったのに〜。でも、幕間のトイレ誘導のお姉さんは胸ポケットにニンニク挿してありましたw お城はトイレ付近がより危険なのかしら？
カテコでは思いっきりハンカチ振り回してきましたよ。たのし〜！ 今後もハンカチは持参しよう。ハンカチウィークが終わっても、振り回せるものならば振り回したいぞ！ にっつんさんが2階席を煽りに来てくれた…と、思う。多分(;^_^A
今回の初見さんは愛サラ。おそらく、‘モーニング娘。’時代はTVでさえも観ていないと思います。認知できていないというか。なので、全くのはじめまして。
小さい方ですね。夏美ちゃんよりは大きいかな。そして、気が強くて小生意気な小動物タイプ。自分の可愛らしさをしっかり自覚していて、それを武器にすることを本能的に知っているサラ、かな。伯爵に見初められてお城に入ってからは、その自信に拍車かかりまくり(笑)。ちひろサラもこの傾向がありましたが、「自分は選ばれた！」ってことに完全に酔っていますねー。「見ないでよ」で、ツンと上げた顎がすっごくかわいい。まだ噛まれていないのに、すでに肉食化しつつあるようです。
ラストのアルフへの飛び掛かり方には、ちょっとビックリ(笑)。その仕草も相まって、非常に獰猛なイキモノに見えます。まぁ、必要に迫られての飛び掛かりではあるのでしょうけど。飛び掛かられた瞬間のアルフの表現を見逃したのが残念でなりません。きっと情けな〜い顔をしてたに違いない。
そういえば、伯爵がサラをカプっとする時も、膝まで曲げて屈み込んでいましたね、必要に迫られて(笑)。なんか可愛かったんですよね、伯爵がw
声はとてもきれい。私の好みの声です。声量はちょっと足りないかも。特に高音。浦井くんや祐さまが、上手くカバーしている雰囲気もありました。音響的にもフォローが入っているかな〜な感じで。でも、これ、オペラではなくてミュージカルですから！ 使えるモノは使えば良いと思います！ 音響でフォローできるのならば、最大のフォローをしちゃいましょうよ。せっかくきれいな声なんだし。
今期初見の浦井アルフは、さすがのヘタレ具合！ 観ているだけで脱力しそうなヘタレっぷりって、浦井くんならではだよなー。だいたい、べそかいているか、ヘラヘラ笑っているか、二つに一つだもんね、表情。これで3時間を乗り切り、全ての感情を表現しちゃうあたり、ホントに浦井くん。「サラへ」さえも、ヘタレなりの包容力的な歌声なんだもんね。
開演前のアナウンスも、随分と力が入っているようで(笑)。前回までも面白かったけれど、ここまではやってなかったですよね？ アレを録音している様子を想像すると、余計に笑えます。
浦井くん、育くん、そしていずみん。アルフは三者三様、全員良いなぁ。
今回の「夜を感じろ」のキョウヤさんは、それはそれは素晴らしいシャウトを聴かせてくれました！ 特にラストの雄叫び!! その雄叫びに応えるように、裕也さんも吠えてたし。そうよ、これよ〜！ 私はこれを聴きたかったし観たかったのよ！ あまりにも満足してしまって、「墓場」にたどり着く前にお腹いっぱいになっちゃうところでした。危ない危ない。次の観劇予定日は、開次さん。キョウヤさん＆開次さんだと、どんな効果が出るのかな〜。楽しみ！
ところで、裕也さんの牙ってセンターに寄っているよね？
クコール劇場では、お友達のアライグマ・クマールくんを紹介。
ダンス・オブ・ヴァンパイア 11.11.29マチネ
（帝劇 B席2階下手サブセンター）
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：知念里奈 助手・アルフレート：山崎育三郎
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）浜手綾子→佐伯理沙 皆川まゆむ 横山博子（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
行ってきました、今期初舞踏会〜。この作品って、とことんシニカルなのに、観終わった後、すぅーっと肩の力の抜ける不思議な作品なんですよね。先日の「NY」は前向きに明るく楽しくなる作品だったけれど、それとはほとんど真逆の方向で明るく楽しくなれるという…。「どうせ、人間なんて、世の中なんてこの程度。だったら自分の好きなように楽しんでしまえばいいんじゃない？」的な。もちろん、そこから、しっかりと努力して地道に生きることの尊さを逆説的に感じても良いのだろうけれど、私はもう単純に「モラルもルールもまっぴら〜♪」な生き方を目指したい!! どうせ、現実ではそうは行かないんだしね。まぁ、そこを嗤っている作品なんだろうけれど。
さて、毎度毎度進化するこの作品。この三演目でも、あちらこちらに手が入っているようです。ダンスシーンは結構変わっていましたよね？ 参加ダンサーさんの得意分野によっても変わるんだろうな。視覚的に一発でわかる変化は、サラの赤いドレス。うーむ、なんだかカジュアル化してるような…。制服ブームに乗っかったんだろうか!? 他にも、新キャス仕様になっている演出＆衣装がチラホラと。
で、まずは、新マグダ。Jenniferちゃん。みっしー的に歴代最高のマグダ！ 嵌ってる〜。気の強そうな顔だちと、肉感的なボディ。パンチの利いた歌声も好き。ヴァンパイアになってからの、快楽主義万歳!!な表情がとーっても良いのです。Jenniferちゃんて、素はものすごくしっかりしたママちゃんなんだろうと感じさせながら、舞台上では‘女を武器にする’ことを極めて自然に見せてくれるあたりがJenniferちゃんなんだと思う！ ミミもエポも、それからこのマグダも。スマート過ぎずに可愛らしく色っぽく、ね。日本語も、どんどん上達しているようで何よりです(^^) 東宝「RENT」初演の時は、そりゃもう大変な状態でしたから〜^^; あれから比べれば、今は無問題と言ってもいいでしょう！ でも、あのかすかな訛が可愛らしさと色っぽさにかなりプラスに働いているよね？
続いて、新アルフの育くん。ヘタレちゃんには違いないのだけれど、ちゃっかりとしていて態度がでかく、果てには逆切れまでしてしまうという、新種の（？）アルフでした！ そうかー、こう来たか！ 表情の作り方等は、いずみんアルフに似ているな〜などとも感じたのですが、いずみんアルフはあんなに要領は良くなかった…と、いうか、要領の良いアルフってのだけでも新しいよねぇ。ついでに、肉体派（笑）。あんな場面で懸垂披露だなんて〜。あれ、最後まで続けるのかしら？ 閉幕あたりには、腕＆肩周りがムキムキになっちゃうんでは!?
知念サラとの組み合わせだと、まさに「かわいい人」状態。完全にお姉さん＆弟ですね。はっ、もしや、育アルフの場合はそう装っているのかも!? ちょっと足りなそうに見えて、実は計算高いとか…。
歌声の方は文句なし。「サラへ」は回を重ねるごとに情感がこもりそうな予感がします。
育アルフは懸垂をして肉体派をアピールしていましたが、見るからに肉体派なのが新ヘルの馬場くん。お顔はね、とってもオキレイなんです。が、体はゴツイ!! そこに黒いキャミ…というかスリップ!? 完全にお笑い系を狙ったヘルのようです。体育会系のオネエさん…？ でもって、歌の方は非常に良いのが、またなんとも…^^; キレイなお顔にゴツイ体に伸びやかな歌声を武器に、アルフに体当たりで迫りまくる！ 圭吾ヘルの場合は、感嘆のため息まじりのお笑いシーンでしたが、馬場ヘルの場合はドリフのコントのようなお笑いシーンですね。しかも、重度のMさんらしい（笑）。教授の十字架攻撃に、苦悶しながら「良いわ〜」って^m^ 今後、どんな飛び道具が登場するのか、楽しみにしていまーす。
今期（も？）、一番楽しみにしていたのが、「夜を感じろ」。キョウヤさんの歌声で踊る裕也さん!! もう、楽しみで楽しみで〜。…ん？ キョウヤさん、まだペースが掴めていないのかな？ 前半は、なんだかキョウヤさんらしくない…と思ったものの、後半からは「これよ、これこれ！」なキョウヤさんのピーンと張ったシャウトが楽しめました。ちょっと硬い感じのクリアな歌声。脳みそ引っ掻き回す勢いでガンガン攻めて欲しいなー。次回に期待しよう。
裕也さんは、変わらずに高笑いが聴こえてきそうでした。本当に血に狂っているって感じで。アルフを小突き回している様子なんて、心の底から楽しそうだもんなー。周囲のダンサーをなぎ倒す勢いで踊り狂っておられましたよ。この狂喜が、「墓場」では一転するのも見どころ。あのでっかくて愉快な（違）伯爵さまの中は、こんなにも脆い心があるのかと思うと、知らず奥歯を噛みしめてしまいます。欲しいものが離れていく悲しみを、ひたすらに抱え込んでいくしかない姿、なんでしょうね。
クコール劇場はジャケットプレイ（？）。
ダンサーさんだけも見分けたいとは思いつつ、やっぱり女性陣全滅の予感がひしひしと…^^;
ロビースタッフさんのコスプレも笑えますが、客席担当スタッフさんのニンニクもひそかに笑えます。
〔CAST〕
クロロック伯爵：山口祐一郎 アブロンシウス教授：石川禅
サラ：知念里奈 助手・アルフレート：山崎育三郎
宿屋の亭主・ｼｬｶﾞｰﾙ：コング桑田 ｼｬｶﾞｰﾙの女房・ﾚﾍﾞｯｶ：阿知波悟美
女中・マグダ：Jennifer ヘルベルト：馬場徹
せむし男・クコール：駒田一 ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ・ﾀﾞﾝｻｰ（伯爵）：新上裕也
男性アンサンブル：麻田キョウヤ 安部誠司 奥山寛 加藤貴彦
さけもとあきら 島田邦人 鈴美明 武内耕 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
女性アンサンブル：石原絵理 一倉千夏 碓氷マキ 柏木ナオミ
樺島麻美 河合篤子 鈴木結加里 穂積由香 水谷祐紀
ヴァンパイア・ダンサー：加賀谷一肇 西川卓 西田健二 東山竜彦（アルフレート）
坂井朋子 滝沢由佳（サラ）
演出：山田和也
本・歌詞：ミヒャエル・クンツェ
追補：ジム・スタインマン
原作： 映画「The Fearless Vampire Killers」Courtesy of Turner Entertainment Co.,
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間10分（含・休25分）
行ってきました、今期初舞踏会〜。この作品って、とことんシニカルなのに、観終わった後、すぅーっと肩の力の抜ける不思議な作品なんですよね。先日の「NY」は前向きに明るく楽しくなる作品だったけれど、それとはほとんど真逆の方向で明るく楽しくなれるという…。「どうせ、人間なんて、世の中なんてこの程度。だったら自分の好きなように楽しんでしまえばいいんじゃない？」的な。もちろん、そこから、しっかりと努力して地道に生きることの尊さを逆説的に感じても良いのだろうけれど、私はもう単純に「モラルもルールもまっぴら〜♪」な生き方を目指したい!! どうせ、現実ではそうは行かないんだしね。まぁ、そこを嗤っている作品なんだろうけれど。
さて、毎度毎度進化するこの作品。この三演目でも、あちらこちらに手が入っているようです。ダンスシーンは結構変わっていましたよね？ 参加ダンサーさんの得意分野によっても変わるんだろうな。視覚的に一発でわかる変化は、サラの赤いドレス。うーむ、なんだかカジュアル化してるような…。制服ブームに乗っかったんだろうか!? 他にも、新キャス仕様になっている演出＆衣装がチラホラと。
で、まずは、新マグダ。Jenniferちゃん。みっしー的に歴代最高のマグダ！ 嵌ってる〜。気の強そうな顔だちと、肉感的なボディ。パンチの利いた歌声も好き。ヴァンパイアになってからの、快楽主義万歳!!な表情がとーっても良いのです。Jenniferちゃんて、素はものすごくしっかりしたママちゃんなんだろうと感じさせながら、舞台上では‘女を武器にする’ことを極めて自然に見せてくれるあたりがJenniferちゃんなんだと思う！ ミミもエポも、それからこのマグダも。スマート過ぎずに可愛らしく色っぽく、ね。日本語も、どんどん上達しているようで何よりです(^^) 東宝「RENT」初演の時は、そりゃもう大変な状態でしたから〜^^; あれから比べれば、今は無問題と言ってもいいでしょう！ でも、あのかすかな訛が可愛らしさと色っぽさにかなりプラスに働いているよね？
続いて、新アルフの育くん。ヘタレちゃんには違いないのだけれど、ちゃっかりとしていて態度がでかく、果てには逆切れまでしてしまうという、新種の（？）アルフでした！ そうかー、こう来たか！ 表情の作り方等は、いずみんアルフに似ているな〜などとも感じたのですが、いずみんアルフはあんなに要領は良くなかった…と、いうか、要領の良いアルフってのだけでも新しいよねぇ。ついでに、肉体派（笑）。あんな場面で懸垂披露だなんて〜。あれ、最後まで続けるのかしら？ 閉幕あたりには、腕＆肩周りがムキムキになっちゃうんでは!?
知念サラとの組み合わせだと、まさに「かわいい人」状態。完全にお姉さん＆弟ですね。はっ、もしや、育アルフの場合はそう装っているのかも!? ちょっと足りなそうに見えて、実は計算高いとか…。
歌声の方は文句なし。「サラへ」は回を重ねるごとに情感がこもりそうな予感がします。
育アルフは懸垂をして肉体派をアピールしていましたが、見るからに肉体派なのが新ヘルの馬場くん。お顔はね、とってもオキレイなんです。が、体はゴツイ!! そこに黒いキャミ…というかスリップ!? 完全にお笑い系を狙ったヘルのようです。体育会系のオネエさん…？ でもって、歌の方は非常に良いのが、またなんとも…^^; キレイなお顔にゴツイ体に伸びやかな歌声を武器に、アルフに体当たりで迫りまくる！ 圭吾ヘルの場合は、感嘆のため息まじりのお笑いシーンでしたが、馬場ヘルの場合はドリフのコントのようなお笑いシーンですね。しかも、重度のMさんらしい（笑）。教授の十字架攻撃に、苦悶しながら「良いわ〜」って^m^ 今後、どんな飛び道具が登場するのか、楽しみにしていまーす。
今期（も？）、一番楽しみにしていたのが、「夜を感じろ」。キョウヤさんの歌声で踊る裕也さん!! もう、楽しみで楽しみで〜。…ん？ キョウヤさん、まだペースが掴めていないのかな？ 前半は、なんだかキョウヤさんらしくない…と思ったものの、後半からは「これよ、これこれ！」なキョウヤさんのピーンと張ったシャウトが楽しめました。ちょっと硬い感じのクリアな歌声。脳みそ引っ掻き回す勢いでガンガン攻めて欲しいなー。次回に期待しよう。
裕也さんは、変わらずに高笑いが聴こえてきそうでした。本当に血に狂っているって感じで。アルフを小突き回している様子なんて、心の底から楽しそうだもんなー。周囲のダンサーをなぎ倒す勢いで踊り狂っておられましたよ。この狂喜が、「墓場」では一転するのも見どころ。あのでっかくて愉快な（違）伯爵さまの中は、こんなにも脆い心があるのかと思うと、知らず奥歯を噛みしめてしまいます。欲しいものが離れていく悲しみを、ひたすらに抱え込んでいくしかない姿、なんでしょうね。
クコール劇場はジャケットプレイ（？）。
ダンサーさんだけも見分けたいとは思いつつ、やっぱり女性陣全滅の予感がひしひしと…^^;
ロビースタッフさんのコスプレも笑えますが、客席担当スタッフさんのニンニクもひそかに笑えます。
ニューヨークに行きたい!! 11.11.18マチネ
（東宝／帝劇 B席2階センター）
〔CAST〕
リサ：瀬奈じゅん アクセル：橋本さとし
フレッド：泉見洋平 コスタ：戸井勝海
オットー：村井国夫 マリア：浅丘ルリ子
船長：阿部裕 主任客席係：武岡淳一
フロリアン：吉井一肇
小原和彦 加賀谷真聡 神田恭兵 坂元宏旬 千田真司 武田晴彦
谷口浩久 俵和也 寺元健一郎 中嶋康宏 村瀬美音
彩橋みゆ 岩崎亜希子 大月さゆ 木村晶子 後藤藍 後藤祐香
園田弥生 樋口綾 保泉沙耶 望月理世 やまぐちあきこ
演出：山田和也
音楽：ウド・ユルゲンス
脚本：ガブリエル・バハリ
共同脚本：クリスティアン・ストルペック
歌詞：ミヒャエル・クンツェ 他
翻訳：迫光
訳詞：高橋亜子
上演台本：飯島早苗
振付：KAZUMI-BOY 大澄賢也 田井中智子
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間10分（含・休25分）
前回の観劇が出航3日目。今回は入港3日前。その間、18日間。いや〜、舞台って生き物!! 日々成長変化し続けるモノだって、改めて思い知りました。前回は、相当がんばりにがんばって「楽しんでいる自分」を演出してようやく、「うん、これはこれで良いんじゃない？」だったのですが、今回は自然に声を出して笑っていることにビックリな自分がいましたから。一番の違いは幕間のロビー。前回は、なんとも微妙な空気が充満していたのですよね。そりゃもう、どうしたもんかと^^; でも、今回は、「おもしろいね〜」、「○○が××するところなんかさ〜、キャハハハ〜」な会話があちらこちらから。当然、両隣さんも鼾なぞかく暇もなく、ノリノリで手拍子でしたし！ すごいよね。実際、舞台もすっごくテンポが良くなっていて、小気味よくチャッチャッと進んでいくし。笑いの間なんて、演者さんと音響さんとオケさんと照明さん総力挙げて絶妙に攻めてくるし。このタイプのちょっとした演出変更箇所、かなりありそうな感じだぞ？
ルリ子さまの変化にも驚きました。歌声の方はね、もうね、これはルリ子さまだってことに意義があるってことにしておきましょう！ それ以外の女優魂を感じさせる演技の数々にもう感服です。70歳オーバーで、スカートをあそこまでたくし上げ、おみ足をさらし、床を這っちゃうんですから。ちゃっかりとしたお茶目な顔と、情感溢れる（溢れすぎ？）な顔。うむ、どこかで、若かりし日のルリ子さまのご出演タイトルを入手してみようかな。
今回の目的その１は、康宏さんチェック！ 前回のプロフ写真比200％のお目々サイズは、150％くらいになっていたので、かなり探しやすかったです。おそらく全シーン確認できた…と思います！ 確認不能筆頭だった旅行代理店〜ハワイのシーンでは、スーツのビジネスマンですよね？ どうりで見つけられなかったわけだ。当然、ハワイアンメンズの中にいるもんだと思っていましたから！ まさか、外回り途中の営業さんに扮して（そう見える）マラカス振っているなんて…!! あの面々はシンガーチームだと思ってましたよ〜。…って、私の見間違いでなければ、ですけど。一幕ラストの「地獄〜」では、先頭きって登場してセンターでクルクルまわるオスカル風なのがそうですよね？ ここは動きが激しくて特定が難しいのですけど。おまけにB席からだし（言い訳してみる）。「ギリシャのワイン」でのヤングなパパ（？）もかわゆいけれど、ラストでの七五三スタイルもかわゆいと思うのです。
‥でも、時々、寺元くんと取り違えてるのよね、私^^; 笑顔の雰囲気が似てると思うの。
目的その２はキュートなフレッドちゃん観察！ だったのですが、前夜飛び込んできた気になるニュースによって、別の意味でのフレッドちゃん観察になってしまいました(/_;) 右足…明らかにおかしい…。膝は曲げられるようですが、かなりぎこちない動きになっていました。飛び降り、ジャンプ、大きなステップは全て無し。どのシーンも、腰と膝を使ってのスウィング（？）で代用（？）。階段の上り下りも最低限。走るシーンでは、がんばって早歩き。要するに、「何でもやれ！」の飛び降りも、「立派な家」のジャンプも、「ギリシャのワイン」のステップもなし。ヘリ搭乗の呼びかけの2回目はコスタが代行。授賞式のシーンでは階段最上段。足も組まずに膝を揃えてコスタに寄り添っているものだから、本当に女の子みたいになってました。フィナーレでは、リサたちと同じタイミングで上手から登場。
コスタが寄り添って不自然でない場面では、コスタが腰を抱いて補助している雰囲気もありました。が、これは、この18日間の間にそうなってきたのかも…な気もしないでもない、かな。
私、2階B席からの観劇なもので、本来、見えてはいけないモノも見えちゃったりするんですよね。本来の意味での「見切れ」です。で、見えちゃったんですよ。フレッドが階段の両手すりを松葉杖にように使って、左足だけでピョンピョン階段を下りる姿が。この姿を見てしまった時、「あぁ、ホントに足を痛めたんだ」って…。どうか、残り2日3公演を乗り切って、大阪では元気いっぱいなキュートなフレッドちゃんでありますように。
そして、誰よりも進化著しいのは、フロリアン・一肇くん！ もはや‘子役’の域を超えてるよね！ 気の早いオバサンは、一肇くんのアンジョを妄想してしまったさ。新太くんのフロリアンも見てみたかったなー。
〔CAST〕
リサ：瀬奈じゅん アクセル：橋本さとし
フレッド：泉見洋平 コスタ：戸井勝海
オットー：村井国夫 マリア：浅丘ルリ子
船長：阿部裕 主任客席係：武岡淳一
フロリアン：吉井一肇
小原和彦 加賀谷真聡 神田恭兵 坂元宏旬 千田真司 武田晴彦
谷口浩久 俵和也 寺元健一郎 中嶋康宏 村瀬美音
彩橋みゆ 岩崎亜希子 大月さゆ 木村晶子 後藤藍 後藤祐香
園田弥生 樋口綾 保泉沙耶 望月理世 やまぐちあきこ
演出：山田和也
音楽：ウド・ユルゲンス
脚本：ガブリエル・バハリ
共同脚本：クリスティアン・ストルペック
歌詞：ミヒャエル・クンツェ 他
翻訳：迫光
訳詞：高橋亜子
上演台本：飯島早苗
振付：KAZUMI-BOY 大澄賢也 田井中智子
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間10分（含・休25分）
前回の観劇が出航3日目。今回は入港3日前。その間、18日間。いや〜、舞台って生き物!! 日々成長変化し続けるモノだって、改めて思い知りました。前回は、相当がんばりにがんばって「楽しんでいる自分」を演出してようやく、「うん、これはこれで良いんじゃない？」だったのですが、今回は自然に声を出して笑っていることにビックリな自分がいましたから。一番の違いは幕間のロビー。前回は、なんとも微妙な空気が充満していたのですよね。そりゃもう、どうしたもんかと^^; でも、今回は、「おもしろいね〜」、「○○が××するところなんかさ〜、キャハハハ〜」な会話があちらこちらから。当然、両隣さんも鼾なぞかく暇もなく、ノリノリで手拍子でしたし！ すごいよね。実際、舞台もすっごくテンポが良くなっていて、小気味よくチャッチャッと進んでいくし。笑いの間なんて、演者さんと音響さんとオケさんと照明さん総力挙げて絶妙に攻めてくるし。このタイプのちょっとした演出変更箇所、かなりありそうな感じだぞ？
ルリ子さまの変化にも驚きました。歌声の方はね、もうね、これはルリ子さまだってことに意義があるってことにしておきましょう！ それ以外の女優魂を感じさせる演技の数々にもう感服です。70歳オーバーで、スカートをあそこまでたくし上げ、おみ足をさらし、床を這っちゃうんですから。ちゃっかりとしたお茶目な顔と、情感溢れる（溢れすぎ？）な顔。うむ、どこかで、若かりし日のルリ子さまのご出演タイトルを入手してみようかな。
今回の目的その１は、康宏さんチェック！ 前回のプロフ写真比200％のお目々サイズは、150％くらいになっていたので、かなり探しやすかったです。おそらく全シーン確認できた…と思います！ 確認不能筆頭だった旅行代理店〜ハワイのシーンでは、スーツのビジネスマンですよね？ どうりで見つけられなかったわけだ。当然、ハワイアンメンズの中にいるもんだと思っていましたから！ まさか、外回り途中の営業さんに扮して（そう見える）マラカス振っているなんて…!! あの面々はシンガーチームだと思ってましたよ〜。…って、私の見間違いでなければ、ですけど。一幕ラストの「地獄〜」では、先頭きって登場してセンターでクルクルまわるオスカル風なのがそうですよね？ ここは動きが激しくて特定が難しいのですけど。おまけにB席からだし（言い訳してみる）。「ギリシャのワイン」でのヤングなパパ（？）もかわゆいけれど、ラストでの七五三スタイルもかわゆいと思うのです。
‥でも、時々、寺元くんと取り違えてるのよね、私^^; 笑顔の雰囲気が似てると思うの。
目的その２はキュートなフレッドちゃん観察！ だったのですが、前夜飛び込んできた気になるニュースによって、別の意味でのフレッドちゃん観察になってしまいました(/_;) 右足…明らかにおかしい…。膝は曲げられるようですが、かなりぎこちない動きになっていました。飛び降り、ジャンプ、大きなステップは全て無し。どのシーンも、腰と膝を使ってのスウィング（？）で代用（？）。階段の上り下りも最低限。走るシーンでは、がんばって早歩き。要するに、「何でもやれ！」の飛び降りも、「立派な家」のジャンプも、「ギリシャのワイン」のステップもなし。ヘリ搭乗の呼びかけの2回目はコスタが代行。授賞式のシーンでは階段最上段。足も組まずに膝を揃えてコスタに寄り添っているものだから、本当に女の子みたいになってました。フィナーレでは、リサたちと同じタイミングで上手から登場。
コスタが寄り添って不自然でない場面では、コスタが腰を抱いて補助している雰囲気もありました。が、これは、この18日間の間にそうなってきたのかも…な気もしないでもない、かな。
私、2階B席からの観劇なもので、本来、見えてはいけないモノも見えちゃったりするんですよね。本来の意味での「見切れ」です。で、見えちゃったんですよ。フレッドが階段の両手すりを松葉杖にように使って、左足だけでピョンピョン階段を下りる姿が。この姿を見てしまった時、「あぁ、ホントに足を痛めたんだ」って…。どうか、残り2日3公演を乗り切って、大阪では元気いっぱいなキュートなフレッドちゃんでありますように。
そして、誰よりも進化著しいのは、フロリアン・一肇くん！ もはや‘子役’の域を超えてるよね！ 気の早いオバサンは、一肇くんのアンジョを妄想してしまったさ。新太くんのフロリアンも見てみたかったなー。
ニューヨークに行きたい!! 11.10.31マチネ
（東宝／帝劇 B席2階上手）
〔CAST〕
リサ：瀬奈じゅん アクセル：橋本さとし
フレッド：泉見洋平 コスタ：戸井勝海
オットー：村井国夫 マリア：浅丘ルリ子
船長：阿部裕 主任客席係：武岡淳一
フロリアン：吉井一肇
小原和彦 加賀谷真聡 神田恭兵 坂元宏旬 千田真司 武田晴彦
谷口浩久 俵和也 寺元健一郎 中嶋康宏 村瀬美音
彩橋みゆ 岩崎亜希子 大月さゆ 木村晶子 後藤藍 後藤祐香
園田弥生 樋口綾 保泉沙耶 望月理世 やまぐちあきこ
演出：山田和也
音楽：ウド・ユルゲンス
脚本：ガブリエル・バハリ
共同脚本：クリスティアン・ストルペック
歌詞：ミヒャエル・クンツェ 他
翻訳：迫光
訳詞：高橋亜子
上演台本：飯島早苗
振付：KAZUMI-BOY 大澄賢也 田井中智子
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間10分（含・休25分）
開演30分前から20分間ほど、シオさん＆オケメンバーによるロビーパフォーマンスがありました。楽器の説明メイン。「ミーマイ」のような振り付け指導は無しなのね。一幕ラストやフィナーレ用に、客席参加できる簡単な振りを用意しても良いのになー。で、できれば、「TDV」のように、キャストさんが2階まで来てくれると、もっと良いのになー。…ちょっとね、2階席は疎外感に苛まれてしまったのでね。あの疎外感を越えて「楽しんだ者勝ち」の境地に至るには、それなりの遠方席観劇経験が必要だと思いますよー。
古い作品ではないはずなのに（ですよね？）、妙に‘古き良き’という冠を付けたくなる作品。なんでだろう？ 歌って踊れば全て解決！なあたり？ 予定調和的にストーリーが読めてしまうあたり？ とりあえずは完全無欠に見えるハッピーエンドなあたり？ 多分、演出や振り付けも、あえてそこを狙っているんだろうな。まともに真っ正面から向き合ってしまうと、袋小路に入り込むこと必須な、しかも複数のテーマを扱っているからこそシンプルに、リアルなセリフを言わせるからこそ‘古き良き’ベールをかけて、なんでしょうね。肩の力を抜いて、登場人物たちの人生模様を楽しみながら、来るべきハッピーエンドを待つ。せっかくカバーしてくれている難問難題を掘り起こすなんて、野暮の極みです。ここはやっぱり、楽しんだ者勝ち、乗っかった者勝ち！です!！
とは、言うものの、↑に書いたように、2階席で乗っかるのは、多少の努力が必要です(;^_^A 特に一幕。二幕へ向けての助走というか、種まきに費やされているせいか、どうにも平坦で…。集中力MAXを維持するには厳しいものがありました。両隣から鼾が聞こえて来たときには、もうどうしたもんかと(笑)。ストーリー的には停滞気味だけど、ダンスは楽しめたと思うんだけど…。置いてけぼり感があったことは確かだとしても。あ、でも、二幕も鼾さんだったからなぁ。きっと合わなかったのでしょうねぇ。お気の毒に。
ダンスはね、もうダンサーさんに拍手！です。次から次へと衣装を替えて、組体操からハワイアン（notフラ）にジャズ風バレエ風ソシアル風etcetc。とにかく目まぐるしいくらいに踊りまくるので、お目当てさんを探すのも一苦労(笑)。実際、見つけられなかったシーンも結構あったりしますし。そうそう、阿部にぃに踊らせるという、反則的な離れ業まで飛び出してましたねー。あんまり歌ってくれなかったのは残念だけど、クルクル回る阿部にぃが観られたから良しとしよう。…あの上手奥で踊ってたの、阿部にぃですよね!? 美音くんは、どこでどんな衣装でどう踊っていようと、一目でわかりますねー。目立つ頭で目立つポジションが多かったし。ランパス役者な康宏さんは、かなり明る目の茶髪さん。お目々サイズが、プロフ写真比200％になってますが、多分、康宏さん（笑）。うん、あの腰の安定したブレないダンスが彼であるとこの一番の証ですよね。笑顔がかわいいんだなー。
そうだ、かわいいといえば、フレッドのいずみん！ 頭も衣装も極彩色!! 昭和テイストでぷりちーなお芝居が何とも言えませぬ。戸井さん・コスタとのラブラブっぷりもかわいすぎるぞ。でもって、いずみんフレッドにメロメロな戸井コスタが、これまたキュートなんだなー。登場する3カップル中、一番鉄壁なのがこの二人なんじゃないかと。お互いを見つめる目が良いのよね。
そして、パパとお祖父ちゃんの恋には深ぁ〜い理解を示すクールなwフロリアンが、フレッドとコスタについては全く理解できてないのが笑える！ いや、良いよ良いよ！ キミはちょっとクール過ぎるからね、そうやって年相応の顔が覗くと安心しちゃうのよ、オバサンは。ちなみに、このフロリアン、子役ちゃんですが大活躍でした！ 一肇くん、金鶏百花映画祭・外国映画部門・最優秀男優賞おめでとう！
それにしても、リサとアクセルは、どのタイミングでお互いを好きになったんだろう？ 私、何か見逃してる!? …ダンスシーンに夢中だったからなー、見逃している可能性大だわ。
〔CAST〕
リサ：瀬奈じゅん アクセル：橋本さとし
フレッド：泉見洋平 コスタ：戸井勝海
オットー：村井国夫 マリア：浅丘ルリ子
船長：阿部裕 主任客席係：武岡淳一
フロリアン：吉井一肇
小原和彦 加賀谷真聡 神田恭兵 坂元宏旬 千田真司 武田晴彦
谷口浩久 俵和也 寺元健一郎 中嶋康宏 村瀬美音
彩橋みゆ 岩崎亜希子 大月さゆ 木村晶子 後藤藍 後藤祐香
園田弥生 樋口綾 保泉沙耶 望月理世 やまぐちあきこ
演出：山田和也
音楽：ウド・ユルゲンス
脚本：ガブリエル・バハリ
共同脚本：クリスティアン・ストルペック
歌詞：ミヒャエル・クンツェ 他
翻訳：迫光
訳詞：高橋亜子
上演台本：飯島早苗
振付：KAZUMI-BOY 大澄賢也 田井中智子
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間10分（含・休25分）
開演30分前から20分間ほど、シオさん＆オケメンバーによるロビーパフォーマンスがありました。楽器の説明メイン。「ミーマイ」のような振り付け指導は無しなのね。一幕ラストやフィナーレ用に、客席参加できる簡単な振りを用意しても良いのになー。で、できれば、「TDV」のように、キャストさんが2階まで来てくれると、もっと良いのになー。…ちょっとね、2階席は疎外感に苛まれてしまったのでね。あの疎外感を越えて「楽しんだ者勝ち」の境地に至るには、それなりの遠方席観劇経験が必要だと思いますよー。
古い作品ではないはずなのに（ですよね？）、妙に‘古き良き’という冠を付けたくなる作品。なんでだろう？ 歌って踊れば全て解決！なあたり？ 予定調和的にストーリーが読めてしまうあたり？ とりあえずは完全無欠に見えるハッピーエンドなあたり？ 多分、演出や振り付けも、あえてそこを狙っているんだろうな。まともに真っ正面から向き合ってしまうと、袋小路に入り込むこと必須な、しかも複数のテーマを扱っているからこそシンプルに、リアルなセリフを言わせるからこそ‘古き良き’ベールをかけて、なんでしょうね。肩の力を抜いて、登場人物たちの人生模様を楽しみながら、来るべきハッピーエンドを待つ。せっかくカバーしてくれている難問難題を掘り起こすなんて、野暮の極みです。ここはやっぱり、楽しんだ者勝ち、乗っかった者勝ち！です!！
とは、言うものの、↑に書いたように、2階席で乗っかるのは、多少の努力が必要です(;^_^A 特に一幕。二幕へ向けての助走というか、種まきに費やされているせいか、どうにも平坦で…。集中力MAXを維持するには厳しいものがありました。両隣から鼾が聞こえて来たときには、もうどうしたもんかと(笑)。ストーリー的には停滞気味だけど、ダンスは楽しめたと思うんだけど…。置いてけぼり感があったことは確かだとしても。あ、でも、二幕も鼾さんだったからなぁ。きっと合わなかったのでしょうねぇ。お気の毒に。
ダンスはね、もうダンサーさんに拍手！です。次から次へと衣装を替えて、組体操からハワイアン（notフラ）にジャズ風バレエ風ソシアル風etcetc。とにかく目まぐるしいくらいに踊りまくるので、お目当てさんを探すのも一苦労(笑)。実際、見つけられなかったシーンも結構あったりしますし。そうそう、阿部にぃに踊らせるという、反則的な離れ業まで飛び出してましたねー。あんまり歌ってくれなかったのは残念だけど、クルクル回る阿部にぃが観られたから良しとしよう。…あの上手奥で踊ってたの、阿部にぃですよね!? 美音くんは、どこでどんな衣装でどう踊っていようと、一目でわかりますねー。目立つ頭で目立つポジションが多かったし。ランパス役者な康宏さんは、かなり明る目の茶髪さん。お目々サイズが、プロフ写真比200％になってますが、多分、康宏さん（笑）。うん、あの腰の安定したブレないダンスが彼であるとこの一番の証ですよね。笑顔がかわいいんだなー。
そうだ、かわいいといえば、フレッドのいずみん！ 頭も衣装も極彩色!! 昭和テイストでぷりちーなお芝居が何とも言えませぬ。戸井さん・コスタとのラブラブっぷりもかわいすぎるぞ。でもって、いずみんフレッドにメロメロな戸井コスタが、これまたキュートなんだなー。登場する3カップル中、一番鉄壁なのがこの二人なんじゃないかと。お互いを見つめる目が良いのよね。
そして、パパとお祖父ちゃんの恋には深ぁ〜い理解を示すクールなwフロリアンが、フレッドとコスタについては全く理解できてないのが笑える！ いや、良いよ良いよ！ キミはちょっとクール過ぎるからね、そうやって年相応の顔が覗くと安心しちゃうのよ、オバサンは。ちなみに、このフロリアン、子役ちゃんですが大活躍でした！ 一肇くん、金鶏百花映画祭・外国映画部門・最優秀男優賞おめでとう！
それにしても、リサとアクセルは、どのタイミングでお互いを好きになったんだろう？ 私、何か見逃してる!? …ダンスシーンに夢中だったからなー、見逃している可能性大だわ。
三銃士 11.08.07マチネ
（帝国劇場 A席1階センター）
〔CAST〕
ダルタニャン：井上芳雄 アトス：橋本さとし
アラミス：石井一孝 ポルトス：岸祐二
ミレディ：瀬奈じゅん リシュリュー枢機卿：山口祐一郎
アンヌ王妃：シルビア・グラブ コンスタンス：和音美桜
ロシュフォール：吉野圭吾 バッキンガム公爵：伊藤明賢
ルイ13世：今拓哉 役者／ジェームズ：坂元健児
青山航士 安部誠司 奥山寛 加賀谷一肇 川口竜也 島田邦人 杉山有大
橋本好弘 原慎一郎 東山竜彦 藤田光之 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
石田佳名子 碓氷マキ 柏木ナオミ 樺島麻美 久路あかり
鈴木結加里 水谷祐紀 安田貴和子 柳本奈都子
演出：山田和也
原作：アレクサンドル・デュマ
音楽・歌詞：ロブ・ボーランド＆フェルディ・ボーランド
脚本：アンドレ・ブリードランド
訳詞：竜真知子
翻訳：竜真知子 迫光
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間5分（含・休25分）
実家の両親＆妹との観劇。年間観劇数2〜3回の両親は、そんな自分たちでも知っている役者名がズラリと並んでいることに大喜び(笑)。確かにキャスト陣、豪華ですからね。が、母が「ルイ13世の人って、普段からああなの？」と(;^_^A 「ジャベールもやってる人だよ！ ヒロリンの旦那さん！」と教えたら、「あ、じゃあ、別に境界線上の人ってわけじゃないのね」ですと。…「境界線上の人」…、そんな言葉、どこで覚えたんですか!?
さて、私の感想です。
頑張って3時間にまとめてみました！な「三銃士」でした(笑)。枝葉をバッサリ落として、登場人物を平等に扱ってみた場合に有りがちなザ・ダイジェストかな。それでも、シーンシーンを取り上げれば楽しく笑える部分も多いので、お子さまたちもウェルカム。…なんだろうけど、カトリックvsプロテスタントとか、それに乗じた利権（？）争いとか、15歳での不義密通（？）とか、（癇にさわる部分はあったのかもしれないけど）何の非もないコンスタンスの死とか、お子さま向けとは言いがたいシーンも多々。焦点と、ターゲットがはっきりしないあたりが、ちょっとした消化不良の原因の一つでしょうね。
もう一つの原因は、あまりにももったいない役者さんの使い方！ あれだけの豪華な布陣ですからねー、当然、こちらも観せ場聴かせ場を期待してしまうわけですよ。が、ここで立ちはだかるのが登場人物全員を均等に…なポリシー（？）。そりゃプリンシパル全員に観せ場聴かせ場を用意したら、1日がかりになっちゃうわな。
そんな中、私的な中心人物は間違いなく祐さまでした！ あんなに普通の（？）セリフを喋ってる祐さまって何十年ぶりでしょう？ しかも、裏表演じ分けバッチリ。お馴染みの手の仕草もキャラ的にうまく馴染ませていたし、持ち歌のバリエーションの多さも随一。特に2幕は大活躍っぷりといったら！ 仮面の群れを従えての曲もインパクト大なのに、その後にはスタンドマイク抱えてのシャウトが待っているわけですから！ もう、インパクト絶大です。祐さま、このタイプの役、本当に良く似合いますよねぇ。どれだけぶっとんだ顔を観せ、弾けた歌声を聴かせてくれるのか、ワクワクしてしまいます。ど派手な衣装に重量感たっぷりなマントを、あれだけ違和感なく着こなせる日本人なんて、他にはいないでしょう。何だか、久しぶりに「この人、役者さんだったんだなー」なんて思ったりも（←超失礼）。
次点が、プリンス芳雄くんのダルタニャン。私的には、芳雄くんは苦悩キャラがピカ一だと思っているのですが、あの奮闘ぶりには拍手を贈りたいです。若干空回り気味なのも、真っ直ぐなダルタニャンらしかったし。
それから、ミレディの瀬名さん。何とも想像力（妄想力？）を掻き立てられるキャラでした。瀬名ミレディ、良くも悪くも物語の裏読みを誘います。あのお胸にも視線釘付けw 私はシシィよりもミレディの方が好きだな。
あ、それからね、じゃがいも号！ かーわーいーいー!!
ダンサー陣が全員判別できたのには、我ながらビックリ。アクロバティックな殺陣も、ミレディとのセクシーダンスもステキでした。
どこにいても一目でわかる藤田みっちゃんは、ご本人のキャラの勝利！
印象に残っている楽曲は、ミレディ、コンスタンス、アンヌの「愛こそ全て♪」な歌と、貴族たちの歌う狩りの歌。
オマケのミニトーク（？）は三銃士＋ミレディ。岸さんのかみかみ進行に爆笑でした。
〔CAST〕
ダルタニャン：井上芳雄 アトス：橋本さとし
アラミス：石井一孝 ポルトス：岸祐二
ミレディ：瀬奈じゅん リシュリュー枢機卿：山口祐一郎
アンヌ王妃：シルビア・グラブ コンスタンス：和音美桜
ロシュフォール：吉野圭吾 バッキンガム公爵：伊藤明賢
ルイ13世：今拓哉 役者／ジェームズ：坂元健児
青山航士 安部誠司 奥山寛 加賀谷一肇 川口竜也 島田邦人 杉山有大
橋本好弘 原慎一郎 東山竜彦 藤田光之 松澤重雄 山名孝幸 横沢健司
石田佳名子 碓氷マキ 柏木ナオミ 樺島麻美 久路あかり
鈴木結加里 水谷祐紀 安田貴和子 柳本奈都子
演出：山田和也
原作：アレクサンドル・デュマ
音楽・歌詞：ロブ・ボーランド＆フェルディ・ボーランド
脚本：アンドレ・ブリードランド
訳詞：竜真知子
翻訳：竜真知子 迫光
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間5分（含・休25分）
実家の両親＆妹との観劇。年間観劇数2〜3回の両親は、そんな自分たちでも知っている役者名がズラリと並んでいることに大喜び(笑)。確かにキャスト陣、豪華ですからね。が、母が「ルイ13世の人って、普段からああなの？」と(;^_^A 「ジャベールもやってる人だよ！ ヒロリンの旦那さん！」と教えたら、「あ、じゃあ、別に境界線上の人ってわけじゃないのね」ですと。…「境界線上の人」…、そんな言葉、どこで覚えたんですか!?
さて、私の感想です。
頑張って3時間にまとめてみました！な「三銃士」でした(笑)。枝葉をバッサリ落として、登場人物を平等に扱ってみた場合に有りがちなザ・ダイジェストかな。それでも、シーンシーンを取り上げれば楽しく笑える部分も多いので、お子さまたちもウェルカム。…なんだろうけど、カトリックvsプロテスタントとか、それに乗じた利権（？）争いとか、15歳での不義密通（？）とか、（癇にさわる部分はあったのかもしれないけど）何の非もないコンスタンスの死とか、お子さま向けとは言いがたいシーンも多々。焦点と、ターゲットがはっきりしないあたりが、ちょっとした消化不良の原因の一つでしょうね。
もう一つの原因は、あまりにももったいない役者さんの使い方！ あれだけの豪華な布陣ですからねー、当然、こちらも観せ場聴かせ場を期待してしまうわけですよ。が、ここで立ちはだかるのが登場人物全員を均等に…なポリシー（？）。そりゃプリンシパル全員に観せ場聴かせ場を用意したら、1日がかりになっちゃうわな。
そんな中、私的な中心人物は間違いなく祐さまでした！ あんなに普通の（？）セリフを喋ってる祐さまって何十年ぶりでしょう？ しかも、裏表演じ分けバッチリ。お馴染みの手の仕草もキャラ的にうまく馴染ませていたし、持ち歌のバリエーションの多さも随一。特に2幕は大活躍っぷりといったら！ 仮面の群れを従えての曲もインパクト大なのに、その後にはスタンドマイク抱えてのシャウトが待っているわけですから！ もう、インパクト絶大です。祐さま、このタイプの役、本当に良く似合いますよねぇ。どれだけぶっとんだ顔を観せ、弾けた歌声を聴かせてくれるのか、ワクワクしてしまいます。ど派手な衣装に重量感たっぷりなマントを、あれだけ違和感なく着こなせる日本人なんて、他にはいないでしょう。何だか、久しぶりに「この人、役者さんだったんだなー」なんて思ったりも（←超失礼）。
次点が、プリンス芳雄くんのダルタニャン。私的には、芳雄くんは苦悩キャラがピカ一だと思っているのですが、あの奮闘ぶりには拍手を贈りたいです。若干空回り気味なのも、真っ直ぐなダルタニャンらしかったし。
それから、ミレディの瀬名さん。何とも想像力（妄想力？）を掻き立てられるキャラでした。瀬名ミレディ、良くも悪くも物語の裏読みを誘います。あのお胸にも視線釘付けw 私はシシィよりもミレディの方が好きだな。
あ、それからね、じゃがいも号！ かーわーいーいー!!
ダンサー陣が全員判別できたのには、我ながらビックリ。アクロバティックな殺陣も、ミレディとのセクシーダンスもステキでした。
どこにいても一目でわかる藤田みっちゃんは、ご本人のキャラの勝利！
印象に残っている楽曲は、ミレディ、コンスタンス、アンヌの「愛こそ全て♪」な歌と、貴族たちの歌う狩りの歌。
オマケのミニトーク（？）は三銃士＋ミレディ。岸さんのかみかみ進行に爆笑でした。
ウェディング・シンガー 11.03.22マチネ
（シアタークリエ センター）
〔CAST〕
ロビー（ウェディングバンドマン）：井上芳雄
ジュリア（結婚式場のウェイトレス）：上原多香子
ホリー（ジュリアの従姉妹）：樹里咲穂
グレン（ジュリアの婚約者）：大澄賢也
ジョージ（バンドメンバー・キーボード担当）：新納慎也
ローズ（ロビーのおばあちゃん）：初風諄
サミー（バンドメンバー・ベース担当）：鈴木綜馬
アンジー（ジュリアの母）：ちあきしん
リンダ（ロビーの婚約者）：徳垣友子
ジム（ドラマー）：佐野真吾
奥山寛 小原和彦 坂元宏旬 佐々木誠 前恵治 安江友和 横沢健司
家塚敦子 岩崎亜希子 大澤恵 樺島麻美 後藤藍 坂井朋子 林希 柳橋さやか
演出：山田和也
原作：ニューラインシネマ製作同名映画
音楽：マシュー・スクラー
脚本：チャド・ベグリン ティム・ハーリヒ
作詞：チャド・ベグリン
コンダクター：
上演時間：2時間50分（含・休25分）
「幸せになるには、ちょっとした‘勇気’があればいい」…ってことで、その‘勇気’をもらいに行ってきました。もっとガラガラかと思いきや、７〜８割の入り？ 皆、‘勇気’をもらいに来たのでしょうね。
この演目は初演時に一度観たきり。とにかく、バカバカしくアホらしいほどにエネルギッシュな舞台。もちろん、泣き所なんて皆無。…な、はずなのに、オープニングから涙があふれて止まりませんでした。結局、ラストまで、ほぼ泣きっぱなしで観るはめに^^; 単純明快すぎる芳雄ロビーの一喜一憂に涙し、巧劣はともかく一生懸命な上原ジュリアに涙し、綜馬サミー＆樹里ホリーのあまりの「馬鹿」っぷりに涙し、新納ジョージの微妙なお色気に涙し、初風ローズおばあちゃんのノリの良さに涙し、大澄グレンの‘いかにも’キャラに涙し…。なんだかね、色々な思いを抱えているに違いないのに、こうやって舞台を支え続けていてくれることが、とにかくありがたくて嬉しくて。きっとね、この情勢の中、舞台を続けることに葛藤を抱えている方もいると思うのです。それでも、舞台を続け、立っていてくれる。本当にありがとう。…それにしても、泣きながら笑い続けていたから、今日は瞼はパンパンで顎が筋肉痛（笑）。泣くことも笑うことも、精神的にスッキリするんですよね〜。おかげ様で、なんだか色んな意味ですっきり吹っ切れたような気がする！ だからね、キャスト・スタッフの皆さんには、本当に本当に心から感謝です。ジョージ手作りの募金箱抱えての募金活動もナイス！ 残念ながら、私は帰りを急いでいたので、キャストさんの募金活動が始まる前に会場を出てしまいましたけど。あ、ロビーの募金箱にはしっかりと入れさせていただきましたよー。エネルギッシュでバイタリティに満ちた舞台での募金ですからね、このエネルギーも一緒に届きますように。
え〜っと、作品そのものについては…、う〜んっと…^^; 何しろ、ストーリーがストーリーですので、いちいち真剣に向き合っていたらアホらしくなるので…^m^ とにかく、ミュージカル作品常連のキャストさんが、真面目にバカをやっているってところが、何よりの見どころ。チープでキッチュな物語の中で、全身全霊をかけて自分だけの世界一の幸せを追求する姿が良いのですよね。他の作品ではまず観られないだろう、綜馬さんの「I AM 馬鹿」とか、初風さんのラップとか中指立て（！）とか…。あまりにもストレートな歌詞もw あ、そうそう、さまざまな映画や舞台、パフォーマーのパロディも楽しみの一つ。ほとんどが笑いどころとしてあるパロディ部分ですが、樹里ホリーの「フラッシュダンス」の水被り（１幕ラスト）だけは、とーってもカッコイイと思いますっっ！ あのシルエット、美しぃ〜。
あ、樹里さんといえば、この作品の初演で初めて樹里さんを知ったんだっけ。宝塚に疎い私は、「うわ〜、この人スゴイ!! 樹里咲穂？ 誰だろ〜？」なんて思ったのでした。この方の、あっけらかんとした陽性のパワーは、もはや才能の一つですね。舞台に立っているだけで、パワーを振りまいているようです。この才能、大切してくださいね。
〔CAST〕
ロビー（ウェディングバンドマン）：井上芳雄
ジュリア（結婚式場のウェイトレス）：上原多香子
ホリー（ジュリアの従姉妹）：樹里咲穂
グレン（ジュリアの婚約者）：大澄賢也
ジョージ（バンドメンバー・キーボード担当）：新納慎也
ローズ（ロビーのおばあちゃん）：初風諄
サミー（バンドメンバー・ベース担当）：鈴木綜馬
アンジー（ジュリアの母）：ちあきしん
リンダ（ロビーの婚約者）：徳垣友子
ジム（ドラマー）：佐野真吾
奥山寛 小原和彦 坂元宏旬 佐々木誠 前恵治 安江友和 横沢健司
家塚敦子 岩崎亜希子 大澤恵 樺島麻美 後藤藍 坂井朋子 林希 柳橋さやか
演出：山田和也
原作：ニューラインシネマ製作同名映画
音楽：マシュー・スクラー
脚本：チャド・ベグリン ティム・ハーリヒ
作詞：チャド・ベグリン
コンダクター：
上演時間：2時間50分（含・休25分）
「幸せになるには、ちょっとした‘勇気’があればいい」…ってことで、その‘勇気’をもらいに行ってきました。もっとガラガラかと思いきや、７〜８割の入り？ 皆、‘勇気’をもらいに来たのでしょうね。
この演目は初演時に一度観たきり。とにかく、バカバカしくアホらしいほどにエネルギッシュな舞台。もちろん、泣き所なんて皆無。…な、はずなのに、オープニングから涙があふれて止まりませんでした。結局、ラストまで、ほぼ泣きっぱなしで観るはめに^^; 単純明快すぎる芳雄ロビーの一喜一憂に涙し、巧劣はともかく一生懸命な上原ジュリアに涙し、綜馬サミー＆樹里ホリーのあまりの「馬鹿」っぷりに涙し、新納ジョージの微妙なお色気に涙し、初風ローズおばあちゃんのノリの良さに涙し、大澄グレンの‘いかにも’キャラに涙し…。なんだかね、色々な思いを抱えているに違いないのに、こうやって舞台を支え続けていてくれることが、とにかくありがたくて嬉しくて。きっとね、この情勢の中、舞台を続けることに葛藤を抱えている方もいると思うのです。それでも、舞台を続け、立っていてくれる。本当にありがとう。…それにしても、泣きながら笑い続けていたから、今日は瞼はパンパンで顎が筋肉痛（笑）。泣くことも笑うことも、精神的にスッキリするんですよね〜。おかげ様で、なんだか色んな意味ですっきり吹っ切れたような気がする！ だからね、キャスト・スタッフの皆さんには、本当に本当に心から感謝です。ジョージ手作りの募金箱抱えての募金活動もナイス！ 残念ながら、私は帰りを急いでいたので、キャストさんの募金活動が始まる前に会場を出てしまいましたけど。あ、ロビーの募金箱にはしっかりと入れさせていただきましたよー。エネルギッシュでバイタリティに満ちた舞台での募金ですからね、このエネルギーも一緒に届きますように。
え〜っと、作品そのものについては…、う〜んっと…^^; 何しろ、ストーリーがストーリーですので、いちいち真剣に向き合っていたらアホらしくなるので…^m^ とにかく、ミュージカル作品常連のキャストさんが、真面目にバカをやっているってところが、何よりの見どころ。チープでキッチュな物語の中で、全身全霊をかけて自分だけの世界一の幸せを追求する姿が良いのですよね。他の作品ではまず観られないだろう、綜馬さんの「I AM 馬鹿」とか、初風さんのラップとか中指立て（！）とか…。あまりにもストレートな歌詞もw あ、そうそう、さまざまな映画や舞台、パフォーマーのパロディも楽しみの一つ。ほとんどが笑いどころとしてあるパロディ部分ですが、樹里ホリーの「フラッシュダンス」の水被り（１幕ラスト）だけは、とーってもカッコイイと思いますっっ！ あのシルエット、美しぃ〜。
あ、樹里さんといえば、この作品の初演で初めて樹里さんを知ったんだっけ。宝塚に疎い私は、「うわ〜、この人スゴイ!! 樹里咲穂？ 誰だろ〜？」なんて思ったのでした。この方の、あっけらかんとした陽性のパワーは、もはや才能の一つですね。舞台に立っているだけで、パワーを振りまいているようです。この才能、大切してくださいね。
ゾロ ザ・ミュージカル 11.02.08マチネ
（日生劇場 A席2階センター）
〔CAST〕
ディエゴ／ゾロ：坂本昌行（V6） ルイサ：大塚ちひろ
ラモン：石井一孝 イネス：島田歌穂
ガルシア軍曹：芋洗坂係長 老ｼﾞﾌﾟｼｰ/ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ総督：上條恒彦
少年ﾃﾞｨｴｺﾞ他：松島海斗 少年ﾗﾓﾝ他：原田海人 少女ﾙｲｻ他：田中愛生
フラメンコ
ﾀﾞﾝｻｰ：ｿﾆｱ・ﾄﾞﾗﾄﾞ ﾏﾘｱ・ﾓｾ・ｱﾙﾊﾞﾚｽ ﾌｪﾙﾅﾝﾄﾞ・ｿﾗﾉ ｱﾝﾄﾆｵ・ｸﾙｽ 大野環
ギター：アントニオ・カラスコ
アンサンブル：安部三博 大岩主弥 川口竜也 田崎悠人 橋本好弘
林和哉 土方憲人 青山郁代 SONIA 園山晴子 福田えり 安田貴和子
演出：クリストファー・レンショウ
音楽：ジプシー・キングス
脚本・歌詞：スティーヴン・クラーク
原案：スティーヴン・クラーク ヘレン・エドマンドソン
振付：ラファエル・アマルゴ
翻訳：酒井洋子
訳詞：松田直行
コンダクター/キーボード：
上演時間：3時間10分（含・休25分）
宮��さんIN記念＆両親・妹との実家家族観劇。
妹が休みを取れる日で、両親の都合の良い日で…ってことで、前回と全く同じキャスト（子役ちゃんまで丸々同じ）での観劇（笑）。でも良いんだ、キーボードはメンバーチェンジがあるもん！ 残念ながら、宮崎さんの演奏位置の関係で演奏中の姿は確認できませんでした。が、カテコでは立ち上がって、いつものニッコニコ笑顔でのご挨拶が見られますv 両手バイバイ付き。演奏内容の9割8分がパーカッションだそうなので、「あ、このドラムは宮崎さん？」、「このトランペット風味の音色は宮崎さん？」等々、マニアな方向でのお楽しみも。新コンダクターさん（女性）は、ビリーさんに比べると腕の振りがかなり派手。なので、舞台とシンクロしてフラメンコを踊っているようにも見えたり見えなかったり（笑）。‘あの’演奏ブースから身を乗り出すようにして、舞台を覗き込む姿を見ていると（体格的に通常の姿勢では見えないのだと思う）、バンドメンバーも傷害保険に加入したという理由がよ〜く理解できちゃいました^^; どうか、お気をつけて。
さて、二回目の「ゾロ」。上條さんのお声が多少復活していたからか、私の耳が慣れたからか（笑）。前回謎だった部分がスッキリしました〜。ま、これは私の知識不足が原因でもあるんですけどね。実は、前回引っ掛かっていたのが「カリフォルニア」なんですよ！ どう考えてもスペインの話のような気がするのに、何故に舞台はカリフォルニア？ 当時のカリフォルニアがスペインの植民地だったってのは一般常識なんですけどね^^; どういうわけか、そこに結びつかなかったもんで、「スペインにもカリフォルニアっていう地名があるに違いない！」と無理やり納得しながら観ていたのです（バカ）。で、今回、上條さんの冒頭のセリフの中に、このあたりの社会情勢がしっかりと説明されているのに気付いたというわけ。…ってことは、ルイサは、あの時代に女一人で（かどうかはわからないけど）、大西洋を渡って、北アメリカを横断したってことなんですか？ そりゃ「なんて気の強い！」（ラモン）だし、イネスも認めざるを得ないわな。
そんな気の強いルイサ・ちひろちゃんは、この一週間でますます気が強くなっていました^^; 前回観劇時には、ディエゴとの再会シーンは「あぁ、ようやく見つけた！」って安堵感が見え隠れしていたように思うのですが、今回は「どこほっつき歩いてたのよっ、この放蕩息子っっ!!」って感じの迫力が…。イネスとのバトルも激しくなってるしー。でも、ここで、元来の気の強さやイネスとの反目が強調されればされるほど、後々のイネスとの和解（？）や、呆然としたままウェディングドレスを着せられるシーンが生きてくるのですよね。ちょっぴりお嬢様風のフラメンコもルイサらしくてかわいい〜。
対するイネス・歌穂さんの威力と貫禄は「さすが」の一言に尽きます。両親にとっては「イギリスの女王様の前で歌った人」な歌穂さん。普段は必ず‘一言’がある父さえも、「うん、スゴイな」と。一女性として見ても、お年を考えると驚異的ですよね、全てにおいて。
ディエゴ・坂本くんは、時々、声を割るようにして歌うようになりましたよね？ 特にお声が荒れているってわけではないようなので、あれはわざとなんだろうな。
カズさんはやっぱりもう少し歌って欲しいし、係長はやっぱり転がしたいねぇ。でもって、カズさん＆係長＆上條さんトリオのゆる〜いフラメンコは一見の価値アリだと思う!! 子役ちゃんトリオのフラメンコと同じくらいにかわいい〜のだ。
あ、そだそだ、フラメンコ！ 来日ダンサーさんも、日本人ダンサーさんも、それぞれに個性があって面白い!! 一糸乱れずに同じ振りをきっちりかっちりなタイプのダンスではない分、踊り手の個性がそのまま出てくるのでしょうね。そして、フラメンコって、女性よりも男性の方が、よりセクシーに感じられるのは、私が女性だからでしょうか？ なんとなくね、男性の方がよりこまやかな感情が表現されているように思うんですよね。女性は、「怒り」とか「喜び」をそのままダイレクトに表現している感じ。んで、あれだけスカートをバッサバッサと大胆にめくりあげているにも関わらず、あんまり色っぽくない…^^; むしろ、体育会系の潔さとか勢いに通じるものを感じてしまうんですよね。でも、そこが良いんですけど。
…父曰く、「鍛えているからか、皆、足が太いな」ですと。贅沢なっ！ 続けて、「色っぽいアルゼンチンタンゴを見せるミュージカルはないのか？」、…東宝にリクエストでもしておきますか。そして、劇場に貼ってあったポスターを見て「（北島）サブちゃん、観たい！」、…了解しました^^;
〔CAST〕
ディエゴ／ゾロ：坂本昌行（V6） ルイサ：大塚ちひろ
ラモン：石井一孝 イネス：島田歌穂
ガルシア軍曹：芋洗坂係長 老ｼﾞﾌﾟｼｰ/ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ総督：上條恒彦
少年ﾃﾞｨｴｺﾞ他：松島海斗 少年ﾗﾓﾝ他：原田海人 少女ﾙｲｻ他：田中愛生
フラメンコ
ﾀﾞﾝｻｰ：ｿﾆｱ・ﾄﾞﾗﾄﾞ ﾏﾘｱ・ﾓｾ・ｱﾙﾊﾞﾚｽ ﾌｪﾙﾅﾝﾄﾞ・ｿﾗﾉ ｱﾝﾄﾆｵ・ｸﾙｽ 大野環
ギター：アントニオ・カラスコ
アンサンブル：安部三博 大岩主弥 川口竜也 田崎悠人 橋本好弘
林和哉 土方憲人 青山郁代 SONIA 園山晴子 福田えり 安田貴和子
演出：クリストファー・レンショウ
音楽：ジプシー・キングス
脚本・歌詞：スティーヴン・クラーク
原案：スティーヴン・クラーク ヘレン・エドマンドソン
振付：ラファエル・アマルゴ
翻訳：酒井洋子
訳詞：松田直行
コンダクター/キーボード：
上演時間：3時間10分（含・休25分）
宮��さんIN記念＆両親・妹との実家家族観劇。
妹が休みを取れる日で、両親の都合の良い日で…ってことで、前回と全く同じキャスト（子役ちゃんまで丸々同じ）での観劇（笑）。でも良いんだ、キーボードはメンバーチェンジがあるもん！ 残念ながら、宮崎さんの演奏位置の関係で演奏中の姿は確認できませんでした。が、カテコでは立ち上がって、いつものニッコニコ笑顔でのご挨拶が見られますv 両手バイバイ付き。演奏内容の9割8分がパーカッションだそうなので、「あ、このドラムは宮崎さん？」、「このトランペット風味の音色は宮崎さん？」等々、マニアな方向でのお楽しみも。新コンダクターさん（女性）は、ビリーさんに比べると腕の振りがかなり派手。なので、舞台とシンクロしてフラメンコを踊っているようにも見えたり見えなかったり（笑）。‘あの’演奏ブースから身を乗り出すようにして、舞台を覗き込む姿を見ていると（体格的に通常の姿勢では見えないのだと思う）、バンドメンバーも傷害保険に加入したという理由がよ〜く理解できちゃいました^^; どうか、お気をつけて。
さて、二回目の「ゾロ」。上條さんのお声が多少復活していたからか、私の耳が慣れたからか（笑）。前回謎だった部分がスッキリしました〜。ま、これは私の知識不足が原因でもあるんですけどね。実は、前回引っ掛かっていたのが「カリフォルニア」なんですよ！ どう考えてもスペインの話のような気がするのに、何故に舞台はカリフォルニア？ 当時のカリフォルニアがスペインの植民地だったってのは一般常識なんですけどね^^; どういうわけか、そこに結びつかなかったもんで、「スペインにもカリフォルニアっていう地名があるに違いない！」と無理やり納得しながら観ていたのです（バカ）。で、今回、上條さんの冒頭のセリフの中に、このあたりの社会情勢がしっかりと説明されているのに気付いたというわけ。…ってことは、ルイサは、あの時代に女一人で（かどうかはわからないけど）、大西洋を渡って、北アメリカを横断したってことなんですか？ そりゃ「なんて気の強い！」（ラモン）だし、イネスも認めざるを得ないわな。
そんな気の強いルイサ・ちひろちゃんは、この一週間でますます気が強くなっていました^^; 前回観劇時には、ディエゴとの再会シーンは「あぁ、ようやく見つけた！」って安堵感が見え隠れしていたように思うのですが、今回は「どこほっつき歩いてたのよっ、この放蕩息子っっ!!」って感じの迫力が…。イネスとのバトルも激しくなってるしー。でも、ここで、元来の気の強さやイネスとの反目が強調されればされるほど、後々のイネスとの和解（？）や、呆然としたままウェディングドレスを着せられるシーンが生きてくるのですよね。ちょっぴりお嬢様風のフラメンコもルイサらしくてかわいい〜。
対するイネス・歌穂さんの威力と貫禄は「さすが」の一言に尽きます。両親にとっては「イギリスの女王様の前で歌った人」な歌穂さん。普段は必ず‘一言’がある父さえも、「うん、スゴイな」と。一女性として見ても、お年を考えると驚異的ですよね、全てにおいて。
ディエゴ・坂本くんは、時々、声を割るようにして歌うようになりましたよね？ 特にお声が荒れているってわけではないようなので、あれはわざとなんだろうな。
カズさんはやっぱりもう少し歌って欲しいし、係長はやっぱり転がしたいねぇ。でもって、カズさん＆係長＆上條さんトリオのゆる〜いフラメンコは一見の価値アリだと思う!! 子役ちゃんトリオのフラメンコと同じくらいにかわいい〜のだ。
あ、そだそだ、フラメンコ！ 来日ダンサーさんも、日本人ダンサーさんも、それぞれに個性があって面白い!! 一糸乱れずに同じ振りをきっちりかっちりなタイプのダンスではない分、踊り手の個性がそのまま出てくるのでしょうね。そして、フラメンコって、女性よりも男性の方が、よりセクシーに感じられるのは、私が女性だからでしょうか？ なんとなくね、男性の方がよりこまやかな感情が表現されているように思うんですよね。女性は、「怒り」とか「喜び」をそのままダイレクトに表現している感じ。んで、あれだけスカートをバッサバッサと大胆にめくりあげているにも関わらず、あんまり色っぽくない…^^; むしろ、体育会系の潔さとか勢いに通じるものを感じてしまうんですよね。でも、そこが良いんですけど。
…父曰く、「鍛えているからか、皆、足が太いな」ですと。贅沢なっ！ 続けて、「色っぽいアルゼンチンタンゴを見せるミュージカルはないのか？」、…東宝にリクエストでもしておきますか。そして、劇場に貼ってあったポスターを見て「（北島）サブちゃん、観たい！」、…了解しました^^;
アンナ・カレーニナ 11.02.02マチネ
（シアタークリエ S席上手）
〔CAST〕
アンナ・カレーニナ：一路真輝 ヴロンスキー：伊礼彼方
レイヴィン：葛山信吾 キティ：遠野あすか
ベッツイー：春風ひとみ スティーバ：山西惇
カレーニン：山路和弘 セリョージャ：谷端奏人
乾あきお ひのあらた 中山昇 岡田誠 石井一彰
福麻むつ美 伽藍琳 木村晶子 宮菜穂子 中村友里子
演出：鈴木裕美
原作：Lev Nikolaevich Tolstoi（レフ・ニコライビッチ・トルストイ）
脚本・作詞：Peter Kellogg(ピーター･ケロッグ)
音楽：Dan Levine(ダン･レヴィーン)
修辞・訳詞：小池修一郎
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間15分（含・休15分）
初演時は見逃しているので、今回が初見。しかも、かなり突然に舞い込んできたチケだったので、予習もゼロ。原作は、かのトルストイの代表作。にも関わらず、未読だというのは何とも情けない話なのですが…^^; まぁ、読んでいないものは仕方ない。トルストイならば、ストーリーそのものは面白いはず…！
はい、ストーリーそのものは、とっても面白かったです！ 帝政ロシア時代、貴族階級の人妻アンナの物語。トルストイ本人はレイヴィンに投影されているのでしょうね。3時間強と少々長めの舞台になってはいるのですが、集中力を切らさずにすむのは、メリハリの利いた演出のおかげかも。社会規範に則っての‘陽’の部分は、あくまでコミカルに、場合によっては皮肉めいた滑稽さも前面に打ち出して笑いを誘う。一方、規範から逸れての‘陰’の部分は、徹底的にシリアスに。だから、一幕序盤、アンナが‘陽’の世界にいる間は、作品世界そのものすべてがコミカルに進み、アンナが‘陰’の世界に入って行くにつれて、アンナ（とヴロンスキー）だけが‘陽’の世界から乖離していく。しかも、この乖離の幅が、どんどん大きくなって行くのですよね。アンナの転落ぶり、精神の崩壊度の大きさが、そのまま舞台に写し取られている！ キティが結婚の報告をしにアンナを訪ねるシーンでの陰陽の落差なんて、ちょっと見ていられないほどでしたもん。
でーも、そんな見ていられないほどのアンナの転落ぶりを、「自業自得！」と思ってしまう私なのです。そりゃ、貴族社会的に「うまくやる」ことができなくて、不器用で真面目一途で世間知らずで純粋だったから、こうなってしまったという見方もあるのでしょうけど…、うむ、私にはどーしてもアンナの行動はただの身勝手だとしか思えない！ だいたい、カレーニンと出会ったのが15歳、19歳で嫁いで8歳の息子がいるってことは、カレーニンとは少なくても15年程度の歴史があるってことですよね？ 15年も側近くにいて、どうしてカレーニンの愛情表現を読み取ることができない!? どこをどう読み取れば、「息子を愛していない」なんてことになる!? あんなに妻と息子に愛情を注いているのに！ 一路アンナの振り絞るような「セリョージャ♪」には、「すごいな」とは感じたものの、全く気持ちを揺さぶられなかったのですが、セリョージャとカレーニンのシーン（＠誕生日）には涙がホロホロと。なんでわからないのかなー、アンナ。結局、アンナの気持ちがカレーニンには向いていなかったってことなんでしょうけど。それにしても、「手を触れるのも嫌」って…。恋愛感情は抱けなくても、信愛や尊敬や敬愛の感情に基づいての生活だって、それはそれで幸せだと思うんだけどねぇ。多分、結婚10年以上の夫婦って、ほとんどがそんなもんじゃないの？ それに…、セリョージャを思う気持ちは良いんだけど、娘は…!?
キャラクター的には、アンナ以外は全て好き（笑）。キティ＆レイヴィンのカップルはとにかくかわいいし（妙な暗号でのプロポーズシーンなんて最高！）、お兄ちゃんの人の良さや面倒見の良さには脱帽だし（浮気はダメだけど）、春風ベッツィーの‘いかにも’加減も絶妙、カレーニン・山路さんのダンディなビジュアルと不器用な言動はツボに嵌りまくり。ヴロンスキーは…、若かったんだよね〜と苦い思いもありますが、伊礼くんの軍服姿が目の保養だったから良いことにする！ キティ、レイヴィン、カレーニン（セリョージャ）、アンナのそれぞれの使用人も良かったなー。
この作品、ミュージカルになっていますが、このままストプレにしても楽しめそうですよね。だって、歌シーンよりも芝居シーンの方が印象に残っているんだもん。
あ、そうそう、チラシによると、「キティはアンナの義妹」。え〜っと、実兄の妻（義姉）の妹…で良いんだよね？ ふむ、確かに義妹になるのか。貴族社会って、家族ぐるみでのお付き合いが濃密だったんだろうな。
〔CAST〕
アンナ・カレーニナ：一路真輝 ヴロンスキー：伊礼彼方
レイヴィン：葛山信吾 キティ：遠野あすか
ベッツイー：春風ひとみ スティーバ：山西惇
カレーニン：山路和弘 セリョージャ：谷端奏人
乾あきお ひのあらた 中山昇 岡田誠 石井一彰
福麻むつ美 伽藍琳 木村晶子 宮菜穂子 中村友里子
演出：鈴木裕美
原作：Lev Nikolaevich Tolstoi（レフ・ニコライビッチ・トルストイ）
脚本・作詞：Peter Kellogg(ピーター･ケロッグ)
音楽：Dan Levine(ダン･レヴィーン)
修辞・訳詞：小池修一郎
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間15分（含・休15分）
初演時は見逃しているので、今回が初見。しかも、かなり突然に舞い込んできたチケだったので、予習もゼロ。原作は、かのトルストイの代表作。にも関わらず、未読だというのは何とも情けない話なのですが…^^; まぁ、読んでいないものは仕方ない。トルストイならば、ストーリーそのものは面白いはず…！
はい、ストーリーそのものは、とっても面白かったです！ 帝政ロシア時代、貴族階級の人妻アンナの物語。トルストイ本人はレイヴィンに投影されているのでしょうね。3時間強と少々長めの舞台になってはいるのですが、集中力を切らさずにすむのは、メリハリの利いた演出のおかげかも。社会規範に則っての‘陽’の部分は、あくまでコミカルに、場合によっては皮肉めいた滑稽さも前面に打ち出して笑いを誘う。一方、規範から逸れての‘陰’の部分は、徹底的にシリアスに。だから、一幕序盤、アンナが‘陽’の世界にいる間は、作品世界そのものすべてがコミカルに進み、アンナが‘陰’の世界に入って行くにつれて、アンナ（とヴロンスキー）だけが‘陽’の世界から乖離していく。しかも、この乖離の幅が、どんどん大きくなって行くのですよね。アンナの転落ぶり、精神の崩壊度の大きさが、そのまま舞台に写し取られている！ キティが結婚の報告をしにアンナを訪ねるシーンでの陰陽の落差なんて、ちょっと見ていられないほどでしたもん。
でーも、そんな見ていられないほどのアンナの転落ぶりを、「自業自得！」と思ってしまう私なのです。そりゃ、貴族社会的に「うまくやる」ことができなくて、不器用で真面目一途で世間知らずで純粋だったから、こうなってしまったという見方もあるのでしょうけど…、うむ、私にはどーしてもアンナの行動はただの身勝手だとしか思えない！ だいたい、カレーニンと出会ったのが15歳、19歳で嫁いで8歳の息子がいるってことは、カレーニンとは少なくても15年程度の歴史があるってことですよね？ 15年も側近くにいて、どうしてカレーニンの愛情表現を読み取ることができない!? どこをどう読み取れば、「息子を愛していない」なんてことになる!? あんなに妻と息子に愛情を注いているのに！ 一路アンナの振り絞るような「セリョージャ♪」には、「すごいな」とは感じたものの、全く気持ちを揺さぶられなかったのですが、セリョージャとカレーニンのシーン（＠誕生日）には涙がホロホロと。なんでわからないのかなー、アンナ。結局、アンナの気持ちがカレーニンには向いていなかったってことなんでしょうけど。それにしても、「手を触れるのも嫌」って…。恋愛感情は抱けなくても、信愛や尊敬や敬愛の感情に基づいての生活だって、それはそれで幸せだと思うんだけどねぇ。多分、結婚10年以上の夫婦って、ほとんどがそんなもんじゃないの？ それに…、セリョージャを思う気持ちは良いんだけど、娘は…!?
キャラクター的には、アンナ以外は全て好き（笑）。キティ＆レイヴィンのカップルはとにかくかわいいし（妙な暗号でのプロポーズシーンなんて最高！）、お兄ちゃんの人の良さや面倒見の良さには脱帽だし（浮気はダメだけど）、春風ベッツィーの‘いかにも’加減も絶妙、カレーニン・山路さんのダンディなビジュアルと不器用な言動はツボに嵌りまくり。ヴロンスキーは…、若かったんだよね〜と苦い思いもありますが、伊礼くんの軍服姿が目の保養だったから良いことにする！ キティ、レイヴィン、カレーニン（セリョージャ）、アンナのそれぞれの使用人も良かったなー。
この作品、ミュージカルになっていますが、このままストプレにしても楽しめそうですよね。だって、歌シーンよりも芝居シーンの方が印象に残っているんだもん。
あ、そうそう、チラシによると、「キティはアンナの義妹」。え〜っと、実兄の妻（義姉）の妹…で良いんだよね？ ふむ、確かに義妹になるのか。貴族社会って、家族ぐるみでのお付き合いが濃密だったんだろうな。
ゾロ ザ・ミュージカル 11.01.31マチネ
（日生劇場 A席2階センター）
〔CAST〕
ディエゴ／ゾロ：坂本昌行（V6） ルイサ：大塚ちひろ
ラモン：石井一孝 イネス：島田歌穂
ガルシア軍曹：芋洗坂係長 老ｼﾞﾌﾟｼｰ/ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ総督：上條恒彦
少年ﾃﾞｨｴｺﾞ他：松島海斗 少年ﾗﾓﾝ他：原田海人 少女ﾙｲｻ他：田中愛生
フラメンコ
ﾀﾞﾝｻｰ：ｿﾆｱ・ﾄﾞﾗﾄﾞ ﾏﾘｱ・ﾓｾ・ｱﾙﾊﾞﾚｽ ﾌｪﾙﾅﾝﾄﾞ・ｿﾗﾉ ｱﾝﾄﾆｵ・ｸﾙｽ 大野環
ギター：アントニオ・カラスコ
アンサンブル：安部三博 大岩主弥 川口竜也 田崎悠人 橋本好弘
林和哉 土方憲人 青山郁代 SONIA 園山晴子 福田えり 安田貴和子
演出：クリストファー・レンショウ
音楽：ジプシー・キングス
脚本・歌詞：スティーヴン・クラーク
原案：スティーヴン・クラーク ヘレン・エドマンドソン
振付：ラファエル・アマルゴ
翻訳：酒井洋子
訳詞：松田直行
コンダクター/キーボード：山口��也
上演時間：3時間10分（含・休25分）
楽しかった〜!! これぞエンターテイメント!! きっとね、ラスベガスのショーってこんな感じじゃないかな？って思っちゃいました。ベガスのショー…観たことないけど。
まずはフラメンコありき。二番手でアクション。＋彩でイリュージョンとマジック。歌とフラメンコギターはあって当たり前ね。んでストーリーは、フラメンコを見せるための添え物程度かな^^; もうね、あそこまでストーリー軽視ならば、イネスは怪我はしたけど元気だよーん！＆ラモンもパパの愛情に気付いて改心しちゃったよーん！での力技ハッピーエンドでも良かったんじゃないかと。まぁ、作り自体が劇中劇なので、‘誰も死んでいないし怪我すらしていない’ってことになるのかもしれないけれど。でもさ、やっぱり、あそこまで‘楽しませる’ことに力を注ぐならば、マイナス要因はない方がスッキリすると思うな。特にイネス。老ジプシーのディエゴへの忠告があったにも関わらずのあの結果だもの。そして、イネスに取りすがる老ジプシーと仲間たちの嘆き。確かに、物語のスパイスにはなっているのだけど…。あ…、これって、映画と同じ内容なの？ だとしたら、私のリサーチ不足か。映画の方はどうなっているんだろう？
全編を通しては…、とにかくフラメンコに圧倒されました。一昨年の「パイレート・クィーン」でのアイリッシュダンスと同系統の感動ですね。こういった、民族の誇りをベースに、湧きあがる情感をさらに温度あげて発散させるタイプのダンスって、伝播エネルギーが半端じゃない!! 流浪の民・ジプシーの踊るフラメンコの刹那的な情熱は、ことさらです。農耕定住民族の決定版ともいえる日本人の私ですら、揺さぶられまくりでしたもの。フラメンコギターの、挑発するようなノスタルジックなメロディも異国情緒たっぷりです。あんなに郷愁を誘うのに、どうしてあんなに攻撃的なんだろう？ そして同時に堪らなく惹きつけられてしまう音色。そこに加わる、体を叩き床を踏み鳴らすリズム。フラメンコを踊る体は、楽器でもあるのですよね。存在そのものが表現手段。あの人たちは、体の中に何か別の生き物を飼っているに違いない!!
フラメンコ的に一番印象に残っている場面は、ルイサがジプシーのキャンプを訪れるシーン。「ジョビジョバ♪」ね。あの直後から物語が急展開を見せるから、余計に印象的なんですよね。ちょっぴり無理やりな日本歌詞なような気もしますけど（笑）。おまけに「ジョビジョバ」の意味も不明なんですけど。それでもついつい口ずさんでしまう「ジョビッジョバッ♪」です。
単純に楽しかったのは、ガルシア軍曹とイネス＆ジプシーガールズの「もう一杯♪」。軍曹、かわいーじゃん。
そうそう、忘れちゃならないのは、お初の坂本くん。いや〜、「ジャニーズ屈指の実力派」とは聞いていたのですが、正直なところほとんど期待していなかったのですよー。目の保養になれば良いかな、程度で。あれだけ歌えて、あれだけ見せ方が身に付いているならば、もっとバンバン出ましょうよ!! もったいない〜。今回が初めての外部オーデだったんですって？ では、今後もその勢いで！ お待ちしております。
ちひろルイサが、どんどんイネス化していく過程も楽しかったなー。受けて立つ歌穂イネスの度量の広さも良いんだよね。＋そんな姐御イネスに惹かれる芋洗坂軍曹もキュート。
カズラモンは、ちょっとかわいそうな役どころだよね。悪役だけどさ。なんか哀れ。で、もしや、カズさんのソロってあの不気味な子守歌だけ？ この点は、聴覚的に欲求不満だな。
上條さんは…、幽閉されている総督のやつれっぷりはリアルすぎるほどリアル。が、言われているようにお声が…。某ジキハイさんや某歌舞伎役者さんほどではないのですが…、聞き取りやすくは…ないな。どうされたんでしょうね？ 以前はあんなに朗々としたお声だったのに。
2月上旬（多分、来週？）にはキーボードのメンバーチェンジがあって、ビリーさんOUT＆宮��さんINだそうです。ビリーさん←間野さん←宮��さんの玉突きパートチェンジではないかと、勝手に予想w このチェンジ、あらかじめ知っていたら、来週のチケを押さえたんですけどね〜。これは、仕方ないから、もう一度行かなきゃですね！ 宮崎さんのジプシー・キングスも聴かなければいけませんから！ さぁ〜て、いつ行くかな。
〔CAST〕
ディエゴ／ゾロ：坂本昌行（V6） ルイサ：大塚ちひろ
ラモン：石井一孝 イネス：島田歌穂
ガルシア軍曹：芋洗坂係長 老ｼﾞﾌﾟｼｰ/ｱﾚﾊﾝﾄﾞﾛ総督：上條恒彦
少年ﾃﾞｨｴｺﾞ他：松島海斗 少年ﾗﾓﾝ他：原田海人 少女ﾙｲｻ他：田中愛生
フラメンコ
ﾀﾞﾝｻｰ：ｿﾆｱ・ﾄﾞﾗﾄﾞ ﾏﾘｱ・ﾓｾ・ｱﾙﾊﾞﾚｽ ﾌｪﾙﾅﾝﾄﾞ・ｿﾗﾉ ｱﾝﾄﾆｵ・ｸﾙｽ 大野環
ギター：アントニオ・カラスコ
アンサンブル：安部三博 大岩主弥 川口竜也 田崎悠人 橋本好弘
林和哉 土方憲人 青山郁代 SONIA 園山晴子 福田えり 安田貴和子
演出：クリストファー・レンショウ
音楽：ジプシー・キングス
脚本・歌詞：スティーヴン・クラーク
原案：スティーヴン・クラーク ヘレン・エドマンドソン
振付：ラファエル・アマルゴ
翻訳：酒井洋子
訳詞：松田直行
コンダクター/キーボード：山口��也
上演時間：3時間10分（含・休25分）
楽しかった〜!! これぞエンターテイメント!! きっとね、ラスベガスのショーってこんな感じじゃないかな？って思っちゃいました。ベガスのショー…観たことないけど。
まずはフラメンコありき。二番手でアクション。＋彩でイリュージョンとマジック。歌とフラメンコギターはあって当たり前ね。んでストーリーは、フラメンコを見せるための添え物程度かな^^; もうね、あそこまでストーリー軽視ならば、イネスは怪我はしたけど元気だよーん！＆ラモンもパパの愛情に気付いて改心しちゃったよーん！での力技ハッピーエンドでも良かったんじゃないかと。まぁ、作り自体が劇中劇なので、‘誰も死んでいないし怪我すらしていない’ってことになるのかもしれないけれど。でもさ、やっぱり、あそこまで‘楽しませる’ことに力を注ぐならば、マイナス要因はない方がスッキリすると思うな。特にイネス。老ジプシーのディエゴへの忠告があったにも関わらずのあの結果だもの。そして、イネスに取りすがる老ジプシーと仲間たちの嘆き。確かに、物語のスパイスにはなっているのだけど…。あ…、これって、映画と同じ内容なの？ だとしたら、私のリサーチ不足か。映画の方はどうなっているんだろう？
全編を通しては…、とにかくフラメンコに圧倒されました。一昨年の「パイレート・クィーン」でのアイリッシュダンスと同系統の感動ですね。こういった、民族の誇りをベースに、湧きあがる情感をさらに温度あげて発散させるタイプのダンスって、伝播エネルギーが半端じゃない!! 流浪の民・ジプシーの踊るフラメンコの刹那的な情熱は、ことさらです。農耕定住民族の決定版ともいえる日本人の私ですら、揺さぶられまくりでしたもの。フラメンコギターの、挑発するようなノスタルジックなメロディも異国情緒たっぷりです。あんなに郷愁を誘うのに、どうしてあんなに攻撃的なんだろう？ そして同時に堪らなく惹きつけられてしまう音色。そこに加わる、体を叩き床を踏み鳴らすリズム。フラメンコを踊る体は、楽器でもあるのですよね。存在そのものが表現手段。あの人たちは、体の中に何か別の生き物を飼っているに違いない!!
フラメンコ的に一番印象に残っている場面は、ルイサがジプシーのキャンプを訪れるシーン。「ジョビジョバ♪」ね。あの直後から物語が急展開を見せるから、余計に印象的なんですよね。ちょっぴり無理やりな日本歌詞なような気もしますけど（笑）。おまけに「ジョビジョバ」の意味も不明なんですけど。それでもついつい口ずさんでしまう「ジョビッジョバッ♪」です。
単純に楽しかったのは、ガルシア軍曹とイネス＆ジプシーガールズの「もう一杯♪」。軍曹、かわいーじゃん。
そうそう、忘れちゃならないのは、お初の坂本くん。いや〜、「ジャニーズ屈指の実力派」とは聞いていたのですが、正直なところほとんど期待していなかったのですよー。目の保養になれば良いかな、程度で。あれだけ歌えて、あれだけ見せ方が身に付いているならば、もっとバンバン出ましょうよ!! もったいない〜。今回が初めての外部オーデだったんですって？ では、今後もその勢いで！ お待ちしております。
ちひろルイサが、どんどんイネス化していく過程も楽しかったなー。受けて立つ歌穂イネスの度量の広さも良いんだよね。＋そんな姐御イネスに惹かれる芋洗坂軍曹もキュート。
カズラモンは、ちょっとかわいそうな役どころだよね。悪役だけどさ。なんか哀れ。で、もしや、カズさんのソロってあの不気味な子守歌だけ？ この点は、聴覚的に欲求不満だな。
上條さんは…、幽閉されている総督のやつれっぷりはリアルすぎるほどリアル。が、言われているようにお声が…。某ジキハイさんや某歌舞伎役者さんほどではないのですが…、聞き取りやすくは…ないな。どうされたんでしょうね？ 以前はあんなに朗々としたお声だったのに。
2月上旬（多分、来週？）にはキーボードのメンバーチェンジがあって、ビリーさんOUT＆宮��さんINだそうです。ビリーさん←間野さん←宮��さんの玉突きパートチェンジではないかと、勝手に予想w このチェンジ、あらかじめ知っていたら、来週のチケを押さえたんですけどね〜。これは、仕方ないから、もう一度行かなきゃですね！ 宮崎さんのジプシー・キングスも聴かなければいけませんから！ さぁ〜て、いつ行くかな。
モーツァルト！ 10.12.24マチネ
（帝劇B席2階上手）
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：井上芳雄 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：香寿たつき
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
東京千秋楽！ アマデは璃七ちゃんってことは、結局、亜美アマデは観られなかったわけです。が、その分、（育×湧久）→芳雄×璃七→育×璃七→芳雄×璃七と、各ヴォルフと璃七アマデの関係をじっくりと鑑賞することができました。ことに璃七アマデは、女の子アマデの特色を存分に発揮してくれるので、本当におもしろかった（興味深い方の意味でね）。小四と言えども、女の子はすでに女性として目覚め始めているもんなんだなぁ…なんて、ちょっと感慨深くもありました。
璃七アマデは芳雄ヴォルフに対してだと、湿度も温度も高い感じがして、ヴォルフに近づく女たちや、ヴォルフの気を引き付けてしまう音楽以外のものに対しての敵愾心むき出し。それも、‘なんとなく’とか‘かわいらしい’範囲をはるかに超えた、かなりの激しさがあります。ただし、あくまで‘女性’ではないので、生々しさにはならないギリギリのライン。この璃七アマデの激しさと、芳雄ヴォルフの（特に後半の）加速していく失墜感が掛け合わされると、なんだかこちらまでも巻き込まれてしまうような錯覚さえ覚えてしまうのです。しかも、今回は千秋楽。いつもに増して、失墜感が増していたように思う！ 芳雄ヴォルフも大熱演だったものなー。おそらく芳雄くんだからこそ可能な即意妙答。まぁ、千秋楽だということを考えれば、今までにも何回かは使ったネタであるのかもしれないけれど、それでも、舞台上でポンと投げられたボールを的確に、しかもその場面に合わせたスタイルでしっかりと投げ返すテクに関しては、「さすが！」と言うしかありません。で、そのテク以上にすごいのは、いつでもぴったりとヴォルフにくっついているアマデも、芳雄くんのアドリブについて行っている事実！ もちろん、アマデはアドリブをしたりはしないのですが、いつもとは違った言動に走るヴォルフのそばで、冷静に付き合っている（？）って結構すごいことなんじゃないかと。
そだそだ、今回、改めてゾクリとした場面が…。一幕初めの「奇跡の子」と、二幕終わりの「モーツァルト！モーツァルト！」との対比。ホント、「改めて」というか「今さら」なんですけど^^; 「奇跡の子」はアマデ（この場面ではヴォルフですよね？）を上段に据え、まさに「奇跡の子」として称えていたのに、「モーツァルト！モーツァルト！」では、才能の枯渇と戦うヴォルフを見下ろしながら熱狂と言う名の圧力をかけているんですよね。しかも、アマデ一人はその様子をはるか高見から傍観している…。この二つの場面を並べただけでも、この物語が理解できそうなくらい。こんな言葉は失礼極まりないとは思うのですが、「うまい!!」としか言いようがないというか、なんというか。加えて、その後にアマデの方から歩み寄ってくるという、なんとも意味深なラスト。おまけに、小箱と距離を置くような行動まで。なんかね、ヴォルフが苦しかったように、アマデも苦しかったんだろうな、なんて思ってしまって…。うん、ホントに今さらなんですけどね。
カテコでは、アルコ伯爵が進行役で、香寿夫人、hiroコンス、由美子ナンネ、祐猊下、市村パパ、芳雄ヴォルフ＆璃七アマデよりのご挨拶。シカ座長＆セシリアからは、何故か無し^^; その後、育くんが両手に湧久くん＆亜美ちゃんを抱えて（！）登場。２ヴォルフ＆３アマデ揃い踏みの和やかなカテコでした。湧久くん＆亜美ちゃんを見つけたときの、璃七ちゃんの嬉しそうな笑顔が最高！ 他のキャストは次回があるかもしれないけれど、アマデだけは今期限りの同級生だもんね。
芳雄くんのピンマイクを使って喋ろうとした結果、抱き合う形になってしまったあやしい２ヴォルフも、ちょっと忘れられないかもw
あーっと、忘れちゃならない港市民お買いもの観察日記。今回は人参とトウモロコシをお買い上げ。奥様がメロンに惹かれていたようなのに、あっさりと無視する旦那さまでありました。
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：井上芳雄 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：香寿たつき
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
東京千秋楽！ アマデは璃七ちゃんってことは、結局、亜美アマデは観られなかったわけです。が、その分、（育×湧久）→芳雄×璃七→育×璃七→芳雄×璃七と、各ヴォルフと璃七アマデの関係をじっくりと鑑賞することができました。ことに璃七アマデは、女の子アマデの特色を存分に発揮してくれるので、本当におもしろかった（興味深い方の意味でね）。小四と言えども、女の子はすでに女性として目覚め始めているもんなんだなぁ…なんて、ちょっと感慨深くもありました。
璃七アマデは芳雄ヴォルフに対してだと、湿度も温度も高い感じがして、ヴォルフに近づく女たちや、ヴォルフの気を引き付けてしまう音楽以外のものに対しての敵愾心むき出し。それも、‘なんとなく’とか‘かわいらしい’範囲をはるかに超えた、かなりの激しさがあります。ただし、あくまで‘女性’ではないので、生々しさにはならないギリギリのライン。この璃七アマデの激しさと、芳雄ヴォルフの（特に後半の）加速していく失墜感が掛け合わされると、なんだかこちらまでも巻き込まれてしまうような錯覚さえ覚えてしまうのです。しかも、今回は千秋楽。いつもに増して、失墜感が増していたように思う！ 芳雄ヴォルフも大熱演だったものなー。おそらく芳雄くんだからこそ可能な即意妙答。まぁ、千秋楽だということを考えれば、今までにも何回かは使ったネタであるのかもしれないけれど、それでも、舞台上でポンと投げられたボールを的確に、しかもその場面に合わせたスタイルでしっかりと投げ返すテクに関しては、「さすが！」と言うしかありません。で、そのテク以上にすごいのは、いつでもぴったりとヴォルフにくっついているアマデも、芳雄くんのアドリブについて行っている事実！ もちろん、アマデはアドリブをしたりはしないのですが、いつもとは違った言動に走るヴォルフのそばで、冷静に付き合っている（？）って結構すごいことなんじゃないかと。
そだそだ、今回、改めてゾクリとした場面が…。一幕初めの「奇跡の子」と、二幕終わりの「モーツァルト！モーツァルト！」との対比。ホント、「改めて」というか「今さら」なんですけど^^; 「奇跡の子」はアマデ（この場面ではヴォルフですよね？）を上段に据え、まさに「奇跡の子」として称えていたのに、「モーツァルト！モーツァルト！」では、才能の枯渇と戦うヴォルフを見下ろしながら熱狂と言う名の圧力をかけているんですよね。しかも、アマデ一人はその様子をはるか高見から傍観している…。この二つの場面を並べただけでも、この物語が理解できそうなくらい。こんな言葉は失礼極まりないとは思うのですが、「うまい!!」としか言いようがないというか、なんというか。加えて、その後にアマデの方から歩み寄ってくるという、なんとも意味深なラスト。おまけに、小箱と距離を置くような行動まで。なんかね、ヴォルフが苦しかったように、アマデも苦しかったんだろうな、なんて思ってしまって…。うん、ホントに今さらなんですけどね。
カテコでは、アルコ伯爵が進行役で、香寿夫人、hiroコンス、由美子ナンネ、祐猊下、市村パパ、芳雄ヴォルフ＆璃七アマデよりのご挨拶。シカ座長＆セシリアからは、何故か無し^^; その後、育くんが両手に湧久くん＆亜美ちゃんを抱えて（！）登場。２ヴォルフ＆３アマデ揃い踏みの和やかなカテコでした。湧久くん＆亜美ちゃんを見つけたときの、璃七ちゃんの嬉しそうな笑顔が最高！ 他のキャストは次回があるかもしれないけれど、アマデだけは今期限りの同級生だもんね。
芳雄くんのピンマイクを使って喋ろうとした結果、抱き合う形になってしまったあやしい２ヴォルフも、ちょっと忘れられないかもw
あーっと、忘れちゃならない港市民お買いもの観察日記。今回は人参とトウモロコシをお買い上げ。奥様がメロンに惹かれていたようなのに、あっさりと無視する旦那さまでありました。
モーツァルト！ 10.12.09マチネ
（帝劇B席2階センター）
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：山崎育三郎 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：香寿たつき
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
前回は、芳雄ヴォルフ＆璃七アマデ。今回は、育ヴォルフ＆璃七アマデ。同じアマデだと、それぞれのヴォルフのカラーがはっきりとわかりますね。面白い〜。自ら求めるかのように、一直線に自己破壊への道を駆け下りる芳雄ヴォルフに対して、育ヴォルフは思春期のもろもろの葛藤を抱えたまま、最後の逃げ道としてのあのラストに辿りつたように感じられました。特に「ほー」と感じたのが、1幕ラスト、「僕はウィーンに残る」でコロレドの支配から脱した後、「影を逃れて」に入る直前にアマデを見つめる表情。ここ、育ヴォルフは絶望的な表情を見せるのですよね。父からはとりあえず（物理的には）離れた、コロレドの支配からも抜け出た、だけど‘才能’からだけは絶対に逃れられない。そればかりか、その‘才能’こそが、自他ともに認める己の存在価値であるという矛盾。「このままの僕を愛して欲しい」とは言うものの、「このままの僕」というのは、いったいどの「僕」なのでしょうね？ ヴォルフ本人はわかっているのかしら？ どの「僕」も「僕」ってことなんでしょうけど。
芳雄ヴォルフの場合、このシーンは、嫌悪を含んだ諦めの表情に見えるのです。遠くない将来、自分が才能に食い尽くされるであろうことを理解しているかのようにも思えます。そして、おそらく、自分自身、進んで身を差し出してしまうだろうことも。こういった、両ヴォルフの違いがアマデにも影響してくるのでしょうね。璃七アマデの方も、芳雄ヴォルフとだと独占欲や嫉妬の感情が色濃く、育ヴォルフとだと支配欲や所有欲が前面に押し出されて感じられます。うむ、複数キャストは、これだから面白い！
複数キャストといえば、今期初見の香寿夫人。いや〜、驚きました！ もちろん、前回公演期だってステキな夫人ではありましたが、今期はもう‘ステキ’とか‘素晴らしい’とか言ってる場合じゃないってくらいに印象的。ヴォルフの才能への理解者であり導き手である圧倒的な包容力を見せたかと思えば、貴族社会の俗悪さや醜悪さの中に生きるしたたかさを見せつける二面性。ヴォルフの才能の開花が自分への賛美にもなり得ることを十分に計算している生々しさと、あの「星から降る金」の包み込むような豊かさの鮮やかなまでの対比！
このあたり、あくまで気品と高貴と神秘性を貫く涼風夫人とは、まったく違う夫人像なのですよね。しかも、私が感じた2夫人の印象と、真逆な印象を持つ方も多いのも、これまた面白いところ。こういうのって、まさにライヴですよね。
後は…、珍しく高橋ナンネが不安定だったかな。喉のケアには厳しい季節ですからね。どうぞお気をつけて。
市場の港さんは、トマトに関心を示していましたが、結局は何も買わずに立ち去って行きました。あ、ぶどうはあんな乱暴な扱いをしてはいけませんよ！ 売り物なんですし（笑）。
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：山崎育三郎 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：香寿たつき
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
前回は、芳雄ヴォルフ＆璃七アマデ。今回は、育ヴォルフ＆璃七アマデ。同じアマデだと、それぞれのヴォルフのカラーがはっきりとわかりますね。面白い〜。自ら求めるかのように、一直線に自己破壊への道を駆け下りる芳雄ヴォルフに対して、育ヴォルフは思春期のもろもろの葛藤を抱えたまま、最後の逃げ道としてのあのラストに辿りつたように感じられました。特に「ほー」と感じたのが、1幕ラスト、「僕はウィーンに残る」でコロレドの支配から脱した後、「影を逃れて」に入る直前にアマデを見つめる表情。ここ、育ヴォルフは絶望的な表情を見せるのですよね。父からはとりあえず（物理的には）離れた、コロレドの支配からも抜け出た、だけど‘才能’からだけは絶対に逃れられない。そればかりか、その‘才能’こそが、自他ともに認める己の存在価値であるという矛盾。「このままの僕を愛して欲しい」とは言うものの、「このままの僕」というのは、いったいどの「僕」なのでしょうね？ ヴォルフ本人はわかっているのかしら？ どの「僕」も「僕」ってことなんでしょうけど。
芳雄ヴォルフの場合、このシーンは、嫌悪を含んだ諦めの表情に見えるのです。遠くない将来、自分が才能に食い尽くされるであろうことを理解しているかのようにも思えます。そして、おそらく、自分自身、進んで身を差し出してしまうだろうことも。こういった、両ヴォルフの違いがアマデにも影響してくるのでしょうね。璃七アマデの方も、芳雄ヴォルフとだと独占欲や嫉妬の感情が色濃く、育ヴォルフとだと支配欲や所有欲が前面に押し出されて感じられます。うむ、複数キャストは、これだから面白い！
複数キャストといえば、今期初見の香寿夫人。いや〜、驚きました！ もちろん、前回公演期だってステキな夫人ではありましたが、今期はもう‘ステキ’とか‘素晴らしい’とか言ってる場合じゃないってくらいに印象的。ヴォルフの才能への理解者であり導き手である圧倒的な包容力を見せたかと思えば、貴族社会の俗悪さや醜悪さの中に生きるしたたかさを見せつける二面性。ヴォルフの才能の開花が自分への賛美にもなり得ることを十分に計算している生々しさと、あの「星から降る金」の包み込むような豊かさの鮮やかなまでの対比！
このあたり、あくまで気品と高貴と神秘性を貫く涼風夫人とは、まったく違う夫人像なのですよね。しかも、私が感じた2夫人の印象と、真逆な印象を持つ方も多いのも、これまた面白いところ。こういうのって、まさにライヴですよね。
後は…、珍しく高橋ナンネが不安定だったかな。喉のケアには厳しい季節ですからね。どうぞお気をつけて。
市場の港さんは、トマトに関心を示していましたが、結局は何も買わずに立ち去って行きました。あ、ぶどうはあんな乱暴な扱いをしてはいけませんよ！ 売り物なんですし（笑）。
プライド 10.12.02マチネ
（シアタークリエ センター）
〔CAST〕
池之端蘭丸：佐々木喜英
麻見史緒：笹本玲奈
神野隆：鈴木一真
緑川萌：新妻聖子
演出：寺��秀臣
脚本：大石静
音楽：佐橋俊彦
原作：「プライド」一条ゆかり（集英社刊）
コンダクター：
上演時間：2時間50分（含・休20分）
原作を読んだとき、「昼ドラにピッタリな話だな〜」と思ったのですが、この舞台版はそれに輪をかけての昼ドラでした。しかも、かなりのダイジェスト。ダイジェストなので、話を継ぎ合せるたびに暗転が入ってくるのですが、その暗転すらも「あ、CMタイムね」などと自然に受け入れてしまえるほどの昼ドラダイジェストっぷりでした。おそらく、観客は原作を読んでいることが前提なんだろうな。で、読んでない人は、帰りにお買い上げを〜ってことで。うん、舞台を観ただけじゃ、謎な点が多すぎると思うよ、これ。それでも、枝葉を思い切ってバッサリと落とし、SRMの「Invocation」と「Life」をしっかりと聴かせることで、史緒と萌の関係がストレートに伝わってくる内容にはなっていました。史緒と萌が出会い、反発を繰り返し、お互いを理解し認め合う過程が、「Invocation」と「Life」の歌詞に乗せられているんですよね。曲調も、二人の変化に合わせるように変化していくし。いくら「素晴らしい曲」、「難しい曲」、「印象的な曲」といわれても、漫画ではどんな風に素晴らしくて難しくて印象的なのかは想像するしかないし、想像するしかないだけに、その想像もとどまるところを知らないわけです。そんな中、この二曲は「あぁ、なるほど！こういう曲だったのか！」と納得させるに十分。史緒と萌が競うように掛け合いドラマティックな展開をみせる「Invocation」、女として人間としての深いところで結びつき、さらにその先にあるものを慈しむような「Life」。萌の子供を史緒が受け入れることについて、素直に納得できたのは、この二曲があったからこそだと思います。これについては、原作を読んだ時点では、理屈では史緒の行動に納得ができても、感情的にはどうにも…な部分も多々あったのですよね。でも、そのもやもやもすっきり。萌が育てられないのならば、史緒が育てるのが当然だよね、ってくらいにまですっきりしてしまいました。そして、タイトルでもありテーマでもある「プライド」。この意味も、相当わかりやすくなっているのではないでしょうか？ ちゃんと、最初と最後できれいにまとめてくれちゃっているし。
ストーリーを楽しむのには、ちょっと不向きな感じもある作品ですが、史緒・玲奈ちゃん＆萌・聖子ちゃんの歌声を楽しむにはお勧め。オペラ、シャンソン、ジャズ、童謡と、それこそあらゆるジャンルの曲で、二人の歌声が楽しめます。あ、もちろん、オペラ風、シャンソン風、ジャズ風、ってことですよ、念のため（笑）。歌声なしのインストも入っているし、聴覚的にはかなり満足できちゃいます。「White Xmas」と「ふるさと」なんて、涙が滲むほど揺さぶられましたもん。史緒と萌、二人のその時の気持ちが入っていて、本当にステキでした〜。
で、圧巻は、ラストのSRMのミニライブ（？）！ これだけでも「来てよかった！」と思えます。「Invocation」と「Life」を二曲続けて聴かせてくれるのですよ！ あぁ、満足。…、ただ、本編中でも散々歌って、ラストにこれ歌って…だと、お二人の喉が心配。くれぐれもご自愛くださいね。
史緒・玲奈ちゃんのオクタヴィアンの扮装も良かったな〜。原作、そのまんま！
そういえば、幕間のロビーで「笹本さんって、小さい人なのねぇ」と話している方が…。え〜っと、それ、多分、玲奈ちゃんと聖子ちゃんを取り違えているんだと思いますよー、って口を挟みたい誘惑と戦ってしまいました（笑）。
〔CAST〕
池之端蘭丸：佐々木喜英
麻見史緒：笹本玲奈
神野隆：鈴木一真
緑川萌：新妻聖子
演出：寺��秀臣
脚本：大石静
音楽：佐橋俊彦
原作：「プライド」一条ゆかり（集英社刊）
コンダクター：
上演時間：2時間50分（含・休20分）
原作を読んだとき、「昼ドラにピッタリな話だな〜」と思ったのですが、この舞台版はそれに輪をかけての昼ドラでした。しかも、かなりのダイジェスト。ダイジェストなので、話を継ぎ合せるたびに暗転が入ってくるのですが、その暗転すらも「あ、CMタイムね」などと自然に受け入れてしまえるほどの昼ドラダイジェストっぷりでした。おそらく、観客は原作を読んでいることが前提なんだろうな。で、読んでない人は、帰りにお買い上げを〜ってことで。うん、舞台を観ただけじゃ、謎な点が多すぎると思うよ、これ。それでも、枝葉を思い切ってバッサリと落とし、SRMの「Invocation」と「Life」をしっかりと聴かせることで、史緒と萌の関係がストレートに伝わってくる内容にはなっていました。史緒と萌が出会い、反発を繰り返し、お互いを理解し認め合う過程が、「Invocation」と「Life」の歌詞に乗せられているんですよね。曲調も、二人の変化に合わせるように変化していくし。いくら「素晴らしい曲」、「難しい曲」、「印象的な曲」といわれても、漫画ではどんな風に素晴らしくて難しくて印象的なのかは想像するしかないし、想像するしかないだけに、その想像もとどまるところを知らないわけです。そんな中、この二曲は「あぁ、なるほど！こういう曲だったのか！」と納得させるに十分。史緒と萌が競うように掛け合いドラマティックな展開をみせる「Invocation」、女として人間としての深いところで結びつき、さらにその先にあるものを慈しむような「Life」。萌の子供を史緒が受け入れることについて、素直に納得できたのは、この二曲があったからこそだと思います。これについては、原作を読んだ時点では、理屈では史緒の行動に納得ができても、感情的にはどうにも…な部分も多々あったのですよね。でも、そのもやもやもすっきり。萌が育てられないのならば、史緒が育てるのが当然だよね、ってくらいにまですっきりしてしまいました。そして、タイトルでもありテーマでもある「プライド」。この意味も、相当わかりやすくなっているのではないでしょうか？ ちゃんと、最初と最後できれいにまとめてくれちゃっているし。
ストーリーを楽しむのには、ちょっと不向きな感じもある作品ですが、史緒・玲奈ちゃん＆萌・聖子ちゃんの歌声を楽しむにはお勧め。オペラ、シャンソン、ジャズ、童謡と、それこそあらゆるジャンルの曲で、二人の歌声が楽しめます。あ、もちろん、オペラ風、シャンソン風、ジャズ風、ってことですよ、念のため（笑）。歌声なしのインストも入っているし、聴覚的にはかなり満足できちゃいます。「White Xmas」と「ふるさと」なんて、涙が滲むほど揺さぶられましたもん。史緒と萌、二人のその時の気持ちが入っていて、本当にステキでした〜。
で、圧巻は、ラストのSRMのミニライブ（？）！ これだけでも「来てよかった！」と思えます。「Invocation」と「Life」を二曲続けて聴かせてくれるのですよ！ あぁ、満足。…、ただ、本編中でも散々歌って、ラストにこれ歌って…だと、お二人の喉が心配。くれぐれもご自愛くださいね。
史緒・玲奈ちゃんのオクタヴィアンの扮装も良かったな〜。原作、そのまんま！
そういえば、幕間のロビーで「笹本さんって、小さい人なのねぇ」と話している方が…。え〜っと、それ、多分、玲奈ちゃんと聖子ちゃんを取り違えているんだと思いますよー、って口を挟みたい誘惑と戦ってしまいました（笑）。
モーツァルト！ 10.11.22マチネ
（帝劇B席2階上手サブセンター）
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：井上芳雄 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：涼風真世
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
今期2回目。芳雄ヴォルフは今期初見。
育ヴォルフの後に芳雄ヴォルフを観ると、「うぉ？オトナなヴォルフだー！」って感じちゃいます（笑）。同じく苦悩キャラでも、ハイテンションな苦悩タイプよりも、ローテンションな苦悩タイプの方が、芳雄くんには似合っていると思うし、またそんな苦悩キャラを演じさせたら、芳雄くんの右に出る者はないとも思う私です。そして、なぜか舞台に立つと5割増オトコマエに見えてしまう、根っからの王子on舞台。そんな芳雄ヴォルフは、思春期の諸々やら自立心やら依存心やら自負心やらを抱え込んで、エキセントリックにグルグルしているヴォルフではなく、弓矢のように一直線に自己破滅の道を突き進んでいくヴォルフのように感じられました。前回公演期の芳雄ヴォルフは、‘天才’であろうとして、自分を騙しながらエキセントリックさを演出しようとしているような痛ましさがあったと思うのですが、今回は、いっそ潔い良いほどに一直線。まず‘天才’あることが当たり前であって、その上で才能の枯渇に向かって突き進んで行くような感じでしょうか？ このあたり、育ヴォルフだと、若さや幼さが押し出されている分、伸び代は十分残っているような雰囲気もあるんですよね。
この二人のヴォルフ像の違いは、アマデによる面も大きいと思うので、組み合わせ違いでの楽しみもありますねー。前回拝見した育ヴォルフは湧久アマデとのペア。この二人だと、野郎同盟みたいな部分もあって役割分担運命共同体っぽい雰囲気だったんですよね。今回は、芳雄ヴォルフ×璃七アマデ。女の子アマデはヴォルフに対する独占欲とか、ヴォルフの心を奪うものに対してのジェラシーが漂うのですが、この璃七アマデはその加減が絶妙です。パンフをまだ買っていないので、年齢がはっきりしないのですが、もしかしたら体格的に小柄なだけで結構大きいのかな。生々しさ寸前の、ヴォルフへの所有権の主張。「かわいさ余って〜」の果ての放置プレイにも似た態度。いくら無表情であっても、こんな視線を成人女性が発していたならば、とても見ていられないだろうなとも思ってしまいました。‘才能’の化身であり、その‘才能’を開花させるためにヴォルフを欲するアマデの強烈で無垢な‘意思’。今回は、女の子アマデがもう一人いるんですよね。拝見できるといいなー。何しろ、「エリザ」でのチビルド偏りは異常だったからなぁ（笑）。あ、でも、この璃七アマデ×育ヴォルフも観てみたい！ 同じアマデでもヴォルフによってどう変わってくるのか、興味津々です〜。･･･でもでも、実は手持ちチケは来月分2枚しか残っていないんだけどね^^;
今回は、お席位置のせいか、音響面がバッチリ。マイクを通していない小さな会話も、かなり聞こえてきました（＠B席）。だから･･･期待したのですが、「ここはウィーン」でのシカちゃんと港さんの会話内容は、さすがに聞こえなかった（笑）。
シカちゃんが登場すると場内が沸きますねー。学生団体さんも大喜びv どうやら涼風さん目当てだったらしいオバサマ6人組も大喜びw オバサマ方、幕間に「クラブセブン」のチラシを取り出し、「あー、この人よ、この人！この人も出るのね〜」と大はしゃぎされておりました。「○○ちゃん（涼風さんの愛称？カナメちゃん･･･だったかな？）も楽しみだけど、この人（最後まで‘この人’でした^^;）も楽しみねー」と、ご持参のホットコーヒー（保温水筒入り＆人数分の紙コップ装備）とご持参のカステラ（一切れずつラップで包装）を召し上がりながら･･･客席で。うん。帝劇は休憩時間の客席飲食は可･･･だからね。
港さん（＠「モーツァルトの娘さん」）が、勝手に試食したブドウは酸っぱかった模様です。その後、奥様（？）のカゴにメロンを入れようと･･･、あの〜、お店の人、いませんけど？
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：井上芳雄 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：涼風真世
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：黒木璃七
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
今期2回目。芳雄ヴォルフは今期初見。
育ヴォルフの後に芳雄ヴォルフを観ると、「うぉ？オトナなヴォルフだー！」って感じちゃいます（笑）。同じく苦悩キャラでも、ハイテンションな苦悩タイプよりも、ローテンションな苦悩タイプの方が、芳雄くんには似合っていると思うし、またそんな苦悩キャラを演じさせたら、芳雄くんの右に出る者はないとも思う私です。そして、なぜか舞台に立つと5割増オトコマエに見えてしまう、根っからの王子on舞台。そんな芳雄ヴォルフは、思春期の諸々やら自立心やら依存心やら自負心やらを抱え込んで、エキセントリックにグルグルしているヴォルフではなく、弓矢のように一直線に自己破滅の道を突き進んでいくヴォルフのように感じられました。前回公演期の芳雄ヴォルフは、‘天才’であろうとして、自分を騙しながらエキセントリックさを演出しようとしているような痛ましさがあったと思うのですが、今回は、いっそ潔い良いほどに一直線。まず‘天才’あることが当たり前であって、その上で才能の枯渇に向かって突き進んで行くような感じでしょうか？ このあたり、育ヴォルフだと、若さや幼さが押し出されている分、伸び代は十分残っているような雰囲気もあるんですよね。
この二人のヴォルフ像の違いは、アマデによる面も大きいと思うので、組み合わせ違いでの楽しみもありますねー。前回拝見した育ヴォルフは湧久アマデとのペア。この二人だと、野郎同盟みたいな部分もあって役割分担運命共同体っぽい雰囲気だったんですよね。今回は、芳雄ヴォルフ×璃七アマデ。女の子アマデはヴォルフに対する独占欲とか、ヴォルフの心を奪うものに対してのジェラシーが漂うのですが、この璃七アマデはその加減が絶妙です。パンフをまだ買っていないので、年齢がはっきりしないのですが、もしかしたら体格的に小柄なだけで結構大きいのかな。生々しさ寸前の、ヴォルフへの所有権の主張。「かわいさ余って〜」の果ての放置プレイにも似た態度。いくら無表情であっても、こんな視線を成人女性が発していたならば、とても見ていられないだろうなとも思ってしまいました。‘才能’の化身であり、その‘才能’を開花させるためにヴォルフを欲するアマデの強烈で無垢な‘意思’。今回は、女の子アマデがもう一人いるんですよね。拝見できるといいなー。何しろ、「エリザ」でのチビルド偏りは異常だったからなぁ（笑）。あ、でも、この璃七アマデ×育ヴォルフも観てみたい！ 同じアマデでもヴォルフによってどう変わってくるのか、興味津々です〜。･･･でもでも、実は手持ちチケは来月分2枚しか残っていないんだけどね^^;
今回は、お席位置のせいか、音響面がバッチリ。マイクを通していない小さな会話も、かなり聞こえてきました（＠B席）。だから･･･期待したのですが、「ここはウィーン」でのシカちゃんと港さんの会話内容は、さすがに聞こえなかった（笑）。
シカちゃんが登場すると場内が沸きますねー。学生団体さんも大喜びv どうやら涼風さん目当てだったらしいオバサマ6人組も大喜びw オバサマ方、幕間に「クラブセブン」のチラシを取り出し、「あー、この人よ、この人！この人も出るのね〜」と大はしゃぎされておりました。「○○ちゃん（涼風さんの愛称？カナメちゃん･･･だったかな？）も楽しみだけど、この人（最後まで‘この人’でした^^;）も楽しみねー」と、ご持参のホットコーヒー（保温水筒入り＆人数分の紙コップ装備）とご持参のカステラ（一切れずつラップで包装）を召し上がりながら･･･客席で。うん。帝劇は休憩時間の客席飲食は可･･･だからね。
港さん（＠「モーツァルトの娘さん」）が、勝手に試食したブドウは酸っぱかった模様です。その後、奥様（？）のカゴにメロンを入れようと･･･、あの〜、お店の人、いませんけど？
RENT 10.11.09マチネ
（シアタークリエ A席センター）
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：藤岡正明
コリンズ：米倉利紀 ミミ：Jennifer
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
キャストさん個人の力量とコンディション、キャストさん同士の相乗効果、観る側の個人的好みとコンディションの三つがバッチリと合わさることって、滅多に無いことではあるのですが、それでも時にはそんなこともあるのです。今回のこの公演がまさにそれでした。本来ならば、「あぁ、ちょっとムリだな」と諦めてしまうスケジュールを、ムリ･･･というよりも相当なムチャを押して足を運んだのは、どこかに予感があったのかもしれません。もう、ほんっとうに良い公演でした！ 前回公演期から通してみても、私の中の東宝「RENT」No.１はこの公演。あまりに満足してしまったので、今期「RENT」はこれで打ち止めにしても良いな、とまで思ってしまっている私です。･･･まぁ、実際はどうなるかはわかりませんが（笑）。
藤岡ロジャー×Jenniferミミ、素晴らしい相乗効果！ 必死にもがいてもがいてもがいて、どうにか先に進もう、先に進まなければ、とにかく何かをどうにかしなければって焦燥感がビシバシ伝わって来る二人でした。何を目指せばいいのか、どう行動すればよいのかは、全くと言って良いほど見えていないのに、それでもどうにかしようとするヒリヒリとした感覚。焦燥を内に閉じ込めていた藤岡ロジャーが、Jenniferミミに先導されて焦燥を外に向けようとした時には、すでにJenniferミミは行き先が見えないままその先に向かってしまっているというやりきれなさ。求めるものは同じなのに、お互いに見当違いの方向へ向かってしまう切なさ。そんなどうしようもない衝動を、そのまま放出しぶつけ合うような藤岡ロジャーとJenniferミミの熱さにやられてしまいました。はー、すごかった〜。
Jenniferちゃんは、前回公演期には「うっ、日本語が危ういぞーw」と思った記憶があるのですが･･･。まぁ、全く違和感がないとは、さすがの私でも言いませんが、あのくらいの違和感であればかえって舌足らずでかわいいのでOK！ うん、見た目とも合っているし。とてもママちゃんだとは思えない可愛らしさだよなー。来年のエポも楽しみだ！
藤岡くんは、（プロンプ用だと思われる）イヤホンも外れ、仕草や表情もどんどんと進化しているようです。歌声に乗せる情感はさすが。多少、アレンジも入り始めているようです。どう考えてもロジャーのキャラではない藤岡くんが、短期間の突貫工事でここまで「藤岡ロジャー」としてのロジャーを作り上げたことには、涙が出るほどの感動を覚えてしまいます。それだけに、このまま藤岡ロジャーが終わってしまうのが本当に残念。しっかりと演出家の指導を受けて、次公演期にも（あるよね？）、元気な姿を見せていただきたいものです。マークでも良いよん。
今回の注目点は、マークの孤独。プチヘッドな知人のアドバイスに従って注目してみました（ちなみに、この知人、先日、4回目のエンジェルシートに当選したそうな^^;）。特に「ライフ･サポート」と「ライフ･カフェ」のシーン。この2場面は、どうしてもコリンズ＆エンジェル、ロジャー＆ミミに目が行ってしまうので、マークにまではなかなか･･･な私。でも、今回はしっかりと注目してきました。･･･なんだかもう、絶望的な孤独感と孤立感ですよね。「どこにもいない」がそのままそこに展開されている状態。
多分、マークとベニーって、入れ替わることもできた二人なんだろうな、なんてことも思いました。マークはこちら側に傾いていて、ベニーはあちら側に傾いているだけ。この場合のマイノリティーは個人個人が独立してマイノリティーであるのに対して、マジョリテイーはあくまで団体の一員としての存在でしかない･･･という、「個」の観点も何となく見えて来たような気もしました。つくづく、内包されているモノの多い作品ですよね。
YONEコリンズは好調ですね〜。腰を痛めていては絶対にできないだろうって動きをしまくっていました（笑）。私の体験から考えると、腰を痛めている時ってお腹から声を出すなんてことはできないと思うので、このYONEコリンズの好調ぶりは、やっぱり腰の具合も関係しているんだろうな。それにしても、YONEさん良い声だー。高音を綺麗に聴かせてくれるのも嬉しいのですが、あそこまでの低音を心地よく聴かせてくれる日本人ってそうそういないような気がします。うっ、満足しきったつもりだったのに、YONEコリンズの「サンタフェ」＆「I’ll Cover You」を思うと、また行きたくなってしまう･･･。
ロウマエンジェルは、相変わらずキュートでしたv あの二の腕に触ってみたい（笑）。
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：藤岡正明
コリンズ：米倉利紀 ミミ：Jennifer
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
キャストさん個人の力量とコンディション、キャストさん同士の相乗効果、観る側の個人的好みとコンディションの三つがバッチリと合わさることって、滅多に無いことではあるのですが、それでも時にはそんなこともあるのです。今回のこの公演がまさにそれでした。本来ならば、「あぁ、ちょっとムリだな」と諦めてしまうスケジュールを、ムリ･･･というよりも相当なムチャを押して足を運んだのは、どこかに予感があったのかもしれません。もう、ほんっとうに良い公演でした！ 前回公演期から通してみても、私の中の東宝「RENT」No.１はこの公演。あまりに満足してしまったので、今期「RENT」はこれで打ち止めにしても良いな、とまで思ってしまっている私です。･･･まぁ、実際はどうなるかはわかりませんが（笑）。
藤岡ロジャー×Jenniferミミ、素晴らしい相乗効果！ 必死にもがいてもがいてもがいて、どうにか先に進もう、先に進まなければ、とにかく何かをどうにかしなければって焦燥感がビシバシ伝わって来る二人でした。何を目指せばいいのか、どう行動すればよいのかは、全くと言って良いほど見えていないのに、それでもどうにかしようとするヒリヒリとした感覚。焦燥を内に閉じ込めていた藤岡ロジャーが、Jenniferミミに先導されて焦燥を外に向けようとした時には、すでにJenniferミミは行き先が見えないままその先に向かってしまっているというやりきれなさ。求めるものは同じなのに、お互いに見当違いの方向へ向かってしまう切なさ。そんなどうしようもない衝動を、そのまま放出しぶつけ合うような藤岡ロジャーとJenniferミミの熱さにやられてしまいました。はー、すごかった〜。
Jenniferちゃんは、前回公演期には「うっ、日本語が危ういぞーw」と思った記憶があるのですが･･･。まぁ、全く違和感がないとは、さすがの私でも言いませんが、あのくらいの違和感であればかえって舌足らずでかわいいのでOK！ うん、見た目とも合っているし。とてもママちゃんだとは思えない可愛らしさだよなー。来年のエポも楽しみだ！
藤岡くんは、（プロンプ用だと思われる）イヤホンも外れ、仕草や表情もどんどんと進化しているようです。歌声に乗せる情感はさすが。多少、アレンジも入り始めているようです。どう考えてもロジャーのキャラではない藤岡くんが、短期間の突貫工事でここまで「藤岡ロジャー」としてのロジャーを作り上げたことには、涙が出るほどの感動を覚えてしまいます。それだけに、このまま藤岡ロジャーが終わってしまうのが本当に残念。しっかりと演出家の指導を受けて、次公演期にも（あるよね？）、元気な姿を見せていただきたいものです。マークでも良いよん。
今回の注目点は、マークの孤独。プチヘッドな知人のアドバイスに従って注目してみました（ちなみに、この知人、先日、4回目のエンジェルシートに当選したそうな^^;）。特に「ライフ･サポート」と「ライフ･カフェ」のシーン。この2場面は、どうしてもコリンズ＆エンジェル、ロジャー＆ミミに目が行ってしまうので、マークにまではなかなか･･･な私。でも、今回はしっかりと注目してきました。･･･なんだかもう、絶望的な孤独感と孤立感ですよね。「どこにもいない」がそのままそこに展開されている状態。
多分、マークとベニーって、入れ替わることもできた二人なんだろうな、なんてことも思いました。マークはこちら側に傾いていて、ベニーはあちら側に傾いているだけ。この場合のマイノリティーは個人個人が独立してマイノリティーであるのに対して、マジョリテイーはあくまで団体の一員としての存在でしかない･･･という、「個」の観点も何となく見えて来たような気もしました。つくづく、内包されているモノの多い作品ですよね。
YONEコリンズは好調ですね〜。腰を痛めていては絶対にできないだろうって動きをしまくっていました（笑）。私の体験から考えると、腰を痛めている時ってお腹から声を出すなんてことはできないと思うので、このYONEコリンズの好調ぶりは、やっぱり腰の具合も関係しているんだろうな。それにしても、YONEさん良い声だー。高音を綺麗に聴かせてくれるのも嬉しいのですが、あそこまでの低音を心地よく聴かせてくれる日本人ってそうそういないような気がします。うっ、満足しきったつもりだったのに、YONEコリンズの「サンタフェ」＆「I’ll Cover You」を思うと、また行きたくなってしまう･･･。
ロウマエンジェルは、相変わらずキュートでしたv あの二の腕に触ってみたい（笑）。
モーツァルト！ 10.11.08マチネ
（帝劇･B席2階下手サブセンター）
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：山崎育三郎 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：涼風真世
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：坂口湧久
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
今期「Ｍ！」my初日が、上手いことに育ヴォルフのデビューに重なりました。まぁ、正直に言ってしまえば、色々と不安も抱えていたのですが･･･、いや〜、ビックリ。初日にあそこまで完成したヴォルフを観せていただけるとは！ 私は、元々、どんな演目、どの出演者さんに対しても評価は甘い方だと自覚しているのですが、今回は、客席でもロビーでも「育くん、良いね！」の声が聴かれたので、間違いないのではないかと。もちろん、育ヴォルフのデビュー公演ですから、育くんファンが多かったことも確かでしょうけど。･･･、とにかく、他の人の感想はどうであれ、やっぱり良かったと思うのです、育ヴォルフ！
甘ったれで我儘で自惚れが強くてファザコンでシスコン（･･･こう並べてみると、ダメダメだな、ヴォルフ^^;）。そのくせ、なんとも憎めない愛嬌があるのは、人懐っこさと心配になるほどの単純さもあるからでしょうね。このあたり、パパの気持ちがわかりすぎるほどわかるわ。ここまでは、‘ヴォルフ’の基本的なキャラクターだと思うのです。ここに加えて、「並の男じゃない」にふさわしく才能が見え隠れしていたのが、あっきーヴォルフ。聳え立つプライドをおどけることで誤魔化しているのが芳雄ヴォルフ（前回公演時。今期は未見）。で、育ヴォルフは、「才能」に関してはアマデに一任してしまっているようで、ヴォルフ自身はひたすらにヴォルフ本来の気質を追及しているように思えました。もう、とにかく、甘ちゃんで仕方のない坊や。苦労も努力も嫌いで、そのくせ自分の成功には根拠のない自信に溢れている。育ヴォルフは、才能はアマデに完全委託なので、ヴォルフの言う「僕の才能」が、本当に若者らしい愚かなたわごとにしか聴こえないのです。それでも、観ている者を、（結末はわかっているのに）、この子の夢を叶えてあげたいと思わせてしまうのは、これは育くん本人の持つ雰囲気なのかもしれませんね。手のかかるほどかわいいというヤツでしょうか。
アマデと戯れるシーンでも、なんだかアマデの方が大人に見えてしまうのがなんとも･･･（笑）。もしかして、育ヴォルフの分身がアマデなのではなく、アマデの分身が育ヴォルフなんじゃないか？などとも考えてしまいました。アマデがアマデとしての才能を守るために、切り捨ててしまった部分が育ヴォルフ。お馬鹿で素直すぎるほど素直な育ヴォルフには、才能の片鱗も窺えないのはそのせいかも、なんて。
カテコでの涙まじりのご挨拶を聞いて、余計に「育ヴォルフの素直さは、やっぱり育くん本来のものなのかも」と思ったのは私だけではないはず。あのストレートな言葉は、場内のお姉さま方のハート鷲掴みでしたね！ 良い挨拶だったなぁ。
後は･･･、
hiroコンスが大人っぽくなったなぁ、とか、
涼風夫人の「星金」には、拍手をするのを忘れるほどの説得力があった！とか、
祐さまのマント捌きに敵う人はいないだろう、とか、
圭吾シカのサービス精神には脱帽！、とか。
港さんは、貴族ー水色の衣装、市民（？）ー黒い帽子、「ここはウィーン」ー赤毛の激しい巻き毛が目印。「モーツァルトの娘さん」では人参をお買い上げの後、かってにブドウの試食をしてましたw
〔CAST〕
ｳﾞｫﾙﾌｶﾞﾝｸﾞ･ﾓｰﾂｱﾙﾄ：山崎育三郎 ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの妻)：島袋寛子(SPEED)
ﾅﾝﾈｰﾙ（ﾓｰﾂｧﾙﾄの姉)：高橋由美子 ｳﾞｧﾙﾄｼｭﾃｯﾃﾝ男爵夫人：涼風真世
ｺﾛﾚﾄﾞ大司教：山口祐一郎 ﾚｵﾎﾟﾙﾄ(ﾓｰﾂｧﾙﾄの父)：市村正親
ｱﾙｺ伯爵：武岡淳一 ｾｼﾘｱ･ｳｪｰﾊﾞｰ(ｺﾝｽﾀﾝﾂｪの母)：阿知波悟美
ｴﾏﾇｴﾙ･ｼｶﾈｰﾀﾞｰ：吉野圭吾 ｱﾏﾃﾞ：坂口湧久
女性アンサンブル：秋園美緒 池谷祐子 石田佳名子 碓氷マキ 華城季帆
樺島麻美 後藤藍 鈴木結加里 徳垣友子 名児耶ゆり 穂積由香 三木麻衣子
男性アンサンブル：阿部誠司 大谷美智浩 小野田龍之介 小原和彦
KENTARO 杉山有大 砂川直人 高原紳輔 寺元健一郎 松澤重雄
港幸樹 森田浩平 森山大輔 山名孝幸
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クエンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：西野淳
上演時間：3時間15分（含･休25分）
今期「Ｍ！」my初日が、上手いことに育ヴォルフのデビューに重なりました。まぁ、正直に言ってしまえば、色々と不安も抱えていたのですが･･･、いや〜、ビックリ。初日にあそこまで完成したヴォルフを観せていただけるとは！ 私は、元々、どんな演目、どの出演者さんに対しても評価は甘い方だと自覚しているのですが、今回は、客席でもロビーでも「育くん、良いね！」の声が聴かれたので、間違いないのではないかと。もちろん、育ヴォルフのデビュー公演ですから、育くんファンが多かったことも確かでしょうけど。･･･、とにかく、他の人の感想はどうであれ、やっぱり良かったと思うのです、育ヴォルフ！
甘ったれで我儘で自惚れが強くてファザコンでシスコン（･･･こう並べてみると、ダメダメだな、ヴォルフ^^;）。そのくせ、なんとも憎めない愛嬌があるのは、人懐っこさと心配になるほどの単純さもあるからでしょうね。このあたり、パパの気持ちがわかりすぎるほどわかるわ。ここまでは、‘ヴォルフ’の基本的なキャラクターだと思うのです。ここに加えて、「並の男じゃない」にふさわしく才能が見え隠れしていたのが、あっきーヴォルフ。聳え立つプライドをおどけることで誤魔化しているのが芳雄ヴォルフ（前回公演時。今期は未見）。で、育ヴォルフは、「才能」に関してはアマデに一任してしまっているようで、ヴォルフ自身はひたすらにヴォルフ本来の気質を追及しているように思えました。もう、とにかく、甘ちゃんで仕方のない坊や。苦労も努力も嫌いで、そのくせ自分の成功には根拠のない自信に溢れている。育ヴォルフは、才能はアマデに完全委託なので、ヴォルフの言う「僕の才能」が、本当に若者らしい愚かなたわごとにしか聴こえないのです。それでも、観ている者を、（結末はわかっているのに）、この子の夢を叶えてあげたいと思わせてしまうのは、これは育くん本人の持つ雰囲気なのかもしれませんね。手のかかるほどかわいいというヤツでしょうか。
アマデと戯れるシーンでも、なんだかアマデの方が大人に見えてしまうのがなんとも･･･（笑）。もしかして、育ヴォルフの分身がアマデなのではなく、アマデの分身が育ヴォルフなんじゃないか？などとも考えてしまいました。アマデがアマデとしての才能を守るために、切り捨ててしまった部分が育ヴォルフ。お馬鹿で素直すぎるほど素直な育ヴォルフには、才能の片鱗も窺えないのはそのせいかも、なんて。
カテコでの涙まじりのご挨拶を聞いて、余計に「育ヴォルフの素直さは、やっぱり育くん本来のものなのかも」と思ったのは私だけではないはず。あのストレートな言葉は、場内のお姉さま方のハート鷲掴みでしたね！ 良い挨拶だったなぁ。
後は･･･、
hiroコンスが大人っぽくなったなぁ、とか、
涼風夫人の「星金」には、拍手をするのを忘れるほどの説得力があった！とか、
祐さまのマント捌きに敵う人はいないだろう、とか、
圭吾シカのサービス精神には脱帽！、とか。
港さんは、貴族ー水色の衣装、市民（？）ー黒い帽子、「ここはウィーン」ー赤毛の激しい巻き毛が目印。「モーツァルトの娘さん」では人参をお買い上げの後、かってにブドウの試食をしてましたw
RENT 10.11.02マチネ
（シアタークリエ A席センター）
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：藤岡正明
コリンズ：米倉利紀 ミミ：ソニン
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：キタキマユ ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
今回のお目当ては、何と言っても藤岡ロジャーです！ Anisくんダウンで急遽代役に立ち、4日間の稽古で本番に挑み、見事に藤岡ロジャーとして‘そこにいた’という役者根性。これは絶対に観ておかなければ!!ということで、登板5回目の藤岡ロジャーに会いに行ってきました。元々、その人柄込みで高ポイントである藤岡くんであることだし、今回の登板は事情が事情だしで、かなり甘い見方になっているは思いますが･･･それでも･･･大拍手を送りたい！
Ryoheiロジャーでもなく、Anisロジャーでもない、藤岡ロジャーがたしかに‘そこにいた’のです。雰囲気としては、影のあるジョー（＠「この森〜」）かな。朴訥さや実直さが滲み出ているようなロジャーでした。ミミの歌う「パパみたい」も、単なる言葉のアヤではなく、本当にそういう人物としての藤岡ロジャーを指しているんじゃないかと思ってしまいました。･･･実際は、藤岡くんは童顔さんなんで、ソニンちゃんのパパには無理がありすぎなんですけどね、まぁ、藤岡ロジャーの持つ空気の問題として。ミミがどんなにフラフラとして無茶な生活を重ねたとしても、最終的にはしっかりと受け入れてくれそうなんですよね、藤岡ロジャーは。そんな藤岡ロジャーだからこそ、前の恋人（エイプリル･･･だったっけ？）をみすみす失ってしまった傷が癒えないままなんでしょうね。藤岡ロジャーの場合、自分がHIVに感染してしまったことよりも、恋人の自殺を止められなかったことの方がダメージになっていそうだもの。だからね、ミミが「学校へ戻る」って言うのを聞いたときの心底嬉しそうな藤岡ロジャーの顔が忘れられないのですよ。だって、その直後、ミミが何をしたかと思うと･･･。この一連のミミの行動が、どれだけ藤岡ロジャーを傷つけたんだろう？と･･･(/_;)
ビジュアル的には、その体格がもっと目立ってしまうかなと思っていたのですが、そうでもなかったです。YONEコリンズも大柄だし、福士マークもそこそこしっかりした体格だし、白川ベニーもスレンダーではありますが、決して華奢なタイプではないですもんね。アンサンブルさんたちも、日本人（日系人）オンリーであることの埋め合わせでもあるかのように、かなりバラけた体格になっているし。むしろ、藤岡ロジャーの温もりみたいなものが視覚的にも伝わって来る分、プラスに働いているんじゃないかと。それに、一時期よりも、相当ウェイトダウンしていますよね？（笑）。
歌声の方は、全く問題なし･･･どころか、もうサイコー!!でした。感情が昂ぶり激したシーンでは、（おそらく）わざと声が割れるような歌い方を用いていたりして、そのあたり、帝劇等のスタンダードミュージカル（？）とは違うアプローチを試みているようでした。特にYONEコリンズとの「サンタフェ」なんて、いつまででも聴いていたいくらいでしたよ。この二人で、CDとか出してくれないかしら？
10/26〜10/28間では、藤岡ロジャー用に多少手直し（と、言うほどものでもないけれど）されていたという「ライフ･カフェ」シーン。ほぼ、通常に戻っていたようです。遅れたり左右逆だったりはしたものの、振りも自力で頑張っていたし、YONEコリンズのとの掛け合いシーンもきちんとロジャーパートを歌っていました。本当にがんばったんだなー、藤岡くん。最終兵器だと思われる（プロンプ用？）イヤホンは装着していましたが、おそらくあれはお守りみたいなもので、実際には使っていないんじゃないかと。別に妙な‘間’はありませんでしたから。はー、こうなってくると、Jenniferミミとのペアでも観てみたくなってしまう･･･が、ちょっとムリかなぁ。
そうそう、初見のキタキモーリーン。
すっごい美人さんですね〜。なんだかもう、あの姿を観ているだけで満足してしまいそう。ジョアンヌの苦労がわかったような気がしてしまいました（笑）。
YONEコリンズは高音低音ともに気持ちよく聴かせてくれちゃいました。休演日明けだったせいもあるのかしら？ 腰の具合も良いようで、良く動いていた上に、ロウマエンジェルの姫抱っこまで。まぁ、あれは、ロウマくん側のタイミングが良いせいもあるんだろうけど。
あ、それから、福士マークの進化っぷりが素晴らしいですね！ どんどんとマークになって行く。･･･実は、藤岡ロジャーを観ながら、藤岡マークも良いんじゃない？などとも思ってしまったのですよね。もし、東宝「レント」再々演があるとしたら、藤岡くん＆福士くんでのＷマークなんて･･･いかがでしょうね？
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：藤岡正明
コリンズ：米倉利紀 ミミ：ソニン
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：キタキマユ ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
今回のお目当ては、何と言っても藤岡ロジャーです！ Anisくんダウンで急遽代役に立ち、4日間の稽古で本番に挑み、見事に藤岡ロジャーとして‘そこにいた’という役者根性。これは絶対に観ておかなければ!!ということで、登板5回目の藤岡ロジャーに会いに行ってきました。元々、その人柄込みで高ポイントである藤岡くんであることだし、今回の登板は事情が事情だしで、かなり甘い見方になっているは思いますが･･･それでも･･･大拍手を送りたい！
Ryoheiロジャーでもなく、Anisロジャーでもない、藤岡ロジャーがたしかに‘そこにいた’のです。雰囲気としては、影のあるジョー（＠「この森〜」）かな。朴訥さや実直さが滲み出ているようなロジャーでした。ミミの歌う「パパみたい」も、単なる言葉のアヤではなく、本当にそういう人物としての藤岡ロジャーを指しているんじゃないかと思ってしまいました。･･･実際は、藤岡くんは童顔さんなんで、ソニンちゃんのパパには無理がありすぎなんですけどね、まぁ、藤岡ロジャーの持つ空気の問題として。ミミがどんなにフラフラとして無茶な生活を重ねたとしても、最終的にはしっかりと受け入れてくれそうなんですよね、藤岡ロジャーは。そんな藤岡ロジャーだからこそ、前の恋人（エイプリル･･･だったっけ？）をみすみす失ってしまった傷が癒えないままなんでしょうね。藤岡ロジャーの場合、自分がHIVに感染してしまったことよりも、恋人の自殺を止められなかったことの方がダメージになっていそうだもの。だからね、ミミが「学校へ戻る」って言うのを聞いたときの心底嬉しそうな藤岡ロジャーの顔が忘れられないのですよ。だって、その直後、ミミが何をしたかと思うと･･･。この一連のミミの行動が、どれだけ藤岡ロジャーを傷つけたんだろう？と･･･(/_;)
ビジュアル的には、その体格がもっと目立ってしまうかなと思っていたのですが、そうでもなかったです。YONEコリンズも大柄だし、福士マークもそこそこしっかりした体格だし、白川ベニーもスレンダーではありますが、決して華奢なタイプではないですもんね。アンサンブルさんたちも、日本人（日系人）オンリーであることの埋め合わせでもあるかのように、かなりバラけた体格になっているし。むしろ、藤岡ロジャーの温もりみたいなものが視覚的にも伝わって来る分、プラスに働いているんじゃないかと。それに、一時期よりも、相当ウェイトダウンしていますよね？（笑）。
歌声の方は、全く問題なし･･･どころか、もうサイコー!!でした。感情が昂ぶり激したシーンでは、（おそらく）わざと声が割れるような歌い方を用いていたりして、そのあたり、帝劇等のスタンダードミュージカル（？）とは違うアプローチを試みているようでした。特にYONEコリンズとの「サンタフェ」なんて、いつまででも聴いていたいくらいでしたよ。この二人で、CDとか出してくれないかしら？
10/26〜10/28間では、藤岡ロジャー用に多少手直し（と、言うほどものでもないけれど）されていたという「ライフ･カフェ」シーン。ほぼ、通常に戻っていたようです。遅れたり左右逆だったりはしたものの、振りも自力で頑張っていたし、YONEコリンズのとの掛け合いシーンもきちんとロジャーパートを歌っていました。本当にがんばったんだなー、藤岡くん。最終兵器だと思われる（プロンプ用？）イヤホンは装着していましたが、おそらくあれはお守りみたいなもので、実際には使っていないんじゃないかと。別に妙な‘間’はありませんでしたから。はー、こうなってくると、Jenniferミミとのペアでも観てみたくなってしまう･･･が、ちょっとムリかなぁ。
そうそう、初見のキタキモーリーン。
すっごい美人さんですね〜。なんだかもう、あの姿を観ているだけで満足してしまいそう。ジョアンヌの苦労がわかったような気がしてしまいました（笑）。
YONEコリンズは高音低音ともに気持ちよく聴かせてくれちゃいました。休演日明けだったせいもあるのかしら？ 腰の具合も良いようで、良く動いていた上に、ロウマエンジェルの姫抱っこまで。まぁ、あれは、ロウマくん側のタイミングが良いせいもあるんだろうけど。
あ、それから、福士マークの進化っぷりが素晴らしいですね！ どんどんとマークになって行く。･･･実は、藤岡ロジャーを観ながら、藤岡マークも良いんじゃない？などとも思ってしまったのですよね。もし、東宝「レント」再々演があるとしたら、藤岡くん＆福士くんでのＷマークなんて･･･いかがでしょうね？
RENT 10.10.30マチネ
（シアタークリエ S席センター）
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：Ryohei
コリンズ：米倉利紀 ミミ：Jennifer
エンジェル：中島卓偉 ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
プチヘッドの知人との観劇。この知人、今期「レント」で既に2度もエンジェルシートを当てているのです！ ま、それだけ通っているってことなんですけど。今期だけでも、そろそろ二桁観劇に達するんじゃなかろうか？ プチであろうと、私から見れば立派なヘッズの一人である彼女、さすがに観劇ポイントも押さえていて、話していると「ほー、なるほどなー」という見所の発見も多々ありました。で、彼女と話したことの一つに「ミミのキャンドル」がありまして。これ、先日の「ハートをつなごう」（NHK）では、「ドラックをあぶるためのロウソク」だと解説されていたんですね。「へ〜、そうだったのか！」と目からウロコ状態だったのですが、でも、それだけだとなんだか味気ないじゃないですか。ヘッドな彼女も、そのためだけのロウソクだとすると、ラストシーンのミミのセリフが宙ぶらりんになっちゃうんだよね、と。そうなんですよね、瀕死のミミが愛するロジャーに向かって、「つけてよキャンドル〜♪」って･･･最期までドラックなの？ってことになっちゃうし。ここはやっぱり、ロウソクに象徴されるものとして、温もりとか明るさとか繋がりとか、そんなものを当てはめたいよね、と。そんな意味が込められているからこそ、ピンポイントでロジャーに「つけてよ」とせがむミミの切羽詰った切なさが迫ってくる･･･とした方が「レント」らしいよね、と。･･･うん、今にして思えば、「ハートをつなごう」では、こういった受け手の解釈を規定してしまわないように、あえて現実的な解説のみをしたのでしょうね。それでも、私のようなライトなファンが、（プチ）ヘッドさんと同じラインで意見交換できる材料があったってことは、ちょっと嬉しかったな（笑）。いや、だって、まともに語り合ったって、レベルが違いすぎるもの〜。
さてさて、今日のお目当てその１は、前回公演時に見逃していたRyoheiロジャー。
かなり特徴的な歌い方をする方ですね。甘ったれた坊やが拗ねて引きこもっているようなロジャーでした。部屋の中で丸まって、じっと嵐が通り過ぎるのを待っているようなロジャー。Jenniferミミもどこか幼さがあるので、このカップルだと、肩を寄せ合って傷を舐めあっているような痛々しさが感じられました。弱っていくミミから目をそらし、殻に閉じこもってしまう情けなさにも素直に納得（笑）。
お目当てその２は、卓偉エンジェル。
うーわー、女装に違和感なし!! ピンクのラメラメルージュがあんなに似合う男性が存在するとは！ 小さくて細くて、かわいいなぁ〜。ロウマエンジェルのような開けっぴろげな陽性ではなく、穏やかで緩やかな性格のエンジェルでしょうか。そのためか、ロウマエンジェルには照れまくりの受身だったYONEコリンズが、卓偉エンジェルに対しては照れながらもリードする姿勢を見せていました。またそんなYONEコリンズに、そっと寄り添う卓偉エンジェルの可憐なこと！ 「Today 4 You」では、ロウマエンジェルようなはじけっぷりは見られませんが、その代わり、膝を揃えて恐る恐る上り下りするなんとも可愛らしい姿が見られます。ハイヒールでそぉ〜っと歩く姿も微笑ましいw
そうそう、「I’ll Cover You」での卓偉エンジェルはレザージャケット（？）ではなくダウンベスト（？）なんですよね。だから、腕、むき出し。コリンズにコートを買ってあげる前に、自分のコートを買いなさいよ！って思っちゃいました（笑）。雪の降る中、あの生腕は寒そうだよ〜。
YONEコリンズは、腰の状態が改善の方向にあるようです。前回、「横に成長したな」と感じたのは、どうやらコルセットの類を巻いていたからだったもよう。今回は腰まわりスッキリでした！ 「I’ll Cover You」でのエンジェル姫抱っこも復活していたしね。歌声の方は、高音は時々ハスキーになる部分もありましたが、魅惑の低音は今回も堪能させていただきました。はー、ステキ。
終演後には、チャリティウィークの特別カテコ「Love Heals」が。英語歌詞での披露ですが、手元には日本語訳詩のプリントが配られます。各出演者さんに少しずつソロが振り分けられていて、役者としてではなく歌手としての歌声が楽しめました。なかでも、「男」としての卓偉くんの歌声は、エンジェルとは別人のよう。もちろん、エンジェルとしての歌声もそれはそれで良いのですが、本来（？）の歌声、素晴らしいですよ！ もっと、聴いてみたいなぁ。
YONEさんの歌声がステキだったのは言うまでもありまぬ!!
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：Ryohei
コリンズ：米倉利紀 ミミ：Jennifer
エンジェル：中島卓偉 ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
プチヘッドの知人との観劇。この知人、今期「レント」で既に2度もエンジェルシートを当てているのです！ ま、それだけ通っているってことなんですけど。今期だけでも、そろそろ二桁観劇に達するんじゃなかろうか？ プチであろうと、私から見れば立派なヘッズの一人である彼女、さすがに観劇ポイントも押さえていて、話していると「ほー、なるほどなー」という見所の発見も多々ありました。で、彼女と話したことの一つに「ミミのキャンドル」がありまして。これ、先日の「ハートをつなごう」（NHK）では、「ドラックをあぶるためのロウソク」だと解説されていたんですね。「へ〜、そうだったのか！」と目からウロコ状態だったのですが、でも、それだけだとなんだか味気ないじゃないですか。ヘッドな彼女も、そのためだけのロウソクだとすると、ラストシーンのミミのセリフが宙ぶらりんになっちゃうんだよね、と。そうなんですよね、瀕死のミミが愛するロジャーに向かって、「つけてよキャンドル〜♪」って･･･最期までドラックなの？ってことになっちゃうし。ここはやっぱり、ロウソクに象徴されるものとして、温もりとか明るさとか繋がりとか、そんなものを当てはめたいよね、と。そんな意味が込められているからこそ、ピンポイントでロジャーに「つけてよ」とせがむミミの切羽詰った切なさが迫ってくる･･･とした方が「レント」らしいよね、と。･･･うん、今にして思えば、「ハートをつなごう」では、こういった受け手の解釈を規定してしまわないように、あえて現実的な解説のみをしたのでしょうね。それでも、私のようなライトなファンが、（プチ）ヘッドさんと同じラインで意見交換できる材料があったってことは、ちょっと嬉しかったな（笑）。いや、だって、まともに語り合ったって、レベルが違いすぎるもの〜。
さてさて、今日のお目当てその１は、前回公演時に見逃していたRyoheiロジャー。
かなり特徴的な歌い方をする方ですね。甘ったれた坊やが拗ねて引きこもっているようなロジャーでした。部屋の中で丸まって、じっと嵐が通り過ぎるのを待っているようなロジャー。Jenniferミミもどこか幼さがあるので、このカップルだと、肩を寄せ合って傷を舐めあっているような痛々しさが感じられました。弱っていくミミから目をそらし、殻に閉じこもってしまう情けなさにも素直に納得（笑）。
お目当てその２は、卓偉エンジェル。
うーわー、女装に違和感なし!! ピンクのラメラメルージュがあんなに似合う男性が存在するとは！ 小さくて細くて、かわいいなぁ〜。ロウマエンジェルのような開けっぴろげな陽性ではなく、穏やかで緩やかな性格のエンジェルでしょうか。そのためか、ロウマエンジェルには照れまくりの受身だったYONEコリンズが、卓偉エンジェルに対しては照れながらもリードする姿勢を見せていました。またそんなYONEコリンズに、そっと寄り添う卓偉エンジェルの可憐なこと！ 「Today 4 You」では、ロウマエンジェルようなはじけっぷりは見られませんが、その代わり、膝を揃えて恐る恐る上り下りするなんとも可愛らしい姿が見られます。ハイヒールでそぉ〜っと歩く姿も微笑ましいw
そうそう、「I’ll Cover You」での卓偉エンジェルはレザージャケット（？）ではなくダウンベスト（？）なんですよね。だから、腕、むき出し。コリンズにコートを買ってあげる前に、自分のコートを買いなさいよ！って思っちゃいました（笑）。雪の降る中、あの生腕は寒そうだよ〜。
YONEコリンズは、腰の状態が改善の方向にあるようです。前回、「横に成長したな」と感じたのは、どうやらコルセットの類を巻いていたからだったもよう。今回は腰まわりスッキリでした！ 「I’ll Cover You」でのエンジェル姫抱っこも復活していたしね。歌声の方は、高音は時々ハスキーになる部分もありましたが、魅惑の低音は今回も堪能させていただきました。はー、ステキ。
終演後には、チャリティウィークの特別カテコ「Love Heals」が。英語歌詞での披露ですが、手元には日本語訳詩のプリントが配られます。各出演者さんに少しずつソロが振り分けられていて、役者としてではなく歌手としての歌声が楽しめました。なかでも、「男」としての卓偉くんの歌声は、エンジェルとは別人のよう。もちろん、エンジェルとしての歌声もそれはそれで良いのですが、本来（？）の歌声、素晴らしいですよ！ もっと、聴いてみたいなぁ。
YONEさんの歌声がステキだったのは言うまでもありまぬ!!
エリザベート 10.10.22マチネ
（帝劇 B席2階上手サブセンター）
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：石丸幹二
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：浦井健治
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：寿ひずる ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
今期my楽です。で、今回のチビルドも駿くん。結局、5/6が駿くんでした（笑）。チビルドちゃん、四人（三人？）もいるのに、この確立って結構すごいと思う。良いんだ、駿くんかわいいからv あのブカブカの衣装が、余計に孤独感を感じさせるのよね。
さて、my楽はやはり幹ちゃんで。前回の幹ちゃんトート観劇が9/7。一月半ぶりですね。･･･、この一月半の間に、一体何があったのですかっ!?ってくらいに、進化･･･というか変化が見られました。メイクもかなり変わっていましたね。裏フランツは裏フランツに違いないんだろうけれど、まぁ随分とアグレッシヴに成長されて･･･^^; 特に一幕。シシィに執着しすぎるあまり、幼い子どもがなりふり構わずしがみつこうとする感じ？ 武田トートも子どもの持つ無邪気な残酷さみたいなものがありましたが、こちらの場合はゲーム感覚で楽しんでいるのが透けて見えている‘子ども’だったように記憶しています。同じ‘子ども’でも、幹ちゃんトートの場合は、月が欲しいと泣き喚く子どもに近い痛ましさと横暴さみたいなものが感じられます。フランツに対する対抗心もむき出し。チラリとフランツを見やる視線の獰猛なこと！ 特に、「悪夢」でのフランツへの敵意にはゾクゾクしてしまいます（ステキw）。これは、やはり同族嫌悪というヤツでしょうか？ ‘自由’を渇望しているシシィが、‘自由’に振舞うトートではなく、‘自由’を諦めてしまっているフランツの元にいるという不条理を突きつけられるのって、帝王としてはそれだけでもかなりの屈辱であるはず。そんな屈辱に甘んじてなおシシィを求めるトートと、自らは諦めた‘自由’をシシィには認めることで愛情表現とするフランツ。トートは、シシィに対して、自分とフランツとの違いを認めさせようとするあまり、結果的にあんな偏執的な態度になったんじゃないかなぁ。誰だって、多分、死の帝王だって、ライバルと同じっていうのは一番避けたい事態だと思うのですよね。そのライバルが自分と似ていればなおのこと。･･･あの激しさは逆効果なような気もしないではないけど･･･。まぁ、それだけトートさまが本気モードだってことで。うん、舞台鑑賞的には、非常に楽しいトートさまであらせられます！ 付き従うトートダンサーの皆様の意見も聞いてみたい気がしますね。「閣下のシシィへのこだわり方についてのアンケート」とか･･･実施してみたい！
浦井ルドに対しては、ある程度の力は認めているようで、「お手並み拝見」的な雰囲気も随所に感じられました。とは言うものの、ルドはルドなので、閣下の相手になろうはずもなく、結局は閣下の思惑通りに展開していくのですけども（当たり前！）。
今期は、トートもルドも、それぞれはっきりと三者三様で面白かったなぁ。複数キャストの醍醐味ってヤツですね。
シシィは、一幕･朝海シシィ、二幕･瀬奈シシィで観たい！ 少女時代の朝海シシィの可愛らしさと、ルド喪失の影を引きずる瀬奈シシィがお気に入りです。
後は･･･、
シシィの三色旗ドレスを観るたびに、故ダイアナ妃の日の丸ドレスを思い出してしまう、とか、
春風さんの、カテコでのお辞儀はいつ観ても優雅でステキだ、とか、
「独立運動」時の浦井ルドの雄叫びは2階席まで聴こえる!!、とか。
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：石丸幹二
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：浦井健治
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：寿ひずる ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
今期my楽です。で、今回のチビルドも駿くん。結局、5/6が駿くんでした（笑）。チビルドちゃん、四人（三人？）もいるのに、この確立って結構すごいと思う。良いんだ、駿くんかわいいからv あのブカブカの衣装が、余計に孤独感を感じさせるのよね。
さて、my楽はやはり幹ちゃんで。前回の幹ちゃんトート観劇が9/7。一月半ぶりですね。･･･、この一月半の間に、一体何があったのですかっ!?ってくらいに、進化･･･というか変化が見られました。メイクもかなり変わっていましたね。裏フランツは裏フランツに違いないんだろうけれど、まぁ随分とアグレッシヴに成長されて･･･^^; 特に一幕。シシィに執着しすぎるあまり、幼い子どもがなりふり構わずしがみつこうとする感じ？ 武田トートも子どもの持つ無邪気な残酷さみたいなものがありましたが、こちらの場合はゲーム感覚で楽しんでいるのが透けて見えている‘子ども’だったように記憶しています。同じ‘子ども’でも、幹ちゃんトートの場合は、月が欲しいと泣き喚く子どもに近い痛ましさと横暴さみたいなものが感じられます。フランツに対する対抗心もむき出し。チラリとフランツを見やる視線の獰猛なこと！ 特に、「悪夢」でのフランツへの敵意にはゾクゾクしてしまいます（ステキw）。これは、やはり同族嫌悪というヤツでしょうか？ ‘自由’を渇望しているシシィが、‘自由’に振舞うトートではなく、‘自由’を諦めてしまっているフランツの元にいるという不条理を突きつけられるのって、帝王としてはそれだけでもかなりの屈辱であるはず。そんな屈辱に甘んじてなおシシィを求めるトートと、自らは諦めた‘自由’をシシィには認めることで愛情表現とするフランツ。トートは、シシィに対して、自分とフランツとの違いを認めさせようとするあまり、結果的にあんな偏執的な態度になったんじゃないかなぁ。誰だって、多分、死の帝王だって、ライバルと同じっていうのは一番避けたい事態だと思うのですよね。そのライバルが自分と似ていればなおのこと。･･･あの激しさは逆効果なような気もしないではないけど･･･。まぁ、それだけトートさまが本気モードだってことで。うん、舞台鑑賞的には、非常に楽しいトートさまであらせられます！ 付き従うトートダンサーの皆様の意見も聞いてみたい気がしますね。「閣下のシシィへのこだわり方についてのアンケート」とか･･･実施してみたい！
浦井ルドに対しては、ある程度の力は認めているようで、「お手並み拝見」的な雰囲気も随所に感じられました。とは言うものの、ルドはルドなので、閣下の相手になろうはずもなく、結局は閣下の思惑通りに展開していくのですけども（当たり前！）。
今期は、トートもルドも、それぞれはっきりと三者三様で面白かったなぁ。複数キャストの醍醐味ってヤツですね。
シシィは、一幕･朝海シシィ、二幕･瀬奈シシィで観たい！ 少女時代の朝海シシィの可愛らしさと、ルド喪失の影を引きずる瀬奈シシィがお気に入りです。
後は･･･、
シシィの三色旗ドレスを観るたびに、故ダイアナ妃の日の丸ドレスを思い出してしまう、とか、
春風さんの、カテコでのお辞儀はいつ観ても優雅でステキだ、とか、
「独立運動」時の浦井ルドの雄叫びは2階席まで聴こえる!!、とか。
RENT 10.10.19マチネ
（シアタークリエ A席センター）
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：Anis
コリンズ：米倉利紀 ミミ：ソニン
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
おー、08年版に比べて、セットが随分とシンプル（？）になりましたね。BW版に近くなった･･･かな^^; 見方によっては工事現場の足場そのままって感じも･･･。でも、08年版よりは「RENT」っぽい気はします。これは、08年版から今回までの間に、BW来日公演を観ちゃっているから、そう思うのでしょうけど。
来日公演は、やはりその熱さにおいては他に類を見ないものがありますが、日本版の利点は何と言っても日本語歌詞で歌われ、日本語のセリフで進行して行くこと！ 基本的に日本人（日系人）のみで演じられる舞台では、人種による差異がわかりにくいと言う難点は確かにあるものの、やはり字幕を追わなくて良いというのはありがたいものです。ストーリーがわかっていても、字幕が流れるとついつい追ってしまうものですから。
今回のお目当てその１＆その２は、YONEコリンズ＆ロウマ-エンジェル。
YONEさんには、前回公演時、その何があっても揺るがない包容力と、包容力をそのまま声にしたような魅惑の低音にすっかり魅せられてしまったのです。ん〜、ちょっと横方向に成長されたような気もしなくはないのですが、そのぶん包容力も増したようなので問題なし。エンジェルがかわいくて愛おしくて仕方ないってオーラもパワー全開。これが後々、涙の元になるんですけどね。
ロウマ-エンジェルは初見。前回公演時は辛源くんしか観られなかったので、今回残留してくれたのがロウマくんだったのはラッキーでした。ロウマ-エンジェルは根っから‘陽’の人。ポジティヴで前向きで、とにかくキュート。コリンズとの出会いのシーンでも、「あ、今、一目惚れしたな」ってのがよぉ〜くわかります（笑）。その後の、無邪気にも積極的なアプローチに迷いのないロウマ-エンジェルと、口ごもり視線をさ迷わせデカイ図体で照れまくるシャイなYONEコリンズのやり取りがね･･･、これまた後々の涙の元になるわけですけど。
それにしても、YONEコリンズとロウマ-エンジェルのカップル、違和感無さ過ぎです。他のどのカップルよりも、一番自然に感じられてしまう〜。いや、それで良いんですけど！
お目当てその３は、ソニンちゃんのミミ。
うっわー、随分と体を絞ってきましたねー。体当たりするような演じ方はいつものソニンちゃん。いつもなら気になってしまう顎を突き出して歌う癖も、今回はプラスに働いているように思えます。品性も教養もないけれど、手にした愛情とその対象に対する思いだけは誰にも負けないって雰囲気がひしひしと伝わってきます。ロウマ-エンジェルとの仲良しっぷりは、本当に女の子同士がキャッキャッやっているようでかわいかったなー。あ、そういえば、ロウマくん＆ソニンちゃんでのアフタートークがあるんでしたっけ？ あ･･･、私、行ける日だ･･･（危険）。
マークの福士くん。
TVをほとんど観ない（観る時間がない･汗）私は、多分、これが初･福士くん。･･･歌える方なんですね〜（驚）。いやだって、「時代劇に出てる人」って聞いていたから･･･。お声も歌い方も癖がなくすんなりと聞きやすいし、セリフもはっきり。ビジュアルも、ものすごく「普通」。この「普通」であることって、マークにとってはとても大切なことだと思うのです。アウトサイダーでマイノリティーである仲間の中で、マジョリティーにもなり得る立場にあるマーク。‘ユダヤ系’であるということは、マイノリティー的な要素もあるのだろうけれど、それでもあの中に入ってしまえば、総合的にマジョリティー寄りになるのではないでしょうか？ 時として物語から浮き上がって感じられ、でも浮き上がり過ぎない絶妙なさじ加減。タンゴシーンでの踊れなさを逆手にとったような演出も良かったなー。ダンスに関しては、前回の未來マークが異質だったわけで、それぞれのキャストに合わせた演出っていうのは楽しいものです。
福士くん、他の舞台ではどうなのか、ちょっと興味があります。
ジョアンヌ･Shihoさん、モーリーン･Mizさん、ベニー･白川さんは前回から引き続き。
桃花ちゃんのアレクシーの早口言葉も相変わらず楽しませてくれました。
で、ロジャーのAnisさん。
やけにハスキーで軽い歌い方をする人だなーと思っていたら、2幕に入ってからは声に力が入らなくなってきて、音程もリズムもどんどん怪しげに。ラストではミミよりもロジャーの方が死んじゃうんじゃないかと･･･。明らかに、喉が全快していない状態でした。案の定というか、当然というか、翌日から休演されたようですが、この際、しっかりと治して万全の状態で復帰してくださいね。私も、完全なコンディションのAnisさんの歌声を聴いてみたい!! がんばって！
〔CAST〕
マーク：福士誠治 ロジャー：Anis
コリンズ：米倉利紀 ミミ：ソニン
エンジェル：田中ロウマ ジョアンヌ：Shiho
モーリーン：Miz ベニー：白川裕二郎
安崎求 Eliana Junear 中村桃花 汐美真帆 Spi 戸室政勝
演出：エリカ・シュミット
脚本･音楽･作詞：ジョナサン・ラーソン
コンダクター：
上演時間：2時間40分（含･休20分）
おー、08年版に比べて、セットが随分とシンプル（？）になりましたね。BW版に近くなった･･･かな^^; 見方によっては工事現場の足場そのままって感じも･･･。でも、08年版よりは「RENT」っぽい気はします。これは、08年版から今回までの間に、BW来日公演を観ちゃっているから、そう思うのでしょうけど。
来日公演は、やはりその熱さにおいては他に類を見ないものがありますが、日本版の利点は何と言っても日本語歌詞で歌われ、日本語のセリフで進行して行くこと！ 基本的に日本人（日系人）のみで演じられる舞台では、人種による差異がわかりにくいと言う難点は確かにあるものの、やはり字幕を追わなくて良いというのはありがたいものです。ストーリーがわかっていても、字幕が流れるとついつい追ってしまうものですから。
今回のお目当てその１＆その２は、YONEコリンズ＆ロウマ-エンジェル。
YONEさんには、前回公演時、その何があっても揺るがない包容力と、包容力をそのまま声にしたような魅惑の低音にすっかり魅せられてしまったのです。ん〜、ちょっと横方向に成長されたような気もしなくはないのですが、そのぶん包容力も増したようなので問題なし。エンジェルがかわいくて愛おしくて仕方ないってオーラもパワー全開。これが後々、涙の元になるんですけどね。
ロウマ-エンジェルは初見。前回公演時は辛源くんしか観られなかったので、今回残留してくれたのがロウマくんだったのはラッキーでした。ロウマ-エンジェルは根っから‘陽’の人。ポジティヴで前向きで、とにかくキュート。コリンズとの出会いのシーンでも、「あ、今、一目惚れしたな」ってのがよぉ〜くわかります（笑）。その後の、無邪気にも積極的なアプローチに迷いのないロウマ-エンジェルと、口ごもり視線をさ迷わせデカイ図体で照れまくるシャイなYONEコリンズのやり取りがね･･･、これまた後々の涙の元になるわけですけど。
それにしても、YONEコリンズとロウマ-エンジェルのカップル、違和感無さ過ぎです。他のどのカップルよりも、一番自然に感じられてしまう〜。いや、それで良いんですけど！
お目当てその３は、ソニンちゃんのミミ。
うっわー、随分と体を絞ってきましたねー。体当たりするような演じ方はいつものソニンちゃん。いつもなら気になってしまう顎を突き出して歌う癖も、今回はプラスに働いているように思えます。品性も教養もないけれど、手にした愛情とその対象に対する思いだけは誰にも負けないって雰囲気がひしひしと伝わってきます。ロウマ-エンジェルとの仲良しっぷりは、本当に女の子同士がキャッキャッやっているようでかわいかったなー。あ、そういえば、ロウマくん＆ソニンちゃんでのアフタートークがあるんでしたっけ？ あ･･･、私、行ける日だ･･･（危険）。
マークの福士くん。
TVをほとんど観ない（観る時間がない･汗）私は、多分、これが初･福士くん。･･･歌える方なんですね〜（驚）。いやだって、「時代劇に出てる人」って聞いていたから･･･。お声も歌い方も癖がなくすんなりと聞きやすいし、セリフもはっきり。ビジュアルも、ものすごく「普通」。この「普通」であることって、マークにとってはとても大切なことだと思うのです。アウトサイダーでマイノリティーである仲間の中で、マジョリティーにもなり得る立場にあるマーク。‘ユダヤ系’であるということは、マイノリティー的な要素もあるのだろうけれど、それでもあの中に入ってしまえば、総合的にマジョリティー寄りになるのではないでしょうか？ 時として物語から浮き上がって感じられ、でも浮き上がり過ぎない絶妙なさじ加減。タンゴシーンでの踊れなさを逆手にとったような演出も良かったなー。ダンスに関しては、前回の未來マークが異質だったわけで、それぞれのキャストに合わせた演出っていうのは楽しいものです。
福士くん、他の舞台ではどうなのか、ちょっと興味があります。
ジョアンヌ･Shihoさん、モーリーン･Mizさん、ベニー･白川さんは前回から引き続き。
桃花ちゃんのアレクシーの早口言葉も相変わらず楽しませてくれました。
で、ロジャーのAnisさん。
やけにハスキーで軽い歌い方をする人だなーと思っていたら、2幕に入ってからは声に力が入らなくなってきて、音程もリズムもどんどん怪しげに。ラストではミミよりもロジャーの方が死んじゃうんじゃないかと･･･。明らかに、喉が全快していない状態でした。案の定というか、当然というか、翌日から休演されたようですが、この際、しっかりと治して万全の状態で復帰してくださいね。私も、完全なコンディションのAnisさんの歌声を聴いてみたい!! がんばって！
エリザベート 10.10.15マチネ
（帝劇 A席1階上手）
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：瀬奈じゅん ﾄｰﾄ(死の帝王）：城田優
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：浦井健治
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
開演前におしゃべり付き合ってくれた大学生のお嬢さん、「初めての親に内緒での観劇なんですぅ〜」って（笑）。なんてかわいいんだ!! 私なんて･･･いや、考えるのは止めておこう。このお嬢さん、お母様も観劇ファンだそうで、母子でミュー鑑賞なんてことも多いそう。お母様、嬉しいだろうな。
先月拝見した城田トートの美しさが忘れられず、できれば浦井ルドとの並びも観ておきたい!!と。･･･ってことで（？）、今回は（この私が）なぜか1階席での観劇。いつもは見下ろしている舞台を見上げるのって不思議な感覚。そして、見上げる角度での城田トートの大きさに改めてビックリ。なんだか遠近法が間違っているようにすら思えました。
で、一ヶ月ぶりの城田トート。すみません、「ビジュアルを楽しむ日」なんてこと考えていて。もうね、とにかく、この一ヶ月での歌唱面の進化っぷりには脱帽です。正式なミュージカル唱法云々はわかりませんが、とりあえず城田トートとしての唱法と言うことならば◎なのではないでしょうか？ 幹ちゃんの一音一音を丁寧に繋げていく歌い方と、祐さまお得意のささやき唱法を上手い具合にミックスさせたような歌い方。そこに、城田トートのアンニュイな雰囲気と、時折チラリと見せる（低体温なりの）激昂を織り込んである･･･。音響面での効果もしっかり計算済み。良いんです、生声必須のオペラではないのですから！ 使えるものは全て使ってしまいましょう！ おそらく、「城田トートとしてどう見せ、どう聴かせるか？」に焦点を絞って取り組んだ結果なのでしょうね。幕間のロビーでも「城田くん、やるじゃん」とか「城田トート、見てくれだけじゃないんだね」との声が多数聞かれました。
舞台に立つ人にとってはそのビジュアルも才能の一つだと思うのですが、あれだけ突出した才能を持ち合わせているということは、それだけプレッシャーも大きいのではないでしょうか。その中で、その才能に見合うだけの実力を求める気概を持ち続けるって、本当に大変なことだと思います。トートはかなり特殊な役、今後は、特殊な役ではなく、ごく普通の役を、あの舞台映えするビジュアルで、どれだけ普通に魅力的に演じるのかが課題になってくるのでしょうね。うーん、楽しみ！
瀬奈シシィは一ヶ月前の‘とにかく地声で押し通してやる！’的な部分が薄れていて、かなり自然に聴こえるようになっていたように思えます。うん、やっぱり二幕が良い！ 開き直った肝の座り具合に加えて、ルドルフを失った後の心の影みたいな部分が良いなぁ、と。その影を重たげに引きずり続けている姿と、ラストの白い衣装で軽やかに飛び出して来る姿の対比がとても鮮やか。
そしてそして浦井ルド。さすがの安定感と、なりきりっぷりは素晴らしい！ 二枚目でも三枚目でも、ワイルドでもヘタレでも、見事に入り込んでしまう姿を観ていると、将来は禅さんタイプの役者さんに成長してくれるんじゃないかと、期待がどんどんと膨らんでいきます。歌声も歌い方も役柄によって変えてきますものね。この際、禅さんのメイク術も身につけて、青年から老年まで無理なく見せる技術も習得しちゃってください！
浦井くんのルドルフは、本当に国を憂いて、本気になって立て直しを考え、しかも武力で押し通すのでもなく、陰謀を企てるのでもなく、正攻法で実行できてしまいそうな、まさに皇太子ルドルフ。父フランツとも、心の底では何か共感できるものを持っていたんじゃないかと思います。ただ、フランツは‘それ’に目をつぶってしまい、ルドルフは‘それ’に父よりも母の影響を自覚してしまったのですよね。フランツが早世するか、早いうちに皇位の交代がなっていたらば、ルドルフによる‘新しいハプスブルク’が生まれていたんじゃないか、などとも思ってしまいます。「エーヤン、ルドルフ」で見せる表情も、おだてられ舞い上がっているのではなく、あくまで第一歩に感無量って雰囲気だったし。それだけに、「ママも僕を見捨てるんだね」の絶望的な笑みがインパクト大。マイヤーリンク後半での、全てを諦めてしまったような無気力な微笑も。
そうそう、今回のチビルドは駿くんだったのですが、駿チビルドが浦井ルドに成長するのって、全く無理がなくて･･･無理が無さ過ぎて、笑いさえ込み上げてきてしまいました。輪郭とか雰囲気とか、似ているんだよね。･･･あ、私、今期の「エリザ」、今のところ4／5の確立でチビルドが駿くんだw
残る手持ちチケは一枚！ 来週、幹ちゃんトートでmy楽です。浦井ルドとの「闇広」が楽しみ！
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：瀬奈じゅん ﾄｰﾄ(死の帝王）：城田優
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：浦井健治
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
開演前におしゃべり付き合ってくれた大学生のお嬢さん、「初めての親に内緒での観劇なんですぅ〜」って（笑）。なんてかわいいんだ!! 私なんて･･･いや、考えるのは止めておこう。このお嬢さん、お母様も観劇ファンだそうで、母子でミュー鑑賞なんてことも多いそう。お母様、嬉しいだろうな。
先月拝見した城田トートの美しさが忘れられず、できれば浦井ルドとの並びも観ておきたい!!と。･･･ってことで（？）、今回は（この私が）なぜか1階席での観劇。いつもは見下ろしている舞台を見上げるのって不思議な感覚。そして、見上げる角度での城田トートの大きさに改めてビックリ。なんだか遠近法が間違っているようにすら思えました。
で、一ヶ月ぶりの城田トート。すみません、「ビジュアルを楽しむ日」なんてこと考えていて。もうね、とにかく、この一ヶ月での歌唱面の進化っぷりには脱帽です。正式なミュージカル唱法云々はわかりませんが、とりあえず城田トートとしての唱法と言うことならば◎なのではないでしょうか？ 幹ちゃんの一音一音を丁寧に繋げていく歌い方と、祐さまお得意のささやき唱法を上手い具合にミックスさせたような歌い方。そこに、城田トートのアンニュイな雰囲気と、時折チラリと見せる（低体温なりの）激昂を織り込んである･･･。音響面での効果もしっかり計算済み。良いんです、生声必須のオペラではないのですから！ 使えるものは全て使ってしまいましょう！ おそらく、「城田トートとしてどう見せ、どう聴かせるか？」に焦点を絞って取り組んだ結果なのでしょうね。幕間のロビーでも「城田くん、やるじゃん」とか「城田トート、見てくれだけじゃないんだね」との声が多数聞かれました。
舞台に立つ人にとってはそのビジュアルも才能の一つだと思うのですが、あれだけ突出した才能を持ち合わせているということは、それだけプレッシャーも大きいのではないでしょうか。その中で、その才能に見合うだけの実力を求める気概を持ち続けるって、本当に大変なことだと思います。トートはかなり特殊な役、今後は、特殊な役ではなく、ごく普通の役を、あの舞台映えするビジュアルで、どれだけ普通に魅力的に演じるのかが課題になってくるのでしょうね。うーん、楽しみ！
瀬奈シシィは一ヶ月前の‘とにかく地声で押し通してやる！’的な部分が薄れていて、かなり自然に聴こえるようになっていたように思えます。うん、やっぱり二幕が良い！ 開き直った肝の座り具合に加えて、ルドルフを失った後の心の影みたいな部分が良いなぁ、と。その影を重たげに引きずり続けている姿と、ラストの白い衣装で軽やかに飛び出して来る姿の対比がとても鮮やか。
そしてそして浦井ルド。さすがの安定感と、なりきりっぷりは素晴らしい！ 二枚目でも三枚目でも、ワイルドでもヘタレでも、見事に入り込んでしまう姿を観ていると、将来は禅さんタイプの役者さんに成長してくれるんじゃないかと、期待がどんどんと膨らんでいきます。歌声も歌い方も役柄によって変えてきますものね。この際、禅さんのメイク術も身につけて、青年から老年まで無理なく見せる技術も習得しちゃってください！
浦井くんのルドルフは、本当に国を憂いて、本気になって立て直しを考え、しかも武力で押し通すのでもなく、陰謀を企てるのでもなく、正攻法で実行できてしまいそうな、まさに皇太子ルドルフ。父フランツとも、心の底では何か共感できるものを持っていたんじゃないかと思います。ただ、フランツは‘それ’に目をつぶってしまい、ルドルフは‘それ’に父よりも母の影響を自覚してしまったのですよね。フランツが早世するか、早いうちに皇位の交代がなっていたらば、ルドルフによる‘新しいハプスブルク’が生まれていたんじゃないか、などとも思ってしまいます。「エーヤン、ルドルフ」で見せる表情も、おだてられ舞い上がっているのではなく、あくまで第一歩に感無量って雰囲気だったし。それだけに、「ママも僕を見捨てるんだね」の絶望的な笑みがインパクト大。マイヤーリンク後半での、全てを諦めてしまったような無気力な微笑も。
そうそう、今回のチビルドは駿くんだったのですが、駿チビルドが浦井ルドに成長するのって、全く無理がなくて･･･無理が無さ過ぎて、笑いさえ込み上げてきてしまいました。輪郭とか雰囲気とか、似ているんだよね。･･･あ、私、今期の「エリザ」、今のところ4／5の確立でチビルドが駿くんだw
残る手持ちチケは一枚！ 来週、幹ちゃんトートでmy楽です。浦井ルドとの「闇広」が楽しみ！
エリザベート 10.09.11マチネ
（帝劇 B席2階上手サブセンター）
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：瀬奈じゅん ﾄｰﾄ(死の帝王）：城田優
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：伊礼彼方
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：寿ひずる ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
「求む！城田トートチケ!!」、「未見で終わらせたくないので、瀬奈シシィ付きだと尚嬉しい」、「ついでに、今期はまだ観ていない寿ゾフィも観ておきたいぞ！」、「ただし、懐具合もあるのでB席限定で！」と鋭意探索していたところ、この条件全てを満たしたチケが降ってきてくれました。おぉ、念ずれば通ず（違）。ぎっくり腰という予期せぬおまけまでついてきちゃいましたけど、そこを押して足を運んだだけのことはありました。目の保養〜。
まずは初見の城田トート。
う･･･美しい･･･しかも、でかい。ヒール無しのぺったんこブーツにも関わらず、あの身長と足の長さは何事ですか!? トート衣装全てを見事に着こなしてしまうスタイルの良さと、超絶的にキレイなお顔。退廃的で怠惰。全てに倦み飽き退屈しきっているような、崩れた色気が全身に満ちています。うー･･･、後20年くらいして渋さが加わったら･･･、失神モノのイイオトコになるんじゃなかろうか？ 歴代トート中、最もトートらしいトートであるようにも思えます。何をするにも気だるげで、シシィを手に入れるためのアレコレも、チェス盤の上の退屈しのぎのよう。なのですが、シシィが自我に目覚め、簡単には手に入らないと気付いたあたりから、徐々に、城田トートらしからぬ本気モードが時折顔を覗かせるようになる･･･。なるほどねー。
確かに、歌唱面では物足りない部分もあるのですが、ここまでトート然としていられると、まぁ･･･良いかな･･･なんて思わせてしまうだけの説得力があるのですよね。このあたり、一路シシィと似たタイプかも。
そして、今までのトートの中では、最も踊れる、もしくは踊れているように見せることのできるトートでもあります。ルドを唆す（？）「独立運動」での身のこなしは、ちょっとした見もの。その前の、「Hass!」の後のバルコニー（？）から降りてくるシーンではポールを伝ってシュルーッと。いいですねー。ハシゴを使って、よいしょよいしょは･･･は･･･^^; 祐さまや幹ちゃんの時は、あそこは「なかったこと」にしていますから！
ただ、問題は、あまりにもトート自身が美しいので、シシィに一目惚れすることそのものに無理を感じてしまうこと。だって、一目惚れって、相手の見かけにするもんですよね？ 城田トートならば、鏡見ていれば事足りるような気がするんですけどね。･･･あ、単に面白いタイプに思えたから･･･とか？
伊礼ルドとの並びは、まさに絵のようでした。伊礼くんもかなりの大柄だと思っていたのですが、その伊礼くんが小柄に見えてしまうほど大きいのですよねー、城田くんって。もちろん、この時もヒールなしのブーツ。「闇が広がる」は･･･、うん、ある意味、バランスの良い一曲だった･･･ってことで。良いんです。聴覚面は視覚面で補えますから、このペアの場合は！
ドクトル時のヨボヨボぶりや、ラストでのシシィ姫抱っこ等も合わせて、色々と楽しませていただきました。･･･、あの甘い雰囲気を発散させている口元は･･･危険ですね（笑）。
あ、そだ、城田トートは、チビルドへの投げキッスしてなかったー。似合いそうなのに（笑）。
同じく初見の瀬奈シシィ。
朝海シシィに目が慣れたところでの瀬奈シシィは、なんだかとても大柄で逞しく見えました。これは、完全なる目の錯覚ですよね^^; でも、お声が低目で部分的にはドスさえ効いているように感じるのは･･･耳の錯覚ではなさそう。･･･正直に言いますと、一幕はちとキツイかな〜っと。トートやフランツが一目で恋に落ちてしまうような可憐な乙女･･･ではなく、かなりオトコマエ度が高く、気も強そうな自律心に燃える女性って感じでしょうか。あくまで、自立ではなく自律であることがポイント。自分のことは自分で決めるけど、後ろ盾はヨロシク的なご都合主義も見え隠れしているんですもん。ゆえに、二幕の中年〜晩年にかけてのシシィは◎！ 年を重ね、経験を重ね、自信をつけて、エゴイストの道まっしぐらな力強さがひしひしと伝わって来ました。自分と自分の行く道だけを見据えて生きることを選んだ自負と高慢。ゾフィとの確執も、似た者通しの同族嫌悪だったんだろうな。マザコン皇帝なフランツとしては、シシィに母上の面影を求めていたのかも･･･なんて思ったりもして。
「私が踊る時」の、昂然と頭を上げて堂々と歌い上げる姿はステキでした〜。あれは、格好良い！
後は･･･、
寿おばあさまは、相変わらず登場の瞬間からおっかないぞ、とか、
チビルドの駿くんは、ホントにお人形のようにかわいいなぁー、とか、
城田くんの使っている下地クリームとファンデーションの銘柄を知りたい、とか、
禅フランツの「悪夢」の熱演ぶりが加速している、とか。
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：瀬奈じゅん ﾄｰﾄ(死の帝王）：城田優
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：伊礼彼方
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：寿ひずる ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
「求む！城田トートチケ!!」、「未見で終わらせたくないので、瀬奈シシィ付きだと尚嬉しい」、「ついでに、今期はまだ観ていない寿ゾフィも観ておきたいぞ！」、「ただし、懐具合もあるのでB席限定で！」と鋭意探索していたところ、この条件全てを満たしたチケが降ってきてくれました。おぉ、念ずれば通ず（違）。ぎっくり腰という予期せぬおまけまでついてきちゃいましたけど、そこを押して足を運んだだけのことはありました。目の保養〜。
まずは初見の城田トート。
う･･･美しい･･･しかも、でかい。ヒール無しのぺったんこブーツにも関わらず、あの身長と足の長さは何事ですか!? トート衣装全てを見事に着こなしてしまうスタイルの良さと、超絶的にキレイなお顔。退廃的で怠惰。全てに倦み飽き退屈しきっているような、崩れた色気が全身に満ちています。うー･･･、後20年くらいして渋さが加わったら･･･、失神モノのイイオトコになるんじゃなかろうか？ 歴代トート中、最もトートらしいトートであるようにも思えます。何をするにも気だるげで、シシィを手に入れるためのアレコレも、チェス盤の上の退屈しのぎのよう。なのですが、シシィが自我に目覚め、簡単には手に入らないと気付いたあたりから、徐々に、城田トートらしからぬ本気モードが時折顔を覗かせるようになる･･･。なるほどねー。
確かに、歌唱面では物足りない部分もあるのですが、ここまでトート然としていられると、まぁ･･･良いかな･･･なんて思わせてしまうだけの説得力があるのですよね。このあたり、一路シシィと似たタイプかも。
そして、今までのトートの中では、最も踊れる、もしくは踊れているように見せることのできるトートでもあります。ルドを唆す（？）「独立運動」での身のこなしは、ちょっとした見もの。その前の、「Hass!」の後のバルコニー（？）から降りてくるシーンではポールを伝ってシュルーッと。いいですねー。ハシゴを使って、よいしょよいしょは･･･は･･･^^; 祐さまや幹ちゃんの時は、あそこは「なかったこと」にしていますから！
ただ、問題は、あまりにもトート自身が美しいので、シシィに一目惚れすることそのものに無理を感じてしまうこと。だって、一目惚れって、相手の見かけにするもんですよね？ 城田トートならば、鏡見ていれば事足りるような気がするんですけどね。･･･あ、単に面白いタイプに思えたから･･･とか？
伊礼ルドとの並びは、まさに絵のようでした。伊礼くんもかなりの大柄だと思っていたのですが、その伊礼くんが小柄に見えてしまうほど大きいのですよねー、城田くんって。もちろん、この時もヒールなしのブーツ。「闇が広がる」は･･･、うん、ある意味、バランスの良い一曲だった･･･ってことで。良いんです。聴覚面は視覚面で補えますから、このペアの場合は！
ドクトル時のヨボヨボぶりや、ラストでのシシィ姫抱っこ等も合わせて、色々と楽しませていただきました。･･･、あの甘い雰囲気を発散させている口元は･･･危険ですね（笑）。
あ、そだ、城田トートは、チビルドへの投げキッスしてなかったー。似合いそうなのに（笑）。
同じく初見の瀬奈シシィ。
朝海シシィに目が慣れたところでの瀬奈シシィは、なんだかとても大柄で逞しく見えました。これは、完全なる目の錯覚ですよね^^; でも、お声が低目で部分的にはドスさえ効いているように感じるのは･･･耳の錯覚ではなさそう。･･･正直に言いますと、一幕はちとキツイかな〜っと。トートやフランツが一目で恋に落ちてしまうような可憐な乙女･･･ではなく、かなりオトコマエ度が高く、気も強そうな自律心に燃える女性って感じでしょうか。あくまで、自立ではなく自律であることがポイント。自分のことは自分で決めるけど、後ろ盾はヨロシク的なご都合主義も見え隠れしているんですもん。ゆえに、二幕の中年〜晩年にかけてのシシィは◎！ 年を重ね、経験を重ね、自信をつけて、エゴイストの道まっしぐらな力強さがひしひしと伝わって来ました。自分と自分の行く道だけを見据えて生きることを選んだ自負と高慢。ゾフィとの確執も、似た者通しの同族嫌悪だったんだろうな。マザコン皇帝なフランツとしては、シシィに母上の面影を求めていたのかも･･･なんて思ったりもして。
「私が踊る時」の、昂然と頭を上げて堂々と歌い上げる姿はステキでした〜。あれは、格好良い！
後は･･･、
寿おばあさまは、相変わらず登場の瞬間からおっかないぞ、とか、
チビルドの駿くんは、ホントにお人形のようにかわいいなぁー、とか、
城田くんの使っている下地クリームとファンデーションの銘柄を知りたい、とか、
禅フランツの「悪夢」の熱演ぶりが加速している、とか。
エリザベート 10.09.07マチネ
（帝劇 B席2階センター）
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：石丸幹二
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：伊礼彼方
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：鈴木知憲
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
幹ちゃんトートと伊礼ルドの組み合わせが観たい！と思っていたら、オーダーミスで取ってしまったチケがまさにこの組み合わせだったという･･･（笑）。良いんです、結果オーライですから。
さて、まずは一ヶ月ぶりの幹ちゃんトート。
今月のルドがさほど保護欲をそそらない…というか、遊びがいのないタイプだからでしょうか、シシィに対する求愛意欲が非常に高まっているようです。もちろん、閣下なのでタカビーな流し目やら、俺様な薄ら笑いは健在なのですが、そこらじゅうに「俺だけを見てほしい」、「愛して欲しい」オーラ垂れ流し状態(笑)。そのあまりのいじらしさに、完全トート寄りの視点で観てしまったほどです。それだけに、ひたすらに自分だけを愛し続けるシシィが憎らしくて憎らしくて。こんなにトートに感情移入したことって、今だかつてありませんよ、私。
で、ふと思ったのですが、この幹ちゃんトートって、裏フランツだな、と。フランツが押さえて諦めて切り離した部分が実体化したとしたら、このトートになるんじゃないかと。そう思うと、見慣れているはずの物語が、全く別の物語に見えてきます。そして、フランツは、表フランツも裏フランツも、全身全霊でシシィを愛していたんだな、と、改めて。せっかく、自分の幸せのために素直に行動できる立場にあるにも関わらず、肝心の幸せの素であるシシィは簡単には手に入らない･･･。フランツもかわいそうですけど、裏フランツであるトートも相当哀れです。だからね、あのラストも、全ての抑圧から解き放たれたフランツとシシィのハッピーエンドなのかもしれないな、なんて思ったりもしたのです、フランツと裏フランツのためのハッピーエンド。･･･今回はね。次の観劇時にどう思うかは、全くわかりませんけど（笑）。こんな風に考えてしまうのは、やはり、心のどこかに、幹ちゃんはトートではなくフランツキャラなんだよな、という思いがあるからでしょうね。でもでも、こういう裏フランツなトート像こそが、幹ちゃんならではのトートなんだとも言えるわけなんですよね。来月は、どんなトートになっているのかな〜。楽しみだ。
そういえば、爪が短くなっていたような気がします。付け爪を卒業して、自爪になったのでしょうか。私もそうですが、爪を伸ばしつけない人にとって、長い爪というのはそれだけでものすごいストレスになるのですよ。プレッシャーの大きい役でしょうから、ストレスは少しでも取り除いておいた方が良いですよね。だいたい、あの長い黒爪では、日常生活も大変だろうし。
保護欲をそそらず、遊びがいのない伊礼ルド。つまり、「男」として自立してしまっているってことです！
実は、前回公演時は伊礼ルド未見のまま終わってしまったので、今回が初見です。ふむ･･･、歌の方は･･･、おそらくキーそのものが合っていないのと、万里夫ルドと浦井ルドに挟まれての登板＆幹ちゃん相手ではツライものがあるのでしょうね。正直言って、キビシイです、はい。が、彼には抜群のルックスがありますから！ は〜、エエ男だ。ひ弱な皇太子の面影は全くありません。おばあさまの教育が実を結んだのでしょう（笑）。もちろん、時々、グラリと揺れる瞬間も見せるのですが、それは、芳雄ルドや万里夫ルドのような精神的な脆弱さから来る揺れではなく、あくまで若さから来る揺れ。しかも、その揺れも、揺れた直後には、やはり若さから来る傲慢さに吸収されてしまうようです。「エーヤン、ルドルフ！」では、完全に権力欲に目覚めちゃってたし。そんな伊礼ルドですから、幹ちゃんトートの方も、万里夫ルドに対するような小突き回して楽しむという態度ではなく、あくまでシシィを手に入れる駒としての扱い。マイヤーリンクでも、「ポイッ」と投げ捨ててましたから。ママにも見捨てられ、「友だち」にもポイ捨てされる皇太子･･･、この時ばかりは伊礼ルドがかわいそうになっちゃいました（笑）。あんなに格好良いのに、ポイ捨てしなくても何か他の使い道が･･･。
そうだ！ 「友だち」と言えば、トートってチビルドとの別れ際に投げキッスをするんですね！ 今更気付きました。いやだって、チビルドのシーンでは、オペラグラスはチビルドに合わせちゃうから･･･。子役って、その存在だけで、目を惹き付けるものがあるんですよねー。今回の知憲くんはなかなかの演技派でした。
他には･･･、
コミカルな阿知波ルドヴィカに比べると、春風ルドヴィカは上流婦人らしいおっとり感がある、とか、
結婚式後の「早く二人だけになりたい」と言うシシィを見つめるパパが切ない、とか、
イベントとして「禅さんのメイク講座」希望！ あの見せたいように見せるメイク術は是非ご伝授願いたい！、とか、
シシィのお姉ちゃんの「全てパーなのっっ!?」がパワーアップしていた、とか。
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：石丸幹二
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：伊礼彼方
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：春風ひとみ
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：鈴木知憲
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
幹ちゃんトートと伊礼ルドの組み合わせが観たい！と思っていたら、オーダーミスで取ってしまったチケがまさにこの組み合わせだったという･･･（笑）。良いんです、結果オーライですから。
さて、まずは一ヶ月ぶりの幹ちゃんトート。
今月のルドがさほど保護欲をそそらない…というか、遊びがいのないタイプだからでしょうか、シシィに対する求愛意欲が非常に高まっているようです。もちろん、閣下なのでタカビーな流し目やら、俺様な薄ら笑いは健在なのですが、そこらじゅうに「俺だけを見てほしい」、「愛して欲しい」オーラ垂れ流し状態(笑)。そのあまりのいじらしさに、完全トート寄りの視点で観てしまったほどです。それだけに、ひたすらに自分だけを愛し続けるシシィが憎らしくて憎らしくて。こんなにトートに感情移入したことって、今だかつてありませんよ、私。
で、ふと思ったのですが、この幹ちゃんトートって、裏フランツだな、と。フランツが押さえて諦めて切り離した部分が実体化したとしたら、このトートになるんじゃないかと。そう思うと、見慣れているはずの物語が、全く別の物語に見えてきます。そして、フランツは、表フランツも裏フランツも、全身全霊でシシィを愛していたんだな、と、改めて。せっかく、自分の幸せのために素直に行動できる立場にあるにも関わらず、肝心の幸せの素であるシシィは簡単には手に入らない･･･。フランツもかわいそうですけど、裏フランツであるトートも相当哀れです。だからね、あのラストも、全ての抑圧から解き放たれたフランツとシシィのハッピーエンドなのかもしれないな、なんて思ったりもしたのです、フランツと裏フランツのためのハッピーエンド。･･･今回はね。次の観劇時にどう思うかは、全くわかりませんけど（笑）。こんな風に考えてしまうのは、やはり、心のどこかに、幹ちゃんはトートではなくフランツキャラなんだよな、という思いがあるからでしょうね。でもでも、こういう裏フランツなトート像こそが、幹ちゃんならではのトートなんだとも言えるわけなんですよね。来月は、どんなトートになっているのかな〜。楽しみだ。
そういえば、爪が短くなっていたような気がします。付け爪を卒業して、自爪になったのでしょうか。私もそうですが、爪を伸ばしつけない人にとって、長い爪というのはそれだけでものすごいストレスになるのですよ。プレッシャーの大きい役でしょうから、ストレスは少しでも取り除いておいた方が良いですよね。だいたい、あの長い黒爪では、日常生活も大変だろうし。
保護欲をそそらず、遊びがいのない伊礼ルド。つまり、「男」として自立してしまっているってことです！
実は、前回公演時は伊礼ルド未見のまま終わってしまったので、今回が初見です。ふむ･･･、歌の方は･･･、おそらくキーそのものが合っていないのと、万里夫ルドと浦井ルドに挟まれての登板＆幹ちゃん相手ではツライものがあるのでしょうね。正直言って、キビシイです、はい。が、彼には抜群のルックスがありますから！ は〜、エエ男だ。ひ弱な皇太子の面影は全くありません。おばあさまの教育が実を結んだのでしょう（笑）。もちろん、時々、グラリと揺れる瞬間も見せるのですが、それは、芳雄ルドや万里夫ルドのような精神的な脆弱さから来る揺れではなく、あくまで若さから来る揺れ。しかも、その揺れも、揺れた直後には、やはり若さから来る傲慢さに吸収されてしまうようです。「エーヤン、ルドルフ！」では、完全に権力欲に目覚めちゃってたし。そんな伊礼ルドですから、幹ちゃんトートの方も、万里夫ルドに対するような小突き回して楽しむという態度ではなく、あくまでシシィを手に入れる駒としての扱い。マイヤーリンクでも、「ポイッ」と投げ捨ててましたから。ママにも見捨てられ、「友だち」にもポイ捨てされる皇太子･･･、この時ばかりは伊礼ルドがかわいそうになっちゃいました（笑）。あんなに格好良いのに、ポイ捨てしなくても何か他の使い道が･･･。
そうだ！ 「友だち」と言えば、トートってチビルドとの別れ際に投げキッスをするんですね！ 今更気付きました。いやだって、チビルドのシーンでは、オペラグラスはチビルドに合わせちゃうから･･･。子役って、その存在だけで、目を惹き付けるものがあるんですよねー。今回の知憲くんはなかなかの演技派でした。
他には･･･、
コミカルな阿知波ルドヴィカに比べると、春風ルドヴィカは上流婦人らしいおっとり感がある、とか、
結婚式後の「早く二人だけになりたい」と言うシシィを見つめるパパが切ない、とか、
イベントとして「禅さんのメイク講座」希望！ あの見せたいように見せるメイク術は是非ご伝授願いたい！、とか、
シシィのお姉ちゃんの「全てパーなのっっ!?」がパワーアップしていた、とか。
エリザベート 10.08.17マチネ
（帝劇 B席2階センター）
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：山口祐一郎
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：田代万里夫
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：阿知波悟美
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
今期「エリザ」2回目は祐トート。祐さまについては色んな意見があるけれど、あの威風堂々とした貫禄はやっぱり彼ならではだと思います。良くも悪くも余裕の感じられる安定感は、各方面への安心感を呼んでいるようにも感じられます。あれだけの大ベテランさん（笑）がドンと構えていてくれれば、新加入のキャストさんにとっても安心だろうし、その安心感は客席にも伝わってくるものなのですよね。エコーをたっぷりと効かせた囁きかけるような歌声も心地良いものです。‘空気を含ませる歌い方’と解説してくれたのは港さんだったかな。かなりの高等テクなんだそうですよ。確かにあの調子で囁きかけられ続ければ、普通程度の精神力では太刀打ちできないだろうなぁ。
一方、仕草やダンスはね…（苦笑）。手を差し伸べているのか、いつもの癖なのかよくわからない〜。手先ピラピラは前からやってたかなぁ？ 意識的に見ないふりをしていたんだろうか？ 万里生ルドとの闇広ダンスは、ちょっとした見物でしたよ(笑)。幼児のリズム体操みたいだな…と思ってしまったことは内緒。なまじ二人とも情感たっぷりに歌い上げるものだから、視覚と聴覚の不適合がそれはもう大変なことに。…、ま、あれはああいうものだと思えば良いか。ルドの棺から出てくるときの手の構えも、もう少し考えた方が良いかと。あれじゃあ、「恨めしや〜」にしか見えませぬ。･･･、愛嬌があると捉えておくか･･･無理･･･か･･な^^;
あ、少しスリムになったような気も。お腹回りとか顎のラインとか。少なくとも、一時期ほどではなくなったかと。
色々好き放題書いちゃいましたけど、私、基本的に、祐さまは好きなんですよ！ 本当にっっ！
朝海シシィの歌声は、自由奔放さが多少治まっていました。1週間前の奔放さは、初日だったせいもあったのかも。それに、今回の祐トートとは前回公演時から引き続きだしね。お互いの呼吸みたいなものは、組み合わせ回数とある程度は比例するものなんでしょうね。
朝海シシィは成長してからも美しいと思うけど、少女時代がとにかく可愛くてお気に入りです。あのファニーフェイスが良いんだなー。すんなりとした手足も、いかにも行動的な女の子っぽいし。シシィの運命がわかっているだけに、少女時代の無邪気さが痛々しいのですよね。
万里生ルドは、シシィに見捨てられてから、一気に精神バランスを崩す様子がすごい!! マイヤーリンクでの狂気に満ちた薄ら笑いとかね。引き金も、ごく素直に引いちゃうんですよねぇ。で、今期の祐トートはルドに対して、非常に冷淡というか、物扱いというか、「死」になびいちゃった後はどうでも良い（釣った魚に餌はやらない？）的な態度が露骨なのです。なので、ルドは、「死」に引き込まれたにもかかわらず、その世界でも孤独なままなんじゃないかと思えてしまって･･･、哀れな皇太子だわ。
後は･･･、
岸エルマーがやたらと熱かった、とか、
禅フランツの「妻を助けなければ!!」＠「悪夢」に胸が詰まってしまった、とか、
ヘレネのドレスは、改めて見てみると本っ当にヒドイな、とか、
オープニングでのチビルドの切り裂くようなボーイソプラノの部分が好きだ、とか、
今日は照明（スポットライト）がちょっとおかしかったぞ、とか。
〔CAST〕
ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇后)：朝海ひかる ﾄｰﾄ(死の帝王）：山口祐一郎
ﾙｲｼﾞ･ﾙｷｰﾆ(皇后暗殺者）：�眦萓�宏 ﾌﾗﾝﾂ･ﾖｰｾﾞﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇帝)：石川禅
ﾏｯｸｽ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの父)：村井国夫 ﾙﾄﾞﾙﾌ(ｵｰｽﾄﾘｱ皇太子)：田代万里夫
ｿﾞﾌｨｰ(皇太后)：杜けあき ﾙﾄﾞｳﾞｨｶ(ｴﾘｻﾞﾍﾞｰﾄの母)：阿知波悟美
ｴﾙﾏｰ：岸祐二 ﾏﾀﾞﾑ･ｳﾞｫﾙﾌ：伊東弘美
ﾘﾋﾃﾝｼｭﾀｲﾝ伯爵夫人：小笠原みち子 ｳﾞｨﾝﾃﾞｨｯｼｭ：河合篤子
ﾂｪｯﾌﾟｽ：広瀬彰勇 ｸﾞﾘｭﾝﾈ伯爵：治田敦
ｼｭｳﾞｧﾙﾂｪﾝﾍﾞﾙｸ侯爵：阿部裕 少年ﾙﾄﾞﾙﾌ：菊地駿
男性アンサンブル：大江尚毅 奥山寛 川口竜也 近藤大介 さけもとあきら
白石拓也 武内耕 谷口浩久 田村雄一 俵和也 中山昇 橋本好弘 横沢健司
女性アンサンブル：家塚敦子 石原絵理 柏木ナオミ 木村晶子 久路あかり
栗原朗子 首藤萌美 園田弥生 中山旦子 樋口綾 美妃 水谷祐紀 南海まり
トートダンサー：飯田一徳 加賀谷一肇 佐々木信彦
柴一平 白髭真二 西田健二 東山竜彦 宮垣祐也
演出･訳詞：小池修一郎
脚本･歌詞：ミヒャエル･クンツェ
音楽：シルヴェスター･リーヴァイ
コンダクター：塩田明弘
上演時間：3時間（含･休25分）
今期「エリザ」2回目は祐トート。祐さまについては色んな意見があるけれど、あの威風堂々とした貫禄はやっぱり彼ならではだと思います。良くも悪くも余裕の感じられる安定感は、各方面への安心感を呼んでいるようにも感じられます。あれだけの大ベテランさん（笑）がドンと構えていてくれれば、新加入のキャストさんにとっても安心だろうし、その安心感は客席にも伝わってくるものなのですよね。エコーをたっぷりと効かせた囁きかけるような歌声も心地良いものです。‘空気を含ませる歌い方’と解説してくれたのは港さんだったかな。かなりの高等テクなんだそうですよ。確かにあの調子で囁きかけられ続ければ、普通程度の精神力では太刀打ちできないだろうなぁ。
一方、仕草やダンスはね…（苦笑）。手を差し伸べているのか、いつもの癖なのかよくわからない〜。手先ピラピラは前からやってたかなぁ？ 意識的に見ないふりをしていたんだろうか？ 万里生ルドとの闇広ダンスは、ちょっとした見物でしたよ(笑)。幼児のリズム体操みたいだな…と思ってしまったことは内緒。なまじ二人とも情感たっぷりに歌い上げるものだから、視覚と聴覚の不適合がそれはもう大変なことに。…、ま、あれはああいうものだと思えば良いか。ルドの棺から出てくるときの手の構えも、もう少し考えた方が良いかと。あれじゃあ、「恨めしや〜」にしか見えませぬ。･･･、愛嬌があると捉えておくか･･･無理･･･か･･な^^;
あ、少しスリムになったような気も。お腹回りとか顎のラインとか。少なくとも、一時期ほどではなくなったかと。
色々好き放題書いちゃいましたけど、私、基本的に、祐さまは好きなんですよ！ 本当にっっ！
朝海シシィの歌声は、自由奔放さが多少治まっていました。1週間前の奔放さは、初日だったせいもあったのかも。それに、今回の祐トートとは前回公演時から引き続きだしね。お互いの呼吸みたいなものは、組み合わせ回数とある程度は比例するものなんでしょうね。
朝海シシィは成長してからも美しいと思うけど、少女時代がとにかく可愛くてお気に入りです。あのファニーフェイスが良いんだなー。すんなりとした手足も、いかにも行動的な女の子っぽいし。シシィの運命がわかっているだけに、少女時代の無邪気さが痛々しいのですよね。
万里生ルドは、シシィに見捨てられてから、一気に精神バランスを崩す様子がすごい!! マイヤーリンクでの狂気に満ちた薄ら笑いとかね。引き金も、ごく素直に引いちゃうんですよねぇ。で、今期の祐トートはルドに対して、非常に冷淡というか、物扱いというか、「死」になびいちゃった後はどうでも良い（釣った魚に餌はやらない？）的な態度が露骨なのです。なので、ルドは、「死」に引き込まれたにもかかわらず、その世界でも孤独なままなんじゃないかと思えてしまって･･･、哀れな皇太子だわ。
後は･･･、
岸エルマーがやたらと熱かった、とか、
禅フランツの「妻を助けなければ!!」＠「悪夢」に胸が詰まってしまった、とか、
ヘレネのドレスは、改めて見てみると本っ当にヒドイな、とか、
オープニングでのチビルドの切り裂くようなボーイソプラノの部分が好きだ、とか、
今日は照明（スポットライト）がちょっとおかしかったぞ、とか。
宝塚BOYS 10.08.13マチネ
（シアタークリエ）
〔CAST〕
竹内重雄：藤岡正明 星野丈治：東山義久
上原金蔵：浦井健治 太田川剛：瀧川英次
山田浩二：黄川田将也 長谷川好弥：杉浦太陽
竹田幹夫：石井一彰
君原佳恵：初風諄 池田和也：山路和弘
演出：鈴木裕美
脚本：中島淳彦
原案：辻則彦「男たちの宝塚」
上演時間：2時間55分（含･休20分）
ボーイズが全交代して‘新生’と銘打たれた「宝塚BOYS」。ストーリーはもちろん変わらないし、演出だって大きな変化はないと思うのに（小さな変更点はあちらこちらに見受けられましたが）、確かに‘新生’で新鮮でした。上原、竹内、星野あたりは、初演再演のインパクトがあまりにも強かったので、今回の‘新生’メンバーは相当苦労されたのではないでしょうか。全体的な印象としては、ボーイズが若返ったせいか、昭和っぽさが薄れてなんとなく今風な雰囲気になっていたことがどうにも複雑です。これは、プラスマイナス両方面において、かなり大きなポイントになっていたんじゃないかと。戦中戦後の話題が出なければ、現在平成の話だとさえ思えるくらいでしたもん。できれば、今までの泥臭さは残しておいて欲しかったな。ただ、今っぽい雰囲気の中での戦争の話題というのは、より強烈に伝わってきます。こんなにスマートで軟派にさえ見える彼らが、あんな戦争の傷跡を背負っているなんて！、という驚きがあるのですよ。前回公演時では、全員が全員、いかにも戦争を背負っていそうでしたからね。それを考えると、物語にメリハリが付いたとも言えるのかもしれません。
竹田が加入して、山田の素性が明らかになる場面とか、竹田の父親の戦死通知の場面は、わかっているのに涙ボロボロ。竹田の父親の場面はストレートに泣けてくるし、山田の兄の話は周りの反応に涙腺を刺激されてしまうのです。山田の兄の話ではあるけれど、その場にいる全員が共感できてしまうという事実の悲しさ。同時に共感できてしまえる以上、山田の虚勢を笑うこともできなくなってしまう現実。その現実が、宝塚への希望と熱意になっているんだと思うと、もう切なくて切なくて（涙）。
この切なさを抱えたまま観る幻のレビューは、彼らの泣き笑いのような笑顔と相まって切なさ倍増です。憧れの夢舞台を一緒に喜ぶ気持ちと、どれだけ実際の舞台に立ちかっただろうというやりきれなさと。あの決して上手くはないレビューが、余計に訴えかけてくるのです。（レビューは前回公演時からずいぶん変わりましたよね？） 浦井くん演じる上原の感極まったようなくしゃくしゃな顔なんて、思い出すだけでも泣けて来ちゃいます。
新BOYSについての覚書。
藤岡くん＠竹内。
藤岡くんは新たな役を得るたびに、どんどんと世界を広げて行っているのが確認できて、見守る立場としては嬉しい限りです。魅惑の歌声の持ち主にはピッタリ。ホント、良い声だ！ 前任の葛山さんのようにいかにもリーダー然としたところがない代わりに、誠実さが滲み出てくいるような竹内でした。あ、葛山-竹内に比べると、かなり幼い雰囲気があるのも特徴かも。藤岡くん、童顔ちゃんだもんね。
義くん＠星野。
「妖怪」の称号は前任者からそのまま引き継いだようです（笑）。義くんが、こんなお芝居メインの舞台に立っていること自体に、ちょっとした驚きが･･･。オバチャンに朝ごはんをねだる時の甘えっぷりは、まるっきりお子様で笑ってしまいました。かわいい〜。ダンスのお稽古シーンや、レビューでは、もっとガンガン踊る姿を期待しちゃうんですけどね（笑）。義くんに容赦なくガンガン踊られたら、他にメンバーは絶対についていけないからなぁ･･･、仕方ないか。ラストで、梅干を無理矢理口に突っ込まれる姿に、義くんの新たなキャラクターを見出した気分ですw あれって、星野ではなく、義くん本人が梅干が苦手なんじゃ･･･？
浦井くん＠上原。
‘イケメン’系の形容詞のつかない役の浦井くん。珍しい･･･というよりも、初めて観たかも、私。いつも、正当派だったりワイルドだったり情けなかったりはするけれど、‘イケメン’であることは間違いない役ばかりだったから･･･。百面相に近い顔芸にもビックリ。汗びっしょりになって空回り気味に大騒ぎしている様子は、なんだか保護欲をそそられてしまいます。が、ピアノに向う姿は、文句なしに格好良かったなぁ。絵になる！
瀧川さん＠太田川。
素顔の面影が全く無かった･･･。本当に誰だかわからなかったよー！ 浦井-上原の空回りと、瀧川-太田川の空騒ぎが重なると、ちょっと煩いことは確か^^; でも、話が進んで行くにつれて、2人の騒ぎ方の本質が見えてくると･･･、この煩ささえも愛おしくなってくるんだな。
黄川田さん＠山田。
まずはその長身にびっくり。石井-竹田のとの無言のやり取りは面白かった!! お声は･･･、元々ハスキーなのでしょうか？ もし、声枯れされているのだとしたら、今後が気になります。ケア、きちんとしてくださいね。
太陽くん＠長谷川。
え〜っと。とりあえず、かわいいお顔だったんで･･･（笑）。うん、がんばれ！
石井くん＠竹田。
現代っ子風なちゃっかりとした竹田でした。それだけに、父親の戦死報告を受け取ってからの、慟哭→静かな表情は鮮烈。ここ、太田川騒動に飲み込まれてしまいがちな表情変化だとは思うのですが、良い表現だなーと。レビューでの歌声もしっかりと通っていて、アカデミー一期生の面目躍如でした。石井くんも、どんどん進化していくなぁ。
池田の山路さんのダンディっぷりは相変わらずだし、オバチャンの初風さんの温かさも健在。前回のレビューシーンでは、この2人もキラキラに着飾って階段を下りてきたような記憶があるんだけど･･･。どうだったっけ？
〔CAST〕
竹内重雄：藤岡正明 星野丈治：東山義久
上原金蔵：浦井健治 太田川剛：瀧川英次
山田浩二：黄川田将也 長谷川好弥：杉浦太陽
竹田幹夫：石井一彰
君原佳恵：初風諄 池田和也：山路和弘
演出：鈴木裕美
脚本：中島淳彦
原案：辻則彦「男たちの宝塚」
上演時間：2時間55分（含･休20分）
ボーイズが全交代して‘新生’と銘打たれた「宝塚BOYS」。ストーリーはもちろん変わらないし、演出だって大きな変化はないと思うのに（小さな変更点はあちらこちらに見受けられましたが）、確かに‘新生’で新鮮でした。上原、竹内、星野あたりは、初演再演のインパクトがあまりにも強かったので、今回の‘新生’メンバーは相当苦労されたのではないでしょうか。全体的な印象としては、ボーイズが若返ったせいか、昭和っぽさが薄れてなんとなく今風な雰囲気になっていたことがどうにも複雑です。これは、プラスマイナス両方面において、かなり大きなポイントになっていたんじゃないかと。戦中戦後の話題が出なければ、現在平成の話だとさえ思えるくらいでしたもん。できれば、今までの泥臭さは残しておいて欲しかったな。ただ、今っぽい雰囲気の中での戦争の話題というのは、より強烈に伝わってきます。こんなにスマートで軟派にさえ見える彼らが、あんな戦争の傷跡を背負っているなんて！、という驚きがあるのですよ。前回公演時では、全員が全員、いかにも戦争を背負っていそうでしたからね。それを考えると、物語にメリハリが付いたとも言えるのかもしれません。
竹田が加入して、山田の素性が明らかになる場面とか、竹田の父親の戦死通知の場面は、わかっているのに涙ボロボロ。竹田の父親の場面はストレートに泣けてくるし、山田の兄の話は周りの反応に涙腺を刺激されてしまうのです。山田の兄の話ではあるけれど、その場にいる全員が共感できてしまうという事実の悲しさ。同時に共感できてしまえる以上、山田の虚勢を笑うこともできなくなってしまう現実。その現実が、宝塚への希望と熱意になっているんだと思うと、もう切なくて切なくて（涙）。
この切なさを抱えたまま観る幻のレビューは、彼らの泣き笑いのような笑顔と相まって切なさ倍増です。憧れの夢舞台を一緒に喜ぶ気持ちと、どれだけ実際の舞台に立ちかっただろうというやりきれなさと。あの決して上手くはないレビューが、余計に訴えかけてくるのです。（レビューは前回公演時からずいぶん変わりましたよね？） 浦井くん演じる上原の感極まったようなくしゃくしゃな顔なんて、思い出すだけでも泣けて来ちゃいます。
新BOYSについての覚書。
藤岡くん＠竹内。
藤岡くんは新たな役を得るたびに、どんどんと世界を広げて行っているのが確認できて、見守る立場としては嬉しい限りです。魅惑の歌声の持ち主にはピッタリ。ホント、良い声だ！ 前任の葛山さんのようにいかにもリーダー然としたところがない代わりに、誠実さが滲み出てくいるような竹内でした。あ、葛山-竹内に比べると、かなり幼い雰囲気があるのも特徴かも。藤岡くん、童顔ちゃんだもんね。
義くん＠星野。
「妖怪」の称号は前任者からそのまま引き継いだようです（笑）。義くんが、こんなお芝居メインの舞台に立っていること自体に、ちょっとした驚きが･･･。オバチャンに朝ごはんをねだる時の甘えっぷりは、まるっきりお子様で笑ってしまいました。かわいい〜。ダンスのお稽古シーンや、レビューでは、もっとガンガン踊る姿を期待しちゃうんですけどね（笑）。義くんに容赦なくガンガン踊られたら、他にメンバーは絶対についていけないからなぁ･･･、仕方ないか。ラストで、梅干を無理矢理口に突っ込まれる姿に、義くんの新たなキャラクターを見出した気分ですw あれって、星野ではなく、義くん本人が梅干が苦手なんじゃ･･･？
浦井くん＠上原。
‘イケメン’系の形容詞のつかない役の浦井くん。珍しい･･･というよりも、初めて観たかも、私。いつも、正当派だったりワイルドだったり情けなかったりはするけれど、‘イケメン’であることは間違いない役ばかりだったから･･･。百面相に近い顔芸にもビックリ。汗びっしょりになって空回り気味に大騒ぎしている様子は、なんだか保護欲をそそられてしまいます。が、ピアノに向う姿は、文句なしに格好良かったなぁ。絵になる！
瀧川さん＠太田川。
素顔の面影が全く無かった･･･。本当に誰だかわからなかったよー！ 浦井-上原の空回りと、瀧川-太田川の空騒ぎが重なると、ちょっと煩いことは確か^^; でも、話が進んで行くにつれて、2人の騒ぎ方の本質が見えてくると･･･、この煩ささえも愛おしくなってくるんだな。
黄川田さん＠山田。
まずはその長身にびっくり。石井-竹田のとの無言のやり取りは面白かった!! お声は･･･、元々ハスキーなのでしょうか？ もし、声枯れされているのだとしたら、今後が気になります。ケア、きちんとしてくださいね。
太陽くん＠長谷川。
え〜っと。とりあえず、かわいいお顔だったんで･･･（笑）。うん、がんばれ！
石井くん＠竹田。
現代っ子風なちゃっかりとした竹田でした。それだけに、父親の戦死報告を受け取ってからの、慟哭→静かな表情は鮮烈。ここ、太田川騒動に飲み込まれてしまいがちな表情変化だとは思うのですが、良い表現だなーと。レビューでの歌声もしっかりと通っていて、アカデミー一期生の面目躍如でした。石井くんも、どんどん進化していくなぁ。
池田の山路さんのダンディっぷりは相変わらずだし、オバチャンの初風さんの温かさも健在。前回のレビューシーンでは、この2人もキラキラに着飾って階段を下りてきたような記憶があるんだけど･･･。どうだったっけ？
